Vaso grande in vetro di Murano Profili Sword Lily di Anna Gili

Anna Gili mostra al mondo quanto possa essere giocoso il design dei mobili. Facendo ricorso alla ceramica, al vetro di Murano e a una serie di tessuti per la creazione dei suoi tappeti, tavolini, vasi e altri arredi e oggetti, Gili dimostra una padronanza accademica del suo mestiere e una grande sensibilità artistica naturale. Il suo uso audace del colore e dei motivi abbaglianti le ha fatto guadagnare una reputazione incrollabile per l'ingegnosità e l'originalità.

Quando Gili si affaccia sulla scena del design nel 1983, viene catturata dall'energia del movimento d'avanguardia italiano. Le ha dato la libertà di esplorare i limiti convenzionali del design di mobili e l'ha ispirata a incorporare l'arte e l'architettura nella creazione di arredi, progetti di interni e oggetti decorativi . Gili si è diplomato presso il Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Firenze nel 1984. Era l'epoca di Memphis e del design rumoroso ed estroverso e il suo progetto di tesi ottenne l'attenzione di alcuni degli influencer postmoderni del momento. È stata invitata a esporre insieme a Ettore Sottsass, Tobia Scarpa e altri alla Triennale di Milano del 1985. Nel 1989, Gili si trasferì da Firenze a Milano e aprì uno Studio.

Le opere di Gili sono spesso caratterizzate da forme umane, vegetali e animali e a volte i suoi disegni danno l'impressione di poter prendere vita da un momento all'altro. Allo stesso tempo, utilizza forme e colori esagerati che conferiscono ai pezzi una qualità stravagante e onirica. È stata una figura di spicco nel mondo dell'arredamento italiano per decenni e infatti ha ispirato il design degli iconici cavatappi di Alessicreati da Alessandro Mendini, leggendario designer milanese e amico di Iili. 

Nel corso degli anni, lo Studio A di Anna Gili Design ha accumulato una stimata lista di partner. I suoi arredi e decori sono apparsi nelle collezioni di Alessi, Cassina, Swarovski, CVM, Salviati, Trend Mosaic e molti altri.

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Non solo Salviati sostenne la rinascita dell'industria veneziana del vetro di Murano nel XIX secolo, ma l'azienda divenne anche famosa in tutto il mondo per le sue tecniche innovative di lavorazione del vetro, rivoluzionando l'arte del mosaico e il design degli oggetti in vetro.

La storia del vetro Salviati inizia con l'avvocato e imprenditore vicentino Antonio Salviati. Il suo amore per l'arte del vetro di Murano e per i mosaici lo spinse a fondare la sua azienda di produzione di mosaici e vetro, la Salviati Dott. Antonio fu Bartolomeo, a Venezia nel 1859. I produttori di vetro della regione stavano affrontando un clima politico cupo e la crescente concorrenza dei paesi vicini, e Salviati aveva inizialmente sperato di rilanciare l'industria vetraria di Murano per restaurare i mosaici deteriorati delle cattedrali locali.

Nel 1864, Salviati espose un monumentale mosaico di vetro alla "Prima Esposizione dei Vetrai", che vinse la medaglia d'oro. Il suo mosaico pluripremiato consolidò la reputazione della sua azienda come produttore di vetro di prim'ordine, che presto attirò l'attenzione di investitori internazionali, in particolare britannici.

Nel 1866, A.I.C. aprì a Londra con il supporto dello storico William Drake e del diplomatico Sir Austen Henry Layard. Nel frattempo, l'azienda Salviati stabilì la sua sede sul Rio dei Vetrai a Murano.

Alla fine dell'Ottocento, Salviati e C. ampliò la sua produzione includendo anche oggetti in vetro per la casa e servizi e oggetti decorativi come tazze, bicchieri, anfore e fiale. Salviati ricevette anche commissioni per la realizzazione di mosaici per la Cattedrale di St Paul e la Houses of Parliament di Londra, la Opera House di Parigi e il Palazzo del Viceré d'Egitto ad Alessandria.

Dopo la morte di Antonio Salviati nel 1890, i suoi figli Giulio e Silvio rilevarono l'azienda. La famiglia Barovier - una dinastia che risale al 1295 - acquistò l'azienda nel 1883 e un maestro del vetro di nome Maurizio Camerino, che aveva affinato le sue capacità presso Salviati, fu nominato alla guida dell'azienda. I figli di Camerino presero le redini dopo la morte del maestro del vetro nel 1931 e lanciarono una linea di illuminazione di successo composta da lampade da tavolo e lampadari dopo la seconda guerra mondiale.

Nel corso del XX secolo, Salviati partecipò a diverse mostre della Biennale di Venezia dal 1958 al 1972. Nel 1962, l'azienda ricevette il premio Compasso d'Oro per il vaso Marco, disegnato dall'architetto Sergio Asti.

Dall'acquisizione da parte del gruppo Umana nel 2015, Salviati ha collaborato con numerosi e rinomati design come Federico Peri, Davide Bruno, Renzo Stellon, Alberto Lago e Anna Gili. I pezzi di Salviati si trovano nelle collezioni del Museum August Kestner di Hanover, Germania, del Museum of Modern Art e del Corning Museum of Glass di New York, del Eretz Museum di Tel Aviv, Israel, e del Murano Glass Museum di Venezia.

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