Russel Wright, Cassettiera in mogano, anni '40

Mentre il designer industriale Russel Wright può essere conosciuto dagli appassionati di arredamento moderno per i suoi tavoli da fine corsa, sedie da pranzo e altri pezzi, è universalmente venerato per una linea di stoviglie che ha creato chiamata American Modern. Efficienti, pratici e sorprendenti nelle loro forme eleganti e nei loro colori caldi, i pezzi in ceramica dell'American Modern, che comprendevano ciotole, brocche, piatti e altri oggetti, sono diventati le stoviglie più vendute di tutti i tempi. Oggi le stoviglie vintage di Russel Wright American Modern sono le preferite dei collezionisti d'arte e degli arredatori.

Nato nel 1904 in Ohio, Wright era circondato dall'ispirazione per i mobili che un giorno avrebbe progettato. An He è cresciuto in una famiglia di quaccheri ed è cresciuto con i mobili economici e meticolosamente lavorati a mano per i quali i quaccheri sono noti. Da giovane ha studiato arte e scultura alla Art Academy of Cincinnati e alla Art Students League di New York, per poi studiare legge alla Princeton University nel New Jersey. Ma Wright amava le arti e abbandonò la laurea in legge per creare scenografie a Princeton e Parigi insieme al noto designer Norman Bel Geddes.

Nel 1927, Wright sposò l'artista e scultrice Mary A. Einstein. Insieme si trasferirono a New York City, dove Wright iniziò a creare sculture. Mary lo convinse a creare dei fermalibri in metallo dalle sue sculture e in seguito, quando iniziò a creare accessori da bar in cromo, passò all'alluminio, un materiale molto più economico per la produzione di massa (i suoi articoli da bar furono inclusi nella mostra "Machine Art" al Museum of Modern Art nel 1934, curata da Philip Johnson).

Mary Wright si occupò del marketing dei prodotti di Russel, proponendo con successo usi quotidiani per i bellissimi articoli per la casa di Russel Wright. Si dice che sia stata una pioniera nel mondo del lifestyle marketing, coniando i termini "American Modern" e "blonde" per descrivere gli affascinanti mobili in acero chiaro che creò per Conant Ball, che all'epoca era nota per le sue riproduzioni di mobili coloniali americani.

Mentre Wright aveva creato alcuni arredi Art Deco per Heywood-Wakefield, fu questo gruppo di mobili da camera da letto per Conant Ball che prese il nome di American Modern da Mary. Sotto la sua guida, i disegni attraenti e funzionali di Wright per la casa acquistarono fama, portando a commissioni da parte di aziende prestigiose come la Steubenville Pottery Company.

Nel 1935, Wright formò la Russel Wright Associates con Irving Richards, un imprenditore che aveva lavorato con Lightolier e che in seguito avrebbe fondato Raymor. In collaborazione con A. Richard, Wright debuttò nel 1939 con la prima linea di stoviglie American Modern, prodotta inizialmente da Russel Wright Associates e poi da Steubenville per due decenni. La linea ha venduto oltre 200 milioni di pezzi nei suoi 20 anni di produzione. Nel 1955, Wright fu selezionato dal Dipartimento di Stato degli Stati Uniti per effettuare ricerche sull'artigianato nel Southeast Asia, un viaggio che influenzò i suoi progetti successivi.

Per tutta la vita Wright continuò a progettare mobili e articoli per la casa: i toni della terra, le forme curve e le silhouette pulite delle sue lampade da terra, sedie da salotto e stoviglie sono rimasti dei punti fermi nelle case americane. Negli ultimi anni, si concentrò sulla progettazione e sulla costruzione della sua casa, Manitoga, e collaborò con il National Parks Service per sviluppare il programma "Estate nei Parchi".

Alla morte di Wright, nel 1974, Manitoga fu donata alla Nature Conservancy. Nel 2006 è stata dichiarata National Historic Landmark e oggi ospita la Russel & Mary Wright Design Gallery, dove sono esposte in modo permanente molte delle opere di Wright. Nel 2011, i francobolli del Servizio Postale degli Stati Uniti hanno presentato l'immagine di Wright come uno dei dodici designer industriali più influenti degli Stati Uniti.

Trova oggetti vintage di Russel Wright illuminazione, sedute, tavoli, servizi, ceramiche e vetri su 1stDibs. 

Creata dalla fusione nel XIX secolo di due venerabili produttori di mobili del Massachusetts, Heywood-Wakefield è stata una delle aziende più grandi e di maggior successo del suo genere negli Stati Uniti. Nei primi decenni di attività, l'azienda ha prosperato grazie alla produzione di pezzi in vimini a prezzi accessibili e molto apprezzati in stili tradizionali e storici. Nel bel mezzo della Grande Depressione, tuttavia, Heywood-Wakefield si reinventò, creando i primi mobili modernisti - sedie, tavoli, comò e altri ancora - che vennero ampiamente accolti nelle case americane.

Gli Heywood erano cinque fratelli di Gardner, Massachusetts, che nel 1826 avviarono un'attività di produzione di sedie in legno e tavoli nel capannone di famiglia. Con la crescita della loro azienda, si dedicarono alla produzione di mobili con strutture in legno curvato a vapore e sedute, schienali e fianchi in canna o vimini.

Nel 1897, gli Heywood unirono le forze con un rivale locale, la Wakefield Rattan Company, il cui fondatore, Cyrus Wakefield, iniziò la sua attività sui moli di Boston acquistando lotti di rattan scartato, che veniva utilizzato come materiale di imbottitura nelle stive delle navi da carico, e trasformandolo in mobili. All'inizio il conglomerato ha ottenuto buoni risultati sia con i mobili in stile americano che con quelli intrecciati, ma il gusto ha iniziato a cambiare all'inizio del XX secolo e i mobili in vimini sono passati di moda.

Nel 1930, Heywood-Wakefield assunse il designer Gilbert Rohde, un campione dello stile Art Deco. Prima di partire nel 1932 alla guida di Herman Miller - il prolifico produttore del Michigan che ha contribuito a trasformare la casa e l'ufficio americano - Rohde ha creato sedie eleganti e bentwood ben accolte per Heywood-Wakefield e ha dato ai suoi pezzi coloniali un tocco di Art Déco.

Impegnata nel nuovo stile, Heywood-Wakefield commissionò lavori a un assortimento di designer che la pensavano allo stesso modo, tra cui Alfons Bach, W. Joseph Carr, Leo Jiranek e Count Alexis de Sakhnoffsky, un nobile russo che si era fatto un nome in Europa creando eleganti design di carrozzerie per automobili.

Nel 1936, l'azienda introdusse il gruppo di arredi "Streamline Modern", presentando un look che avrebbe definito gli articoli dell'azienda per altri 30 anni. Il legno biondo e brillante - inizialmente acero, successivamente betulla - era disponibile in finiture come il "grano" ambrato e lo "champagne" rosato. Le forme dei pezzi, allo stesso tempo leggere e sostanziali, con bordi morbidamente sagomati e pochi ornamenti al di là di cassetti e pomelli artistici, erano presenti in linee con nomi come "Sculptura", "Crescendo" e "Coronet". Era lungimirante, ottimista e costruita per durare nel tempo: un'attrazione per gli acquirenti della classe media negli anni del Baby Boom. 

Negli anni '60, Heywood-Wakefield iniziò a essere considerata "l'arredamento dei tuoi genitori". L'ultimo esemplare della linea Modern uscì nel 1966; l'azienda fallì nel 1981. I pezzi veramente robusti hanno resistito bene agli anni successivi, avendo trovato un nuovo pubblico per la loro allegra e felice raffinatezza.

Trova scrivanie vintage Heywood-Wakefield, vanities, tavoli e altri mobili in vendita su 1stDibs.