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Frank Dekkers Estate 140 x 200 cm (non incorniciato) olio su tela Nelle foto ti mostriamo anche l'artista che riceve i fiori in occasione dell'inaugurazione di questa mostra il 3 se...

➡️ Paesaggio Bosco e waterfall⬅️ ⏩ È firmato Degoul 1936⏪ ⭐Medium:⭐ Olio su tela ⭐Tecnica: ⭐Impasto pittorico con pennellate espressive. ⭐Dimensioni:⭐26x46cm /10.2x18.1 pollici ...

"Nel Wood" Figura con il suo cane che raccoglie bastoni in un paesaggio autunnale di bosco sulla riva del fiume Pittura ad olio di George Henry Downing (Regno Unito, 1878-1940) firma...

Riportarli a casa English School, 19° secolo firmato dall'artista, 'F. Thomas". olio su tela, incorniciato incorniciato: 25 x 35 pollici tela: 20 x 30 pollici Provenienza: collezione...

Ritiro serale Egretta Questa immagine misura 24 x 48 senza cornice e 30 x 54 con cornice. Evening Retreat Egret è un dipinto a olio su pannello di masonite del pluripremiato artista...

Stampa alla gelatina d'argento montata su tavola, 7 1/2 x 9 1/2 pollici (190 x 241 mm) dalla Roland Butler Collection, Press Agent, Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus (1930-19...

Titolo: Paesaggio di campagna britannico Drammatico Cielo Greene & Greene Campi Pittura ad acquerello Artista: Scuola britannica (metà del XX secolo) Media: acquerello su carta da ar...

In vendita un grande dipinto originale a olio su tela dell'artista marittimo Hewett R. Jackson (1914-2007). Questa suggestiva scena nautica raffigura un maestoso veliero che si infra...

Si tratta di una serigrafia a 20 colori su carta Sommerset. L'edizione è stata stampata presso Brand X Editions nel 1997. I dipinti e le stampe grafiche di Ed Baynard fondono il con...

M. Jackson (English School, fine del XIX secolo) Polli in un pollaio Olio su tavola, 1890 circa Monogramma in basso a sinistra Questa incantevole scena di vita contadina del tardo p...

Jean-Luc Gérard Ulivi, Costa Azzurra Circa 1930 Olio su tela Firmato e iscritto sul retro Incorniciato in una cornice decorata in stile francese Questo paesaggio vivace e ricco di t...

Titolo: Pittura a olio impressionista francese con scena di porto con barche e lungomare Di Fanch Lel (francese, nato nel 1930) Dimensioni: 8,75 x 10,75 pollici (altezza x larghezza)...

Traendo ispirazione da un'interpretazione coinvolgente e impressionistica della natura, l'artista canadese Vé Boisvert dipinge opere originali che catturano gli effetti fugaci della ...

An important French painting from the second half of the 19th century. This oil on canvas artwork, attributed to the celebrated French painter Henri Félix Emmanuel Philippoteaux (181...

Morbido porto costiero con barche e riflessi di villaggi in pastello Pittura a olio francese post impressionista da Fanch Lel firmato in basso a sinistra olio su tavola, senza cornic...

Medium: incisione originale. Questa impressione su carta vergata crema è stata stampata da Lienard e pubblicata a Parigi da L'Art nel 1879. Le dimensioni della lastra sono 7 3/4 x 11...

Questo poster presenta gli amati dipinti di David Hockney del 1995, parte di una serie profondamente personale ispirata ai suoi due bassotti, Stanley e Boodge. Realizzati con pennell...

Questa è una fotografia contemporanea di un leone africano. 50x60 Stampato su carta d'archivio e utilizzando inchiostri d'archivio Possibilità di incorniciatura. Informarsi sulle t...

Dal 1956, Jean Claude Picot è un artista professionista a tempo pieno. Ha studiato a fondo le opere dei maestri fauvisti Vlaminck, Derain e Matisse. Proprio come quei grandi maestri ...

Acquerello con grafite su carta da acquerello, 4 3/4 x 10 5/8 pollici (120 x 270 mm), foglio intero. Siglato e datato a matita in basso a destra sul recto. In ottime condizioni con l...

"Benedetto" Fa parte della serie "Nudo in interni". Opera originale su carta colorata, con matita e tempera blu oltremare su carta colorata rossa, ispirata a Matisse. Le dimension...

Linnea Pergola St Marks Place Giclée su carta di cotone fatta a mano Anno: 2019 Dimensioni immagine: 14,75 x 20,375 pollici (37,47 x 51,75 cm) Formato carta: 17,13 x 24,02 pollici (4...

Chidy Wayne (nato nel 1981, Spagna) è un artista che vive a Barcellona. Nel corso degli anni si è affermato come figura riconosciuta nel mondo dell'arte, sviluppando un linguaggio ar...

Titolo: Paesaggio boschivo stilizzato Alberi riva del fiume Pittura decorativa a guazzo Artista: Artista sconosciuto (metà del XX secolo) Medio: Guazzo su carta per artisti, senza co...

Questo grande quadro astratto contemporaneo di Jennifer Hornyak ha un tema floreale ed è caratterizzato dal colore blu. Celebrata a livello internazionale come una superba artista, ...

Questa foto della fine degli anni '70, scattata dal fotografo di società Slim Aarons, ritrae Carmen Alvarez mentre si diverte a giocare a backgammon con Frank "Brandy" Brandstetter i...

L'artista di Los Angeles Amber Goldhammer dipinge drammatiche composizioni astratte in acrilico su tela con pennellate energiche. Goldhammer usa i suoi dipinti contemporanei per espr...

I dipinti di Robert Motelski sono eccezionali visioni della natura, visioni dello spazio che ci circonda. Raccontano l'essere, il destino e il passaggio. Dipendono dalla stagione del...

Quest'opera d'arte unica raffigura “Deep Blue”, il più grande squalo bianco mai ripreso da una telecamera. Realizzata a mano con matite sotto smalto su quasi 2.900 piastrelle realizz...

Questa vivace cartolina d'epoca presenta una composizione senza titolo di Keith Haring, pubblicata nel 1993 da te Neues Publishing Company e stampata in Germania. L'immagine esemplif...

JOHN ANTHONY WHEELER Ritratto di un Jack Russell Terrier John Anthony Wheeler, inglese, 1821–1903 Ritratto di un Jack Russell Terrier Arte sportiva britannica Olio su cartoncino da...

"Ti va una tazza di tè?" parla dei piccoli rituali dell'amicizia. Quelle conversazioni che partono da qualcosa di banale e finiscono per toccare temi molto più profondi. Una tazza di...

Si tratta di un'esclusiva cianotipia stampata a mano in edizione limitata. "Pacific Sunset Waves" è una cianotipia originale che mostra astrattamente i riflessi del tramonto sul mare...

Paesaggio delle Highlands scozzesi Loch Achray dipinto a olio da J. Lewis di J. Lewis, Regno Unito, fine XIX secolo/inizio XX secolo firmato e iscritto al verso "Loch Achray". olio s...

5207 Pittura ad olio modernista di grandi dimensioni su tela rappresa di un paesaggio desertico Firmato Robert Yaumola I bordi sono verniciati, non c'è bisogno di una cornice

Attraversare il confine di Henry Thomas Gibbs ( Britannico, XIX secolo ) iscritto al verso datato 1894 firmato olio su tela, incorniciato incorniciato: 31 x 49,5 pollici tela: 28 x ...

Il parco parigino di Laure Noetzin-Azam (francese 1929-2024) allieva di André Lhote olio su tela, senza cornice tela: 18 x 24 pollici Provenienza: tutti i quadri che abbiamo di quest...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

Titolo: Altea, Spagna – Chiesa sulla costa, paesaggio mediterraneo, schizzo ad acquerello Artista: Scuola inglese (dall'inizio alla metà del XX secolo) Media: Acquerello su carta per...

Incredibile olio su tela a tema astratto e avanguardista del pittore francese Avant Garde, datato 1964. L'opera presenta una scena non figurativa, apparentemente una sovrapposizione ...

René Magritte - LE CHEF D'OEUVRE OU LES MYSTÈRES DE L'HORIZON, 1965 Data di creazione: 2010 Mezzo di comunicazione: Litografia su carta BFK Rives Numero di edizione: 131/275 Dimensio...

Provenienza Acquistato dalla galleria direttamente dall'artista. Non verniciato: 16" x 20" INQUADRATO: 20,625" x 24,625" x 1" Firmato: In basso a destra Dichiarazione dell'artist...

➡️ Paesaggio rurale forest⬅️ ⏩ È firmato H. H. Aucier⏪ ⭐Medium:⭐ Olio su pannello di legno / isorel ⭐Tecnica: ⭐Impasto pittorico con pennellate espressive. ⭐Dimensioni:⭐33x41cm ...

Romana Milutin Fabris (nato nel 1941) Paesaggio urbano di Dubrovnik con donne nude, 1970 circa. Guazzo su cartoncino illustrato, 23 x 32,5 pollici; 25 x 34,5 pollici incorniciato. ...

Un bouquet compatto di fiori rosa, cremisi, lilla e rosa pallido è racchiuso in un profondo blu cobalto ciotola, creando un forte contrasto tra il colore intenso e l’ambiente circost...

La deposizione di Cristo Scuola francese, mid 20th century olio su tela, senza cornice tela: 28,5 x 42 pollici Provenienza: collezione privata Condizioni: ottime condizioni Per ult...

Hunt Slonem, americano, presente in oltre 250 collezioni museali Dipinto unico a olio su tela, cornice antica dell'artista, firmato e datato Ispirato dalla natura e dai suoi 60 ucc...

Un bellissimo dipinto a olio su tela dell'artista francese Te Pencke. Pencke era un pittore parigino noto per i suoi paesaggi urbani colorati che ritraevano i tempi della sua generaz...

Teriade, E. (regista) Testi di Georges Braque, Paul Valéry, André Gide, André Malraux, James Joyce, Ernest Hemingway, et. al. Verve, Volume 1 No. 2; Verve per la primavera 1938 (marz...

Si tratta di un'esclusiva cianotipia stampata a mano in edizione limitata. "Greek Beach Bliss" è una cianotipia che ritrae i piedi di una donna nell'acqua dolce di una spiaggia sabbi...

Dramma mattutino olio/pannello immagine 8 x 10 non incorniciata, 14,5 x 16,5 incorniciata firmato LL Morning Drama è un dipinto a olio su tavola del pluripremiato artista contempora...

Quest'opera d'arte presenta un paesaggio sereno in cui un tranquillo ruscello divide elegantemente la scena. L'acqua, resa in blu e verdi vibranti, riflette gli alberi lussureggianti...

Questa accattivante scena di spiaggia di un giorno d'estate è una notevole dimostrazione della vera passione di A. der Plas per i dipinti di genere all'aperto. Una scena di spiaggia ...

Litografia offset su carta ondulata. Pubblicato nel 1993. Copyright © David Hockney, verso.

Si tratta di un'esclusiva cianotipia stampata a mano in edizione limitata. "Hollywood Pool House Glow" mostra i riflessi scintillanti di una piscina di Hollywood, in California. Det...

Craig Alan "Rainbow Effect (1/75)", 2023, è una vivace stampa giclée su tela che mette in luce la capacità distintiva di Craig Alan di trasformare innumerevoli figurine in miniatura ...

Laimonis Bubieris (1934-2012)

Severin Nilson (1846-1918) Svezia Arcipelago al tramonto firmato in basso a destra Severin Nilson olio su tela senza cornice 40 × 70 cm (15,7 × 27,6 in) incorniciato 52 × 82 cm (20...

Elizabeth Alexander è un'artista interdisciplinare specializzata in sculture e installazioni realizzate con materiali domestici decostruiti. Attraverso processi meticolosi che separa...

Cavallo baio da caccia in piedi in un prato estivo di Frances Mabel Hollams (britannica, 1877–1963) Firmato e datato 50' Con cornice: 21 × 27 pollici Tela: 18 × 24 pollici Medium: ol...