Tavolino da caffè Ruhlmann 'Ducharne Volante' laccato rosso

Cercando di creare opere squisite che durassero per sempre, il designer Émile-Jacques Ruhlmann definì la grandezza del movimento francese Art Deco degli anni '20. I suoi lussuosi armadi , sedute, altri mobili e interni ottennero una notevole popolarità in concomitanza con la crescita della popolazione di nuovi ricchi residenti nella Parigi del primo dopoguerra.

Il parigino Ruhlmann era figlio di un imprenditore di decorazioni, attività che rilevò all'inizio del 1900 e che ampliò con l'arredamento e il design d'interni. Ma alla fine della sua carriera, era noto soprattutto per essere un abile ensemblier, un termine che indica un designer che non si limita a realizzare mobili e a decorare gli spazi, ma che realizza personalmente ogni singolo pezzo richiesto nello spazio, dai pomelli ai divani. Questa pratica assicurava che lo spazio fosse armonioso e coerente con la visione di Ruhlmann e ha contribuito alla popolarità duratura dei suoi progetti.

Ruhlmann godeva del patrocinio dei nuovi ricchi ed era incoraggiato dalla popolarità dell'Art Deco . Sebbene i movimenti Arts and Crafts e Art Nouveau siano stati le prime influenze, è famoso per la modernità dei suoi design dell'era Art Déco, che riflettevano la natura celebrativa dell'epoca, compresa l'integrazione di decorazioni opulente; materiali lussuosi come l'ebano Macassar, la radica di amboyna, l'avorio e i metalli preziosi; e abili tecniche di costruzione e artigianato.

Rinomato in tutto il mondo, Ruhlmann ricevette l'incarico dal Metropolitan Museum of Art di Wood di progettare un mobile nel 1925, impreziosendo la sua anta ricurva con un sofisticato motivo floreale attraverso un'ornata combinazione di legno e impiallacciatura d'avorio. Sempre nel 1925, all'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, probabilmente la mostra che introdusse l'Art Déco a livello internazionale, il suo padiglione fu il più popolare.

Quando la depressione economica degli anni '30 si materializzò, i progetti di Ruhlmann, dai costi esorbitanti, non erano più realizzabili. Ma la maestosità e l'eleganza degli anni '20 rimangono una parte importante della storia del design e Ruhlmann è stato descritto come "forse il suo miglior esponente".

Trova una collezione di mobili autentici di Émile-Jacques Ruhlmann su 1stDibs.

Talento prolifico, Jean Dunand è stato uno degli straordinari ed emblematici designer dell'inizio del XX secolo. Ha prodotto più di mille opere Art Deco in una gamma quasi vertiginosa di supporti. An He è ricordato soprattutto per le sue squisite creazioni in lacca e metallo, ma lavorò anche come scultore, mosaicista, ritrattista e orafo. Il designer parigino di origini svizzere immaginò gioielli, arazzi, tessuti per l'alta moda e, durante la Prima Guerra Mondiale, persino un elmetto per soldati con visiera regolabile.

Tra i clienti di Dunand c'erano gli stilisti Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet e Elsa Schiaparelli, oltre a Josephine Baker, che usava i suoi vasi e paraventi per le sue scenografie. Ha anche posato nuda per lui e la sua immagine appare su diversi pannelli di lacca. Ha collaborato con Robert Mallet-Stevens per la realizzazione di una boutique per il marchio svizzero di pelletteria Bally sul boulevard de la Madeleine di Parigi e ha laccato mobili per Eugène Printz e Émile-Jacques Ruhlmann.

I due momenti salienti della sua vita professionale, tuttavia, furono senza dubbio la partecipazione all'Esposizione Internazionale di Arti Decorative e Industriali Moderne a Parigi nel 1925 e l'arredamento che ideò per una serie di transatlantici di lusso, il più grande e prestigioso dei quali fu il Normandie, che salpò per la prima volta nel maggio del 1935.

All'esposizione del 1925, da cui l'Art Déco deriva il suo nome, Dunand lasciò il segno non solo con una serie di quattro vasi monumentali in rame martellato, decorati con sorprendenti motivi geometrici in lacca composti da quadrati, triangoli, chevron e linee ondulate, ma anche con l'elegante e raffinata sala fumatori che progettò per il Pavillon de la Société des Artisans Décorateururs.

Nato Jules-John Dunand nel 1877 (in seguito francesizzò il suo nome di battesimo) vicino a Ginevra, in Svizzera, la sua prima carriera fu quella di scultore. Si trasferì a Parigi nel 1897 e vinse una medaglia d'oro all'Exposition universelle de 1900 per una prova in bronzo intitolata Quo vadis. Cinque anni dopo, si dedicò quasi esclusivamente alle arti decorative. In un'intervista successiva, ha spiegato: "Il desiderio di guadagnarmi da vivere è stato in parte responsabile del mio abbandono della cosiddetta 'fine art'".

Nel 1912, Dunand incontrò il maestro di lacca giapponese Seizo Sugawara, che lo iniziò ai segreti delle antiche tecniche del medium. Tuttavia, solo nel 1921 presentò i suoi primi mobili in lacca. Dunand non fu l'unico designer Art Decor a utilizzare questo materiale (Eileen Gray lo fece notoriamente ), ma lo impiegò in modo molto più prolifico e decorativo.

Nel 1924 era a capo di un'officina di quasi 60 dipendenti che produceva oggetti che spaziavano da scatole e vassoi a tavoli da gioco e paraventi, molti dei quali recavano motivi di una bellezza mozzafiato costituiti da linee e forme geometriche intrecciate. Nel 1927 aveva abbandonato i motivi astratti, favorendo invece disegni figurativi ricchi e complessi, in gran parte con animali su sfondi stilizzati di foglie e fiori, un'estetica non lontana dai dipinti di Henri Rousseau DesignAU.

Dunand continuò a lavorare senza sosta fino alla sua morte, avvenuta nel 1942 all'età di 65 anni.

Dopo la Seconda Guerra Mondiale, l'Art Déco passò completamente di moda e il lavoro di Dunand fu ampiamente trascurato fino alla metà degli anni Settanta. Da allora, si è guadagnato una sorta di seguito di culto. Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent, Andy Warhol e Marc Jacobs hanno tutti avuto creazioni di Marc Creations nelle loro collezioni.

Trova oggetti decorativi vintage di Jean Dunand , ceramiche e altre opere Art Deco su 1stDibs.