Horizontal Dipinti

Frances Mabel Hollams Firmato e datato 1898 Dimensioni dell'immagine: 29 x 37" (74 x 94 cm) Dimensioni della cornice: 38 x 46" (97 x 117 cm) Olio su tela La maggior parte delle ...

Figure con saluki e cavalli arabi, scena sportiva britannica, pittura a olio di Michael Lyne (britannico, 1912-1989) olio su tela firmato, incorniciato Incorniciato: 29 x 35 pollici ...

Scopri la vivace freschezza di "Natura morta con mele e libellula", un dipinto a olio originale su tela di lino. Quest'opera d'arte di medie dimensioni ritrae una scena incantevole ...

Jersey Shore, Manasquan Inlet olio/pannello 12,5 x 17 senza cornice, 18,23 x 23 con cornice Jersey Shore, Manasquan Inlet è un dipinto a olio su tela del pluripremiato artista contem...

Antico dipinto a olio su tela in cornice con bordo in velluto, firmato nell'angolo inferiore dall'artista francese Adrien SCHULZ (1851-1931). Che cattura l'eleganza romantica del XI...

L'artista di Los Angeles Amber Goldhammer dipinge drammatiche composizioni astratte in acrilico su tela con pennellate energiche. Goldhammer usa i suoi dipinti contemporanei per espr...

Cainemim è un dipinto unico in acrilico su tela dell'artista contemporaneo spagnolo Ramon Enrich, le cui dimensioni sono 190 × 200 cm (74,8 × 78,7 pollici). L'opera è firmata, viene ...

"Golden Glow" è un dipinto pieno di luce calda e brillante e di forme astratte che trasmettono un senso di potente energia e di luce interiore. Il dipinto raffigura un sole luminoso...

Questo impressionante dipinto a olio su tela di grandi dimensioni raffigura una drammatica scena di caccia alla volpe, immortalando un cavaliere con il classico cappotto da caccia ro...

Scena di porto mediterraneo con barche e figure, pittura a olio spagnola Artista: Juan Casella Martínez Titolo: Scena di porto mediterraneo con barche e figure Tecnica: Olio su tela...

I dipinti di Robert Motelski sono eccezionali visioni della natura, visioni dello spazio che ci circonda. Raccontano l'essere, il destino e il passaggio. Dipendono dalla stagione del...

Grande dipinto a olio su tela di stile impressionista astratto d'epoca, firmato dall'artista, Maryvonne LE DEIST (nata nel 1936). Questo straordinario dipinto risale agli anni '60 e...

Sezioni combinate con cura di texture diverse e aree di motivi, strisce, cerchi, punti e ondulazioni in colori allegri ed esuberanti. Piccoli momenti in tonalità luminose di azzurro,...

Il dipinto è un'opera espressiva e astratta di Purvis Young con una forte enfasi sulla pennellata dinamica e una tavolozza di colori limitata dominata da rossi profondi, bianchi spen...

Cavallo di castagno in piedi in una stalla I. Johns (1830-1870) olio su tela firmato e datato in modo indistinto, incorniciato incorniciato: 23 x 28 pollici tela: 20 x 25 pollici Pr...

Un dipinto colorato e moderno di una scena costiera del Maine, "White Boat in Harbor" di Charles Turzak, famoso artista e stampatore di Chicago (Am. 1899 - 1986). Il dipinto raffigu...

Questo squisito dipinto in acrilico di Ian Hornak (1944-2002), intitolato The Banyan Tree, Variation #4, è stato eseguito nel 1981. Questa composizione magistralmente concepita esemp...

Nestor Fruge (1916-2012). Paesaggio della baia, 1970 circa. Acquerello su carta, 13 x 19,25 pollici. Misura incorniciata: 18 x 24,25 pollici. Condizioni eccellenti. Firmato i...

Attraversare il confine di Henry Thomas Gibbs ( Britannico, XIX secolo ) iscritto al verso datato 1894 firmato olio su tela, incorniciato incorniciato: 31 x 49,5 pollici tela: 28 x ...

Una meravigliosa composizione di uno dei soggetti più iconici di Slonem, i coniglietti. Questo pezzo raffigura figure gestuali di coniglietti blu su uno sfondo di polvere di diamante...

George Gustav Adomeit (americano, 1879-1967) Scogliera del mare Olio su tavola Firmato in basso a destra 9 x 11 pollici 12,25 x 14,5 pollici, incorniciato Importante pittore di scen...

Eduardo Azuaje (Venezuela, nato nel 1968) "Tropical Azul" (Blu tropicale) Olio su tela. Incorniciato. Firmato a mano 2000 Dimensioni della cornice: 27" di altezza, 45" di larghezza...

Un'opera d'arte originale dalla texture particolare, realizzata a mano su tela con argilla, acrilico e una finitura lucida. Le forme scultoree, realizzate in un bianco candido, evoca...

Un'affascinante scena pastorale impressionista che ritrae la primavera a Point Pleasant, in Pennsylvania. Questo brano è eseguito in modo intimo ma energico. Christophe è noto per av...

Un'affascinante scena impressionista che ritrae una tranquilla zona paludosa di campagna al tramonto in autunno. La composizione è costituita da uno specchio d'acqua riflettente in p...

Questo dipinto astratto a strati evoca un paesaggio marino indefinito, dove bande di colore mutevoli e linee gestuali suggeriscono movimento, profondità e ritmo naturale. Costruita a...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

Chidy Wayne (nato nel 1981, Spagna) è un artista che vive a Barcellona. Nel corso degli anni si è affermato come figura riconosciuta nel mondo dell'arte, sviluppando un linguaggio ar...

5078 Olio su tela di grandi dimensioni raffigurante una ragazza che porta a spasso un cane

John Rabone Harvey ( 1966 - 1922) grafica e gesso su carta d'artista verde intenso, non incorniciata carta d'artista: 5,5 x 7 pollici Provenienza: collezione privata Condizioni: otti...

Opera venduta con cornice (101 x 140 cm) Jakob Wagner (1861-1915) è stato un pittore svizzero noto per i suoi paesaggi sereni, le sue acque tranquille e le sue scene evocative dell...

"Kellsboro Jack" vincitore del Grand National del 1933 di William Williams (irlandese, XX secolo) firmato e datato 80' olio su tavola, incorniciato incorniciato: 15 x 17,5 pollici ta...

Arboles. dipinto originale su tela ad olio Josep María Vilá Cañellas (Vic, Osona, 1914 - Barcellona, 2001). Pittore e disegnatore. Fu discepolo di Juan Colom, Ivo Pascual ed Emilio B...

Elizabeth Geisler è nota per i suoi dipinti contemporanei sull'acqua che rappresentano un ponte tra realismo e astrazione. A distanza ravvicinata, le sue superfici appaiono sciolte e...

In The Arches of Time, la pittrice contemporanea francese Sophie DUMONT esplora l'idea di memoria architettonica attraverso un raffinato linguaggio geometrico modellato da una pittur...

Lani è originaria del Colorado e ora vive su alcuni acri nella parte meridionale dello stato. Il suo lavoro è noto per la semplicità delle forme, dei valori e delle pennellate, che ...

ARTISTA: P. J. A. Russell? (metà/fine XX secolo) Britannico TITOLO: "Vista da una finestra di Londra" FIRMATO: etichettato sul verso MEDIO: olio su tela DIMENSIONE: 45 x 35 cm incl...

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Questo splendido paesaggio marino è un olio su tavola ed è firmato in basso a sinistra da Raymond Daly. Raffigura una goletta a tre alberi a vele spiegate in mare aperto. Sul retro d...

PAILL è un dipinto unico in acrilico su tela dell'artista contemporaneo Ramon Enrich. Le dimensioni, compresa la cornice, sono di 95 × 175 cm (37,4 × 68,9 pollici). L'opera è firma...

Traendo ispirazione da un'interpretazione coinvolgente e impressionistica della natura, l'artista canadese Vé Boisvert dipinge opere originali che catturano gli effetti fugaci della ...

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Cerchio di Dalí Paesaggio minerale surrealista, pittura a olio catalana spagnola Artista: Antoni Pitxot Soler / Antoni Pichot Soler (Figueres, 1934 - 2015) Titolo: Paesaggio mineral...

Carl Peter Hedelaion (danese, XX secolo) Paesaggio fluviale con barca ormeggiata Circa 1950 Olio su tela Firmato in basso a sinistra Un paesaggio danese della metà del secolo scorso...

Arte figurativa, Pittura ad olio originale Artista: Oleg Kateryniuk Lavoro: Pittura a olio originale, opera d'arte fatta a mano, unica nel suo genere Mezzo: Olio su tela Year: 202...

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Marylin Cavin è un'artista franco-svizzera che ha completato i suoi studi artistici a Parigi, dove ha vissuto per circa trent'anni. Negli ultimi 25 anni ha esposto regolarmente in ga...

Johann c. van der Hagen (1676-c.1745) Un Man O'War britannico in difficoltà su una costa rocciosa durante una tempesta Firmato 'J. vanderhagen' in basso a destra Olio su tela Dimensi...

Robert John Munro Dupont (1920-1977) Cavalli in un paddock Olio su tela Firmato in basso a destra Dimensioni della tela 20 x 24 pollici Dimensioni incorniciate 25 x 29 pollici Rober...

ARTISTA: Scuola olandese del XVII secolo non firmata TITOLO: 'Macellai con maiale impiccato' MEDIO: olio su pannello DIMENSIONI: 71 cm x 55 cm, compresa la cornice; il pannello da s...

Artista: Vahe Yeremyan Titolo: Lo stagno dei gigli Mezzo: Olio su tela Year: 2026 Stile: Impressionismo Dimensioni: 30" x 68" x 1" pollici (76 x 173 x 3 cm) Presentazione: Non incorn...

Questo affascinante dipinto a olio su tela, realizzato nella seconda metà del XIX secolo e recante una firma parzialmente conservata "W????ce", rappresenta un ottimo esempio di paesa...

Willard Dixon è famoso per i suoi paesaggi contemporanei che offrono agli spettatori un luogo di tranquilla riflessione. Conosciuto per le sue luminose rappresentazioni del West amer...

Come artista, ho impregnato questa tela con la serena essenza della natura, catturando il delicato gioco della luce sulle ninfee e sugli iris. Le mie pennellate trasmettono la calma ...

Lasciarsi andare, quasi In quest'opera, la figura appare in uno stato intermedio tra il trattenimento e il rilascio. Il corpo non è più strettamente controllato, ma non si è lasciat...

Questo dipinto riflette un momento di tranquillità condiviso da due persone la cui conversazione sembra non essere intaccata dal tempo. Potrebbero essere amici intimi o magari una co...

I quadri di Bruce Rubenstein coniugano perfettamente raffinatezza e convenienza. La sua espressiva opera astratta di paesaggio "Robot Circleish" presenta dettagli stravaganti e vibra...

Entra in un paradiso pastorale da sogno con questo incantevole olio su tela della metà del secolo scorso dell'artista francese Denise Collet. Intitolata "Ragazze e pony", quest'opera...

"Filosofo" . Quadro originale e unico. Olio su tela, 30x38 pollici. Spedito arrotolato in un tubo dall'Europa agli Stati Uniti con DHL o FedEx, senza spese doganali o di importazione...

Paesaggio urbano autunnale in stile impressionista di New York City che raffigura un giro in carrozza a cavallo attraverso Central Park. I personaggi sono dipinti in modo molto intim...