Le Regard D'Alan

Immediatamente riconoscibili per le loro lunghe e sottili armature e i paralumi ovoidali a cupola, le più note lampade da terra e altri apparecchi di illuminazione di Serge Mouille sono diventati emblemi del design organico della metà del XX secolo. Insieme a Jean Prouvé, Mathieu Matégot e altri, Mouille ha portato un'estetica fresca e moderna alla lavorazione del metallo, uno dei mezzi più legati alla tradizione delle arti decorative.

Mouille (pronuncia: MWEE) è nato in una famiglia di lavoratori parigini. All'età di 15 anni intraprese gli studi nell'atelier di lavorazione dei metalli dell'École des Arts Appliqués, sotto la tutela dell'orafo e scultore Gabriel Lacroix. Dopo la laurea, nel 1941, Mouille lavorò nell'atelier di Lacroix e iniziò a insegnare alla sua università quattro anni dopo.

All'inizio degli anni '50, infastidito dalla preponderanza di nuove lampade e lampadari italiani sul mercato e convinto che gli apparecchi di Gino Sarfatti e altri fossero inutilmente complessi, Mouille aprì un laboratorio di design dell'illuminazione. An He ottenne rapidamente commissioni da diverse scuole e biblioteche francesi. Nel 1956, l'influente gallerista parigino Steph Simon - che promuoveva anche Prouvé, Charlotte Perriand e Isamu Noguchi - iniziò a esporre i design di Mouille, presentando il suo lavoro a collezionisti privati. Mouille continuò a produrre apparecchi di illuminazione artigianali a un ritmo lento ma costante fino al 1964, quando smise di lavorare per iniziare un lungo ciclo di cure per la tubercolosi. Una volta completato, Mouille tornò a insegnare all'École des Arts Appliqués per il resto della sua carriera.

Con le tonalità biomorfe e le lunghe armature dei suoi apparecchi, Mouille ha creato una delle estetiche di illuminazione più accattivanti e idiosincratiche del suo tempo. Anche se spesso vengono descritti come "insetti", i suoi pezzi hanno più in comune con le forme fluide e galleggianti dei dipinti di Jean Arp. (Mouille progettò diverse lampade cilindriche o a colonna; anche se sono altamente collezionabili, queste sono delle interessanti eccezioni nel suo lavoro).

Come nel caso delle forme metalliche piegate di Prouvé e dell'acciaio perforato di Matégot, Mouille ha portato una leggerezza e un'energia inedite nell'arredamento in metallo. Da quando i disegni di Mouille hanno trovato una nuova popolarità nei primi anni 2000, vengono prodotte riedizioni su licenza dei suoi pezzi. La disparità di prezzo tra i pezzi vintage e quelli attuali di Mouille è notevole. Le opere più vecchie - consiglio per l'identificazione: la smaltatura bianca riflettente interna ha un colore giallastro - costano dai 20.000 ai 40.000 dollari, mentre i pezzi più recenti vengono venduti a un prezzo inferiore del 10-20%. Come potrai vedere in queste pagine, Serge Mouille ha creato delle icone del design del XX secolo - allo stesso tempo eleganti, soavi e amichevoli - che appartengono a qualsiasi arredamento moderno.

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Ingegnere e fabbro, designer e architetto autodidatta, produttore e insegnante, Jean Prouvé è stato una forza fondamentale nell'evoluzione del design francese del XX secolo, introducendo uno stile che combinava economia di mezzi e chic stilistico. Insieme al suo frequente cliente e collaboratore Le Corbusier e ad altri, Prouvé, utilizzando le sue abilità pratiche e la sua conoscenza dei materiali industriali, indirizzò il modernismo francese verso un percorso che promuoveva approcci di principio e democratici all'architettura e al design.

Prouvé nacque a Nancy, una città molto legata alle arti decorative. (Suo padre, Victor Prouvé, era un ceramista e un amico e collaboratore di stelle dell'epoca Art Nouveau come l'artista del vetro Émile Gallé e il produttore di mobili Louis Majorelle. Jean Prouvé fece l'apprendistato da un fabbro, studiò ingegneria e produsse opere in ferro per grandi del modernismo francese come l'architetto Robert Mallet-Stevens. Nel 1931 aprì l'Atelier A. Prouvé. Qui perfezionò le tecniche di piegatura del metallo che portarono alla realizzazione della sedia Standard (1934) e di altri design destinati a istituzioni come scuole e ospedali.

Durante la Seconda Guerra Mondiale, Prouvé fu un membro della Resistenza francese e i suoi primi sforzi nel dopoguerra furono dedicati a per progettare alloggi prefabbricati in metallo per le persone rimaste senza casa a causa del conflitto. Negli anni '50, Prouvé collaborò con Charlotte Perriand, Jeanneret, Perriand e Pierre Jeanneret, Jeanneret (cugino di Le Corbusier) in numerosi progetti di design. Nel 1952, insieme a Perriand e all'artista Sonia Delaunay creò dei pezzi per la fondazione Cité Internationale Universitaire di Parigi, tra cui le colorate e segmentate librerie che sono probabilmente i disegni più noti di Prouvé e Perriand. La coppia ha anche collaborato alla linea di mobili Antony del 1954, che anche in questo caso, come le opere su 1stDibs, ha dimostrato la capacità di combinare la forza dei materiali con la leggerezza delle forme.

Prouvé trascorse i suoi ultimi decenni soprattutto come insegnante. Le sue opere sono state recentemente apprezzate: nel 2008 l'albergatore Andre Balazs ha acquistato all'asta (prezzo di aggiudicazione: poco meno di 5 milioni di dollari) la Maison Tropicale, un prototipo di casa architettonica del 1951 che poteva essere spedita in un imballaggio piatto e che era destinata ai dipendenti di Air France in Congo. Altri attuali collezionisti di Prouvé sono Brad Pitt, Larry Gagosian, Martha Stewart e lo stilista Marc Jacobs.

La riscoperta di Jean Prouvé - data non solo la potenza estetica e pratica dei suoi modelli, ma anche la coscienza sociale che il suo lavoro rappresenta - segna uno degli aspetti "positivi" del collezionismo di design vintage del XX secolo. Un apprezzamento di Prouvé è un apprezzamento della decenza umana.

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