"Ceci n'est pas une assiette", Dalì e Daum, XX secolo

Per i collezionisti, Daum è un nome di primo piano tra i produttori francesi di vetro d'arte, insieme a quelli di Émile Gallé e René Lalique. Guidata nei primi decenni dai fratelli Auguste (1853-1909) e Antonin Daum (1864-1931), l'azienda, con sede nella città di Nancy, si è affermata nel periodo Art Nouveau e in seguito ha adottato con successo lo stile Art Deco.

Nel 1878, l'avvocato Jean Daum rilevò la proprietà di una vetreria come pagamento di un debito e insediò i suoi figli come proprietari. Inizialmente, Daum produceva vetro per usi quotidiani come finestre, orologi e stoviglie , ma il successo che Gallé riscosse all'Esposizione Universale di Parigi del 1889 - la vetrina internazionale per la quale fu costruita la Torre Eiffel - ispirò i fratelli Daum a iniziare a produrre pezzi in vetro artistico. Daum divenne famosa per le opere in vetro cammeo, una tecnica decorativa in cui uno strato esterno di vetro viene inciso con l'acido o intagliato per rivelare lo strato sottostante, ma Daum divenne famosa soprattutto per i vasi e le sculture in pâte de verre - un metodo minuzioso in cui il vetro colorato finemente macinato viene mescolato con un legante, messo in uno stampo e poi cotto in un forno. 

Sebbene i primi vetri Daum non fossero mai firmati da singoli artisti, l'azienda impiegò alcuni dei maestri dello stile naturalistico e asimmetrico dell'Henri Nouveau, tra cui Jacques Grüber, Henri Bergé e Amalric Walter (il cui nome di battesimo è spesso scritto in modo errato). Daum collaborò anche con il designer di mobili e oggetti in metallo Louis Majorelle, che creò supporti in ferro battuto e ottone per vasi e lampade da tavolo. Negli anni '60, Daum commissionò ad artisti, in particolare a Salvador Dalí e allo scultore César Baldaccini, la progettazione di pezzi in vetro. Come puoi vedere dalle opere offerte su 1stDibs, Daum ha ospitato una serie incredibilmente ricca di spiriti creativi e oggi è un'azienda statale che produce statuette in pâte de verre. 

Immediatamente riconoscibile per i suoi baffi incerati e rovesciati, lo sgargiante Salvador Dalí è una delle figure più distintive di arte moderna. Ancone è anche una delle icone dell'avanguardia del XX secolo movimento surrealista, le cui immagini oniriche, tratte dalle profondità dell'inconscio, sono state utilizzate in dipinti, sculture, stampe e moda, oltre che in collaborazioni cinematografiche con Luis Buñuel e Alfred Hitchcock.

Dalí nacque a Figueres, in Catalogna, e già da giovane mostrò la sensibilità, l'acuta percezione e la vivida immaginazione che in seguito avrebbero definito le sue opere d'arte. In queste opere ha evocato ricordi d'infanzia e ha utilizzato simboli religiosi e immagini freudiane come scale, chiavi e candele gocciolanti per creare pezzi inaspettati e spesso scioccanti.

L'uso di iperrealismo da parte di Dalí nel trasmettere simboli e concetti surrealisti che sovvertono le nozioni accettate di realtà è incarnato da quello che è forse il suo dipinto più riconoscibile, La persistenza della memoria (1931), in cui raffigura la fluidità del tempo attraverso orologi che si sciolgono, le cui forme sono ispirate al formaggio Camembert che si scioglie al sole. Il suo genio artistico, la sua personalità eccentrica e la sua eterna ricerca di fama lo hanno reso una celebrità globale.

"Ogni mattina, quando mi sveglio, provo di nuovo un piacere supremo", disse una volta. "Quella di essere Salvador Dalí".

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