Rive Droite Swivel Lounge Chair di Patrick Norguet per Cappellini, in tessuto Fabellini

A metà degli anni '60, la stampa internazionale di moda, innamorata delle sue abbaglianti sciarpe e dei suoi slittanti abiti in sensuale jersey di seta psichedelico, aveva soprannominato lo stilista Florentine Emilio Pucci il Principe delle Stampe. Meno noto è il fatto che, a partire dai primi anni '50, Pucci applicò i suoi motivi colorati e astratti a materiali statici e angolari come la ceramica, i pavimenti e i mobili , infondendo loro movimento, per non dire glamour. È stato il primo stilista ad entrare nel mercato del lifestyle, fondando il marchio di successo che esiste oggi.

Nato nel 1914 da una delle più antiche famiglie nobili italiane, Emilio Pucci, Marchese Pucci di Barsento, è stato un membro del jet set internazionale del dopoguerra, passando dalla spiaggia alla montagna alla città. La sua carriera nella moda iniziò inaspettatamente nel 1947, quando creò un rivoluzionario completo da sci elasticizzato che fu fotografato sulle piste svizzere per Harper's Bazaar.

Rifuggendo da una vita di glamour aristocratico, l'autodidatta Pucci aprì una boutique a Capri dedicata a semplici abiti da resort (pensa ai pantaloni capri) che evocavano le onde ondulate del Mediterraneo e i colori vivaci e rinfrescanti. All'epoca la moda di lusso era costretta come un abito da cocktail Dior, ma gli Swinging Sixties erano all'orizzonte. Firmati con quello che la redattrice di Vogue International Suzy Menkes definisce un "fiore scritto a mano 'Emilio'" - un concetto, sottolinea, tanto nuovo quanto quello di stilista prêt-à-porter - i suoi modelli furono presto visti su celebrità come Jackie Kennedy e Marilyn Monroe.

Dalle uniformi delle compagnie aeree create per Braniff negli anni '60 all'emblema creato per la missione spaziale Apollo XV nel 1971, i disegni di Pucci erano visionari. Nonostante le sue radici tradizionali (o a causa di esse), il Principe delle Stampe era lungimirante e proiettato verso l'esterno. Pucci ha dato la sua impronta a modelli flessibili, prima per la moda, poi per gli arredi e gli oggetti. Che si tratti di tessuti o di schiuma, di scaffali o di vele, come spiegò per la prima volta circa 70 anni fa, i disegni ornamentali lavorano in "movimento continuo". Avventurandosi in collaborazioni di design non tradizionali, gettò le basi per il futuro del marchio, un'eredità classica che sua figlia Laudomia Pucci porta avanti oggi.

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Nel 1946, all'inizio del boom del dopoguerra in Europa, Enrico Cappellini aprì le porte di un piccolo studio di mobili nella città italiana di Townes. Ma è stato solo quando suo figlio è entrato a far parte dell'azienda, quasi tre decenni dopo, che Cappellini è diventato un punto di riferimento per il design mondiale. Oggi Cappellini è uno dei principali produttori al mondo di sedie innovative, tavoli e oggetti decorativi .

Giulio Cappellini entra a far parte dell'azienda di famiglia nel 1977 e, con la sua nomina, inaugura una fase di modernismo e prolifica creatività alla Cappellini. Con un doppio background in architettura e gestione aziendale, Giulio era ben equipaggiato per guidare il marchio verso un design innovativo e una crescita economica in un'economia in rapida globalizzazione.

Il primo grande successo del leader di seconda generazione arriva nel 1981, con il lancio di Sistemi, un sistema di archiviazione modulare e iperfunzionale che diventerà il simbolo della funzionalità chic di Cappellini. A ciò ha fatto seguito una collaborazione con il famoso designer giapponese Shiro Kuramata per la collezione Progetti Compiuti, una linea che ha portato un'inaspettata giocosità alla semplice struttura di un mobile in bianco e nero e che rimane ancora oggi un oggetto iconico da collezione.

Quella prima collaborazione aprì le porte a una prolifica produzione di partnership, con Cappellini che si rivolse a designer stellari come Jasper Morrison, Marcel Wanders, Tom Dixon, Ronan and Erwan Bouroullec e Nendo per collezioni che nei decenni successivi abbracciarono una gamma di materiali e stili. A proposito di questa gamma, Marc Newson's plumply curvaceous 1988 Embryo chair, Jasper Morrison's slightly achnoid 1987 Thinking Man's chair e Tom Dixon's sculptural 1991 S-chair - ciascuno stilisticamente unico - rimangono alcuni dei pezzi più riconoscibili dell'azienda, con quest'ultimo nella collezione permanente del Museum of Modern Art.

Cappellini, che oggi ha sede a Milano, continua a collaborare con designer ospiti per la realizzazione di mobili, contenitori e soluzioni di illuminazione, anche se molti dei suoi design degli anni '70 e '80 rimangono ancora oggi i più ambiti.

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