Poltrona Ton in bengala con velluto dorato, Cecoslovacchia, anni '30, 40 Disponibile

Da oltre 180 anni, Thonet - o Gebrüder Thonet - produce tavoli eleganti e durevoli e armadi così come sedie, sgabelli e altre sedute che sfumano completamente il confine tra arte e design. Ampiamente conosciuto come pioniere nell'uso del legno curvato nei mobili, il produttore europeo ha reimmaginato i luoghi in cui ci riuniamo.

Noto per la sua abilità nel parquet, il fondatore dell'azienda austro-tedesca Michael Thonet ricevette l'invito del cancelliere austriaco Principe Metternich a contribuire agli interni neo-rococò del Palazzo della Città del Liechtenstein a Vienna. Thonet, nato a Boppard, aveva affinato le sue abilità di falegname nel laboratorio del padre, dove fece esperimenti con il compensato e modificò le sedie Biedermeier che popolavano lo studio. 

Il lavoro di Thonet per il cancelliere aumentò il suo profilo e l'ebanista ottenne un riconoscimento internazionale, anche alla Grande Esposizione di Londra del 1851, che presentava opere create dai membri del movimento Arts and Crafts e prodotti industriali dell'epoca. Thonet presentò una serie di mobili alla fiera e vinse la medaglia di bronzo per le sue sedie in legno curvato. An He incorporò l'azienda di famiglia, la Thonet Brothers, con i suoi figli nel 1853. 

I mobili in bengala risalgono al Medioevo, ma è l'ebanista Thonet del XIX secolo che viene più spesso associato a questa tecnica ormai classica. Nel 1856 Thonet brevettò un metodo per piegare il legno massiccio attraverso l'uso del vapore e da lì il look del legno curvo salì alle stelle. Le opere di famosi designer della modernità di metà secolo come Alvar Aalto, Arne Jacobsen, e Charles and Ray Eames che hanno messo a frutto questo progresso tecnologico non sarebbero così estese o celebrate se non fosse per gli sforzi del pioniere Thonet.

Considerata la più antica sedia al mondo prodotta in serie, l'onnipresente Chair No. 14 di Michael Thonet ha dimostrato che la sua tecnologia brevettata per il legno curvato permetteva di produrre mobili in modo efficiente su scala industriale. Ora conosciuto come 214, ha vinto il German Sustainability Award Design per il 2021, un riconoscimento dell'impegno dell'azienda per una produzione responsabile dal punto di vista ambientale.

Spesso chiamata la sedia Coffee House - il primo ordine sostanziale dell'azienda fu per un caffè viennese - la No. 14 rimane un'icona. Thonet progettò la sedia nel 1859 ed è considerata il punto di partenza dell'arredamento moderno di .

Il processo di lavorazione del legno curvo aprì le porte: ci furono investimenti in macchinari e nuovi processi industriali e l'azienda iniziò a produrre mobili in serie. Alla fine degli anni '50 del XIX secolo, c'erano altri laboratori Thonet in Europa orientale e centinaia di dipendenti. La reputazione di Michael Thonet attirò l'attenzione di importanti architetti, tra cui Otto Wagner, Marcel Breuer e Ludwig Mies van der Rohe. 

La No. 14 fu seguita dalla No. 18, o sedia Bistro, nel 1867, e dalla 209, o sedia dell'architetto, di cui Le Corbusier era un fan. (L'influente architetto e designer svizzero-francese utilizzò i mobili Thonet nel suo Pavillon de l'Esprit Nouveau all'Esposizione Internazionale delle Arti Decorative di Parigi del 1925).

I design delle sedie di Thonet sono apparsi anche in opere d'arte di Toulouse-Lautrec, John Sloan e Henri Matisse nel suo Interno con custodia di violino. La notevole sedia a dondolo Thonet rimane una meraviglia di costruzione - a metà del XIX secolo, Michael produsse una serie di dondoli in cui le diverse parti curve erano integrate in un insieme fluido e sinuoso. Grazie a Thonet, l'umile rocker ha acquisito qualcosa di inaspettato: lo stile. È stata immortalata nei dipinti di Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir e James Tissot. 

Attualmente Thonet è suddivisa in divisioni globali. Thonet Industries U.S.A. è stata acquisita nel 1987 da Shelby Williams ed è entrata a far parte del Gruppo CF nel 1999, mentre il marchio Thonet in Germania è di proprietà di Thonet GmbH.

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L'architetto austriaco Josef Hoffmann è stato una figura centrale nell'evoluzione del Modern Design e un leader di un movimento estetico nato in Europa alla fine del XIX secolo che rifiutava l'ornamento florido e stravagante a favore di una nuova enfasi sulla semplicità delle linee.

In qualità di fondatore della Secessione di Vienna - un'unione di artisti e designer decisi a sovvertire il conservatorismo artistico austriaco - e in seguito fondatore della Wiener Werkstätte di fine secolo (in inglese: le Officine Viennesi), una cooperativa di design che produceva mobili e oggetti per la casa di superba fattura, Hoffmann fu un pioniere di quello che sarebbe diventato un principio fondamentale del modernismo: il buon design è uno stile di vita.

Hoffmann è diventato maggiorenne nel momento in cui la cultura delle arti applicate è cambiata e l'ordine conservatore che guardava solo al passato come fonte di ispirazione è stato messo da parte. Ma cosa avrebbe esattamente sostituito quell'ordine era in discussione e la carriera di Hoffmann incarna i modelli in via di sviluppo del nuovo spirito del design. La sua opera architettonica riflette il periodo in cui fu allievo dell'architetto viennese Otto Wagner, che disdegnava le decorazioni eccessive e utilizzava nuovi materiali come le travi d'acciaio e il cemento armato per creare edifici con interni ariosi, aperti e pieni di luce.

Come designer di mobili e interni, An Heffmann aveva una mentalità sempre aperta riguardo all'estetica che esplorava. Fu un primo adepto delle forme fluide e organiche del movimento di design Art Nouveau che iniziò a fiorire alla fine degli anni '80 del XIX secolo, ma dall'apertura della Wiener Werkstätte nel 1903, i design di Hoffmann abbracciarono la bellezza della geometria in pezzi che presentavano griglie e forme angolari.

Le più grandi opere di Hoffmann riflettono la sua capacità di combinare visioni di design apparentemente contrastanti in un insieme coerente. Il suo capolavoro architettonico, il Stoclet Palace di Bruxelles, ha un esterno che raggruppa semplici forme geometriche e interni spaziosi caratterizzati da dettagli di design sottilmente naturalistici che conferiscono alle stanze un'aria di fascino e genialità.

L'opera d'arte di Hoffmann è una poltrona regolabile - la Sitzmaschine (1905) - che combina una struttura curva con schienali e sponde quadrate e rettangolari. Questo pezzo, come molti altri di Hoffmann, riflette un apprezzamento innovativo e lungimirante per l'unione di aspetti e fonti diverse che contraddistingue il meglio dell'interior design dei nostri giorni. Inoltre, gli oggetti offerti su 1stDibs - che vanno dai gioielli in argento smaltato, ai cesti di vasi da fiori in argento e altri oggetti decorativi, ai divani, ai pendenti per l'illuminazione e alle applique - testimoniano la sorprendente ampiezza delle attività creative di Hoffman. An He era davvero un gigante del design.