Horizontal Arte

Guazzo e acquerello francese di metà secolo su cartoncino, paesaggio fauvista con ciliegi in fiore di Jean Perret. Il dipinto è firmato in basso a destra e presentato in una cornice ...

Entra in un paradiso pastorale da sogno con questo incantevole olio su tela della metà del secolo scorso dell'artista francese Denise Collet. Intitolata "Ragazze e pony", quest'opera...

Frank Dekkers Paesaggio 20 15 x 20 cm (incorniciato, incluso nel prezzo 20 x 25 cm) olio su pannello Informazioni sull'artista: Frank Dekkers, un pittore di esterni, ma non un "pit...

Edwin Hughes Firmato e datato 1875 Olio su tela con cornice Dimensioni dell'immagine: 14 x 20" (36 x 51) Dimensioni con cornice: 20 x 26" (51 x 66 cm) Esposto dal 1875 al 1895 Pitt...

Paesaggio urbano modernista Paesaggio architettonico colorato Pittura ad olio di Jacques Courtade (francese, 1923-1994) olio su tela firmato, senza cornice tela: 21 x 28 pollici coll...

Tre oli di fiori iniziali cantate di Irina Hale (Regno Unito 1932-2022) dipinti a olio su carta d'artista montati in cornice Copertura in vetro Con dedica a Veso totale incorniciato:...

Emil Ferdinand Heinrich Volkers Dipinto a olio su tela firmato e datato Un quadro fantastico per tutti i collezionisti di sport e di equitazione. Dimensioni dell'immagine: 26 x 33...

Titolo: Acquerello di Pierre Neveu su un villaggio in cima alla collina in Provenza Artista: Pierre Neveu (francese, nato nel 1929) Medium: Acquerello su carta, senza cornice Dimensi...

Questo dipinto a olio originale su tela presenta una composizione che unisce forme geometriche, figure umane e riferimenti al mondo animale attraverso un linguaggio visivo che oscill...

3775 Surreale pittura ad olio colorata su tela in una cornice nera

Alba dorata, serie Cieli bellissimi olio/pannello 8 x 10 immagine non incorniciata, 13,5 x 15,5 x .5 incorniciata firmato LL Golden Sunrise è un dipinto a olio su tela del pluripremi...

Commenti dell'artista
Due astronauti siedono l'uno di fronte all'altro, con il tavolo che separa a malapena i loro corpi mentre si avvicinano. Si trattava di un primo appuntame...

I quadri di Bruce Rubenstein coniugano perfettamente raffinatezza e convenienza. La sua espressiva opera astratta di paesaggio "Flourishing Fields" presenta dettagli stravaganti e vi...

Grande dipinto a olio su tela d'epoca che raffigura una tradizionale scena di caccia alla volpe inglese con cavalieri a cavallo accompagnati da un branco di segugi da caccia che si m...

Artista: Antonio Sala Herrero (Barcellona, 1927 - 2012) Titolo: Los Monegros (Aragona, Spagna) Tecnica: Olio su tela Dimensioni dell'opera: 65 × 81 cm (25,6 × 31,9 in) Dimensioni inc...

Alfred BENNETT Dimensioni dell'immagine: 20 x 30" (50 x 76 cm) Dimensioni con cornice: 27 x 37" (69 x 95) Firmato e datato 1865 Intitolato "Staffordshire" Un meraviglioso esempio ...

Mother India, fotografia della serie "The Ambassador's Window" di Richard Heeps, un pellegrinaggio dal Kerala nel sud a Meerut nel nord, il luogo di nascita di suo nonno. Dato che i...

spedito in Rolle Questo lavoro attinge ai ricordi personali del tempo trascorso in famiglia. L'immagine di un cortile rurale, degli animali e dello spazio circostante non è una sem...

Informazioni su questo lavoro: “Betulle e mirtilli, mattina d’ottobre a Matunuck”, 1925 circa, di Frank Convers Mathewson (americano, 1862-1941). Una splendida veduta autunnale di M...

Titolo: I guardiani e il carnevale Pittura astratta Modern Color Invest Colorful Grande Gioia Contemporanea Adoro i dettagli di questa opera d'arte di Karnish. Questo lavoro fa pa...

Fuori con i cani di D. Burton, britannico, metà del XX secolo olio su tela, incorniciato incorniciato: 26,5 x 30,5 pollici tela: 20 x 24 pollici Provenienza: collezione privata, Ingh...

Abbeveraggio del bestiame in un paesaggio del Nord di William Mellor Pittura a olio britannica di William Mellor (Regno Unito, 1851-1931) olio su pannello firmato, incorniciato Dimen...

Joan-Carles Roca Sans (Barcellona, 1998) "Chez Nous Berlino" Firmato a mano in basso a destra. Titolato e datato 1998 sul retro. Olio su tela. Dimensioni: 116 x 149 cm. Condizioni: B...

Titolo: Sgranocchiatori Pittura Cane Animale Moderna Oro Contemporanea Colpisce Investire Audace Classico Gioia Originale e unico nel suo genere Questo quadro fa parte di una serie...

Studi accoppiati di leoni nel profilo del disegno modernista britannico degli anni '60 di Irina Hale (Regno Unito 1932-2022) disegni a pastello a olio su carta marrone per artisti in...

Paesaggio provenzale Artista: Pierre Neveu (francese, nato nel 1929) firmato in basso a destra Medium: olio su tela, senza cornice Tela: 25,5 x 31,75 pollici Condit: Buone e solide ...

Quadro impressionista d'epoca di Parigi con figure e negozi dell'artista americana A.I.C. Burnett (1877-1950) L'arte misura 24 x 20 pollici La cornice misura 28,5 x 24,5 pollici Un...

Una meravigliosa composizione di uno dei soggetti più iconici di Slonem, i coniglietti. Questo pezzo raffigura figure gestuali di coniglietti blu su uno sfondo di polvere di diamante...

Gatto Figurativo d'epoca dipinto a olio su tela tesa dall'artista francese Berthine Marceau, firmato a sinistra e datato 1989. Questo splendido, insolito, affascinante e stravagante...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

Acquerello su carta pesante, 4 1/8 x 11 3/4 (105 x 299 mm), il foglio intero. In buone condizioni con lievi macchie superficiali e leggero foxing sparso. Colori leggermente attenuati...

Paesaggio costiero delle Highlands scozzesi Scuola britannica, 20° secolo firmato in modo poco chiaro e datato '93 Olio su tela, incorniciato Con cornice: 70 x 90 cm Tela: 25,5 x 32 ...

I dipinti a olio e a tecnica mista di Mark Acetelli risvegliano il senso di esplorazione e di avventura dell'osservatore; richiedono una nuova scoperta. Le sue opere mostrano una chi...

Tre studi botanici, acquerelli su carta, incorniciati insieme in un’unica cornice. Firmato e datato “Ester Brunstedt, 1898” sul retro. Questa elegante serie di tre acquerelli botanic...

Paesaggio a pastello di Irina Hale (Regno Unito 1932-2022) pastello su carta da lucido marrone, senza cornice dipinto: 3,75 x 4,5 pollici provenienza: collezione privata, Cotswolds c...

Medium: incisione originale. Questa impressione su carta vergata è stata stampata nel 1912 e pubblicata a Parigi dalla Revue de l'Art ancien et moderne. Dimensioni della lastra: 4 1/...

Meraviglioso acquerello impressionista raffigurante Rockport, opera di Ethel R. Bratesman. Acquerello su carta, firmato in basso a destra. Si nota un leggero scolorimento dovuto all...

È ora di fiorire dalla serie Inner Landscapes Acrilico su tela Pittura astratta contemporanea di paesaggio "Time to Bloom" è un dipinto acrilico contemporaneo che raffigura un paesa...

Figure con saluki e cavalli arabi, scena sportiva britannica, pittura a olio di Michael Lyne (britannico, 1912-1989) olio su tela firmato, incorniciato Incorniciato: 29 x 35 pollici ...

Bellissimo olio su tela d'epoca che raffigura un classico veliero che naviga tra le onde dell'oceano sotto un cielo luminoso pieno di soffici nuvole. La composizione cattura sia il m...

Il terrier spaventato Cane e gatto all’interno di un fienile English School, periodo CIRCA gli anni '70 del XIX secolo firmato in modo poco chiaro, “J. T. Simpson”? dipinto a olio su...

Composizione astratta di Laure Noetzin-Azam (francese 1929-2024) allieva di André Lhote olio su tela, senza cornice tela: 24 x 36 pollici Provenienza: tutti i quadri che abbiamo di q...

Riportarli a casa English School, 19° secolo firmato dall'artista, 'F. Thomas". olio su tela, incorniciato incorniciato: 25 x 35 pollici tela: 20 x 30 pollici Provenienza: collezione...

Un dipinto colorato e moderno di una scena costiera del Maine, "White Boat in Harbor" di Charles Turzak, famoso artista e stampatore di Chicago (Am. 1899 - 1986). Il dipinto raffigu...

Dimensioni con cornice: 22 x 29,5 x 3,5 cm Firmato "N. Diaz" nell'angolo inferiore sinistro. Un dipinto di paesaggio romantico del XIX secolo, ricco di atmosfera, che raffigura un'i...

Roy Henry Brown Alberi e rocce Lato montagna immagine a vista di dimensioni 10 x 13 e 16,75 x 19,75 incorniciata come da foto nella cornice originale acquistata. firmato LR. Un pa...

Quadro a olio impressionista di Parigi con figure e negozi dell'artista americana A.I.C. Burnett (1877-1950) L'arte misura 16 x 12 pollici La cornice misura 21 x 17 pollici Nota pe...

Paesaggio a pastello di Irina Hale (Regno Unito 1932-2022) schizzo a pastello su carta da lucido marrone, non incorniciato dipinto: 3,75 x 4,5 pollici provenienza: collezione privata...

In questo dipinto, i tulipani non sono più fiori decorativi ma forme viventi con peso, gravità e presenza. Gli steli si piegano, i petali si infittiscono e il bouquet sembra sprofond...

Preparazione della scena marina costiera con figure e navi a vela Inglese, metà del XIX secolo olio su tavola, incorniciato in una cornice dorata Incorniciato: 10,75 x 14,5 pollici...

© 2025 Gerald Berghammer - Fotografia di paesaggi urbani a colori. Edifici colorati con pareti rosa pastello, blu, gialle e rosse, finestre e persiane aperte in un cortile. Stampa a...

Questo pezzo, intitolato "Washington Square", è un'opera originale di Tom Haugomat, realizzata nell'ambito della sua residenza d'artista itinerante con The Jaunt. Grazie al programma...

11/02/2023, 18.03h è un dipinto unico ad olio su tavola di legno dell'artista contemporaneo spagnolo Calo Carratalá, le cui dimensioni sono 22 × 37 cm (8.7 × 14.6 in).  L'opera è fir...

Incisione a colori su carta intelata Firmato a matita e numerato 19/39 sul verso Quest'opera è stata elegantemente incorniciata in una cornice in legno fatta a mano di qualità museal...

Le opere astratte dell'artista Shiri Phillips sono caratterizzate da pennellate di colori vivaci. I suoi dipinti sono ricchi di texture grazie alla stratificazione di colori acrilici...

Stampa con inchiostro a pigmenti di qualità archivistica, realizzata in edizione limitata di 7 esemplari // ID galleria: 25038 Le stampe artistiche sono prodotte su ordinazione su Ha...

Bulldog con ciotola per il cibo Francese, inizio XX secolo Olio su tavola Firmato illeggibilmente in basso a sinistra 9 1/2 x 12 1/2 (cornice 15 x 18) pollici Un ritratto tenero e r...

Questo impressionante dipinto a olio su tela di grandi dimensioni raffigura una drammatica scena di caccia alla volpe, immortalando un cavaliere con il classico cappotto da caccia ro...

PAILL è un dipinto unico in acrilico su tela dell'artista contemporaneo Ramon Enrich. Le dimensioni, compresa la cornice, sono di 95 × 175 cm (37,4 × 68,9 pollici). L'opera è firma...

Dipinto a olio su tela raffigurante un paesaggio marino Artista: Anna Privaloff Titolo: Il tempio di Kyoto Mezzo: Olio su tela Year: 2026 Stile: Impressionismo Dimensioni: 31 x 46,5"...