Mira Nakashima, Scrivania Minguren, in noce e palissandro, firmata e datata 2008

Per quasi due decenni, Mira Nakashima ha lavorato all'ombra del suo leggendario padre, il maestro falegname George Nakashima. Non ha mai avuto intenzione di seguire le sue orme, ma è stata convinta da a unirsi a lui nella sua attività di falegnameria dopo aver conseguito una laurea in architettura presso l'Università Waseda di Tokyo.

"Mio padre era un architetto che ha frequentato Harvard, non si è trovato bene ed è passato al MIT", spiega Nakashima. 

"Ho frequentato Harvard e mi è piaciuta molto. Mi ha incoraggiato a studiare architettura e così l'ho fatto. Avrei preferito studiare musica. Facevo parte di un gruppo di danza e di un gruppo corale. Dopo l'università, la mia madrina mi portò a visitare i monasteri zen in Giappone. Sono andata a vivere lì con una zia per imparare il giapponese, le composizioni floreali e la cerimonia del tè. Poi ho frequentato l'Università di Waseda, imparando l'architettura con il sistema dell'atelier, dove si costruiscono davvero le cose. Ho sposato un compagno di studi e abbiamo iniziato ad avere figli. Dopo esserci trasferiti a Pittsburgh e aver avuto altri bambini, mio padre mi chiese se volevo tornare a "casa", promettendomi di costruirci una casa vicino a lui. A mio marito piaceva l'idea e così siamo andati. Iniziai a lavorare part-time per mio padre. Era solo un lavoro. Poi io e mio marito ci siamo separati, così sono andata a lavorare con papà. Non è mai stato pianificato".

Quella posizione part-time si trasformò in un lavoro a tempo pieno e quando George Nakashima morì, nel 1990, Mira si trovò di fronte a una scelta: continuare l'eredità di famiglia o chiudere l'attività. Quando la notizia della morte del padre si diffuse, i clienti iniziarono a cancellare gli ordini, temendo che l'innovazione dello studio sarebbe diminuita senza di lui al timone.

Gli scettici si sono sbagliati. Mira Nakashima ha continuato a realizzare gli iconici design del padre, come la sedia Conoid, creandone di nuovi che sfruttano e mettono in risalto le caratteristiche uniche e il fascino del materiale preferito da lei e dal padre. 

"Keisho significa 'continuazione' in giapponese", dice. "Sono altrettanto interessato alle linee tradizionali, alle proporzioni classiche e agli esemplari di legno pregiato, ma elaboro i miei design in modo diverso. Le tavole ti dicono cosa vogliono rivelare".

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George Nakashima Studio. George Nakashima Studio. è stato il leader del movimento americano Studio. Insieme a Wharton Esherick, Sam Maloof e Wendell Castle, Nakashima era un artigiano che disdegnava i metodi e i materiali industriali a favore di un approccio personale e artigianale alla progettazione di sedie, tavolini e altri pezzi. Ciò che distingue Nakashima è lo stile poetico del suo lavoro, la sua venerazione per il legno e la convinzione che i suoi mobili possano evincere - come disse nel titolo del suo libro di memorie del 1981 - L'anima di un albero.

Nato a Spokane, Washington, da immigrati giapponesi, Nakashima ha viaggiato molto dopo il college, lavorando e studiando a Parigi, in Giappone e in India, e in ogni tappa ha assorbito sia le influenze del modernismo di che quelle del design tradizionale.

Il punto di svolta nella carriera di Nakashima avvenne negli Stati Uniti nel 1942, quando fu rinchiuso in un campo di internamento per asiatici-americani nell'Idaho. Lì, Nakashima incontrò un maestro intagliatore che lo istruì sulle tecniche artigianali giapponesi. Un ex datore di lavoro ottenne il rilascio di Nakashima e lo portò nella bucolica New Hope, in Pennsylvania, dove Nakashima aprì uno studio e lavorò per il resto della sua vita. (La maestra artigiana Mira Nakashima mantiene viva l'eredità di suo padre presso il George Nakashima Studio di New Hope oggi. È la direttrice artistica di George Nakashima Woodworkers dalla morte del padre, nel 1990).

L'estetica singolare di Nakashima si esprime al meglio nei suoi tavoli e nelle panche - pezzi che mettono in evidenza le venature, le bave e le ondulazioni di una tavola di legno. An He lasciò il "bordo libero" o il contorno naturale della lastra non piallato e rinforzò le fessure del legno con giunti a "farfalla".

Quasi tutti i pezzi di Nakashima hanno bordi lisci e fresati. Nakashima ha anche stipulato contratti con produttori di grandi dimensioni per produrre edizioni accuratamente supervisionate dei suoi disegni. Knoll ha offerto la sua Straight chair - una rivisitazione in chiave moderna della sedia Windsor con schienale a fuso - fin dal 1946; l'azienda Widdicomb-Mueller, ora scomparsa, frutto della fusione tra Widdicomb e Mueller Furniture, ha lanciato negli anni '50 la collezione Shakers ispirata a Origins.

Nel 1973 Nelson Rockefeller affidò a Nakashima la sua più grande commissione: una suite di 200 pezzi per la sua tenuta nei sobborghi di New York. Oggi, i mobili di Nakashima sono collezionati sia dai più modesti che da quelli alla moda: le sue opere sono presenti nelle collezioni del Philadelphia Museum of Art, del Metropolitan Museum of Art di New York e dello Smithsonian Institution, oltre che nelle case di Steven Spielberg, Brad Pitt, Diane von Furstenberg e del compianto Steve Jobs.

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