Horizontal Arte

Questo pezzo in foglia d'oro è un'opera d'effetto che si integra perfettamente con un'ampia gamma di stili di interni. Gli elementi dorati riflettenti interagiscono magnificamente co...

L'opera va firmata dall'artista nella parte inferiore Sul retro c'è di nuovo la firma e il titolo Lo stato dell'opera è buono Se presenta bien enmarcada la pintura Dimensioni del...

Antico dipinto ad olio di un paesaggio americano al tramonto. Olio su tavola. Incorniciato. Senza segno. Misure: 12 x 14 pollici in totale e 8 x 9 solo per il dipinto. In condizion...

Il fascino di Lamu da Slim Aarons Il resort di Kiwayu Mlango wa Chanu nell'arcipelago di Lamu in Kenya, febbraio 1987. Il resort è gestito dal Governors' Camp del Masai Mara. (Foto ...

Utilizzando le suggestive immagini che abbondano nel paesaggio californiano, l'artista queer Kory Alexander crea dipinti onirici inondati di vivacità e movimento. Kory si considera u...

Il quadro è stato dipinto dal vero in una soleggiata giornata estiva. Vediamo il giardino nel cortile della famosa Residenza Vescovile di Würzburg, costruita da Balthasar Neumann e ...

Exe Pilot, 1807 Scena marittima costiera al tramonto di Westerly di English School (inglese, fine XX secolo, firmato e datato indistintamente 1995) olio su tavola, incorniciato Inco...

Questo poster del 1986 è stato creato da David Hockney per una mostra tenutasi all'International Center of Photography di New York. Il manifesto è un superbo esempio dei collage foto...

Questo splendido paesaggio marino è un olio su tavola ed è firmato in basso a sinistra da Raymond Daly. Raffigura una goletta a tre alberi a vele spiegate in mare aperto. Sul retro d...

Frank Dekkers Estate 140 x 200 cm (non incorniciato) olio su tela Nelle foto ti mostriamo anche l'artista che riceve i fiori in occasione dell'inaugurazione di questa mostra il 3 se...

Billy Childish Luce attraverso gli alberi , 2022 Stampa d'archivio su supporto opaco pesante 39 x 30.5 cm Numero 76 di 200 firmato e numerato dall'artista Billy Childish è un prolif...

Clare Leighton, 'Washing Clothes, Corsica, 1934, incisione su legno, edizione 60, Boston Public Library 258. Firmato, intitolato e numerato "20/60" a matita. Impressione superba, ric...

Questa raffinata scena d'interni cattura un momento di quiete psicologica, in cui presenza e percezione si intersecano silenziosamente. La figura di una donna in bilico contrasta con...

Un fantastico dipinto dei primi anni dell'iconica serie di fienili di Kahn che raffigura la proprietà del Dr. Middleton a West Brattleboro, VT. In questo caso, Kahn trasforma un fami...

Concerto Cubiste Olio su tela 65 x 81 cm (25.6 x 31.9 in) Dimensioni incorniciate: 72 x 88 cm (28,3 x 34,6 pollici) 2026 Telaio galleggiante nero incluso In questa composizione geom...

Questo squisito dipinto in acrilico di Ian Hornak (1944-2002), intitolato The Banyan Tree, Variation #4, è stato eseguito nel 1981. Questa composizione magistralmente concepita esemp...

Edizione di 5 altre dimensioni su richiesta Ritratto di un grande e maestoso leopardo sull'albero. Joachim Schmeisser è rappresentato da importanti gallerie in tutto il mondo. Le s...

Frank Dekkers Paesaggio 20 15 x 20 cm (incorniciato, incluso nel prezzo 20 x 25 cm) olio su pannello Informazioni sull'artista: Frank Dekkers, un pittore di esterni, ma non un "pit...

➡️ Paesaggio Bosco e waterfall⬅️ ⏩ È firmato Rohlfs 1903⏪ ⭐Medium:⭐ Olio su tela ⭐Tecnica: ⭐Impasto pittorico con pennellate espressive. ⭐Dimensioni:⭐19.5x24.3cm /7.7x9.6 pollic...

Una fotografia contemporanea della colonna sonora di "Top Gun®". Questa è la prima uscita dell'attesa serie "The Music" degli artisti pop Destro Questi nastri iconici sono diventati ...

DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA Sparky LeBold si è fatto un nome sia in America che all'estero nel corso della sua stellare carriera. Da quando si è laureato all'Art Center College of D...

Due cani terrier in un paesaggio boschivo di George Armfield (inglese, 1808-1893) olio su tela firmato, incorniciato incorniciato: 23 x 27 pollici tela: 20 x 24 pollici Collezione p...

Questa splendida litografia di Edgar Degas (1834-1917), intitolata Danseur au bar (Ballerina alla sbarra), proviene dal volume del 1945 Degas, Ten Ballet Sketches. Pubblicata da The ...

La terra spagnola, con i suoi infiniti uliveti, le colline e le montagne, è fonte d'ispirazione per gli artisti. La regione mediterranea spicca in modo particolare. Gli spazi aperti ...

La deposizione di Cristo Scuola francese, mid 20th century olio su tela, senza cornice tela: 28,5 x 42 pollici Provenienza: collezione privata Condizioni: ottime condizioni Per ult...

3772 Quadro figurato surreale in acrilico su tavola d'artista da Brunelli

Dimensioni con cornice: 37 x 52,5 x 3 cm. Firmato "R. Fuchs" nell'angolo inferiore destro. Un paesaggio sereno e d'atmosfera che cattura un tramonto luminoso su un tranquillo lago a...

1780-1800 Fine English School Inchiostro e acquerello Studio di cavalli al galoppo Scena dinamica di corsa Scuola inglese della fine del XVIII/inizio del XIX secolo circa 1780-1800 d...

Un pezzo unico in queste dimensioni Altre dimensioni e un saggio di Lyle Rexer su questa serie sono disponibili su richiesta. Il lavoro di Joachim Schmeisser salva la fotografia da...

Bestiame delle Highlands vicino al Loch Pittura ad acquerello di William Dalgleish (Scozia 1860-1909) acquerello firmato su carta posata su tavola, incorniciato Dimensioni incornicia...

5207 Pittura ad olio modernista di grandi dimensioni su tela rappresa di un paesaggio desertico Firmato Robert Yaumola I bordi sono verniciati, non c'è bisogno di una cornice

Il parco parigino di Laure Noetzin-Azam (francese 1929-2024) allieva di André Lhote olio su tela, senza cornice tela: 18 x 24 pollici Provenienza: tutti i quadri che abbiamo di quest...

Medium: litografia originale. Stampato nel 1960 per il numero "Poetes, Peintres, Sculpteurs" della rivista d'arte Derriere le Miroir (numero 119) e pubblicato a Parigi da Maeght. Dim...

Chidy Wayne (nato nel 1981, Spagna) è un artista che vive a Barcellona. Nel corso degli anni si è affermato come figura riconosciuta nel mondo dell'arte, sviluppando un linguaggio ar...

Stories from the Sea III, paesaggio astratto tessuto a mano, filato di lino, cotone organico, 70 x 80 cm, 2021. La tela è interamente costruita su un telaio per la tessitura. Og...

Si tratta di un'esclusiva cianotipia stampata a mano in edizione limitata. Un paesaggio squisito di una "Palude mistica della Louisiana". Dettagli: + Titolo: Palude mistica della L...

Questa splendida litografia di Andre Derain (1880-1954), intitolata Hyde Park (Hyde Park), dal volume Fauves, VII, Collection Pierre Levi's, 1972, proviene dall'edizione pubblicata d...

Poster originale della Perrier di Andy Warhol del 1983 - Autentico capolavoro della Pop Art. Grado A. Conservato in ottime condizioni, questo poster è un reperto raro per i collezi...

ARTISTA: Michael Strang (1942-2021) britannico TITOLO: "Papaveri della Cornovaglia" FIRMATO: in basso a destra MEDIO: olio su tavola DIMENSIONI: 56 cm x 50 cm, cornice inclusa CO...

Traendo ispirazione da un'interpretazione coinvolgente e impressionistica della natura, l'artista canadese Vé Boisvert dipinge opere originali che catturano gli effetti fugaci della ...

Stampa alla gelatina d'argento montata su tavola, 7 1/2 x 9 1/2 pollici (190 x 241 mm) dalla Roland Butler Collection, Press Agent, Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus (1930-19...

"Benedetto" Fa parte della serie "Nudo in interni". Opera originale su carta colorata, con matita e tempera blu oltremare su carta colorata rossa, ispirata a Matisse. Le dimension...

Blu, bianco, indaco, blu. 21 x 61" pittura a olio su tela Ispirata dal dramma della natura e della luce, Cynthia crea paesaggi astratti con olio su tela.

Romana Milutin Fabris (nato nel 1941) Paesaggio urbano di Dubrovnik con donne nude, 1970 circa. Guazzo su cartoncino illustrato, 23 x 32,5 pollici; 25 x 34,5 pollici incorniciato. ...

Lani è originaria del Colorado e ora vive su alcuni acri nella parte meridionale dello stato. Il suo lavoro è noto per la semplicità delle forme, dei valori e delle pennellate, che ...

Chromatic Shoal è un dittico tropicale di Enric Servera in cui l'astrazione gestuale e i ritmi fluidi dei colori evocano il movimento di un vivace banco di pesci. Pennellate serpenti...

Ritratto d'interni francese antico dipinto a olio da Charles August Corbineau (1835 - 1901). Olio su tela. Firmato. Incorniciato. Misure: 38 x 44 pollici in totale e 29 x 36,5 pollic...

Questo è un dipinto originale in acrilico su tela dell'artista fantasy contemporaneo Serg Graff, intitolato "Magical Friends". Mezzo: Acrilico su tela Artista: Serg Graff (firmato e...

Hunt Slonem, americano, presente in oltre 250 collezioni museali Dipinto unico a olio su tela, cornice antica dell'artista, firmato e datato Ispirato dalla natura e dai suoi 60 ucc...

Paesaggio astratto di Townes di Laure Noetzin-Azam (francese 1929-2024) allieva di André Lhote dipinto a guazzo su carta d'artista incollata su tavola, senza cornice tavola: 20 x 24,...

Giochi d'estate, barche a vela e il molo 6 x 8 senza cornice, 9,75 x 11,75 incorniciato Firmato LR Summer Play è uno studio di pittura a olio su tela del pluripremiato artista contem...

Robert John Munro Dupont (1920-1977) Cavalli in un paddock Olio su tela Firmato in basso a destra Dimensioni della tela 20 x 24 pollici Dimensioni incorniciate 25 x 29 pollici Rober...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

Questa accattivante scena di spiaggia di un giorno d'estate è una notevole dimostrazione della vera passione di A. der Plas per i dipinti di genere all'aperto. Una scena di spiaggia ...

L'artista di Los Angeles Amber Goldhammer dipinge drammatiche composizioni astratte in acrilico su tela con pennellate energiche. Goldhammer usa i suoi dipinti contemporanei per espr...

Katharina Hormel crea dipinti di paesaggi minimalisti con scene di vita quotidiana. Le sue opere ritraggono spesso persone impegnate nelle loro attività quotidiane, come una piacevol...

Un'immagine del Grand Tour sulle Alpi. English School, 19° secolo C1840. Grafite e inchiostro e lavaggi in seppia e inchiostro marrone su due fogli di carta pesante, 8 1/8 x 11 polli...

Jersey Shore, Manasquan Inlet olio/pannello 12,5 x 17 senza cornice, 18,23 x 23 con cornice Jersey Shore, Manasquan Inlet è un dipinto a olio su tela del pluripremiato artista contem...

"Grand Overture in Green", 2026, 183 cm (altezza) x 274 cm (larghezza). "Grand Overture in Green" è un monumentale dipinto astratto contemporaneo realizzato con acrilico, matite e pa...

"Coral Ripples" è un dipinto dell'artista spagnola Natalia Roman. Questa serie di dipinti geometrici astratti di Natalia Roman trae ispirazione dalle griglie e dalle curve eleganti d...