Horizontal Dipinti

Un dipinto a olio e acrilico su carta raffigurante una scena lungo un canale. Dipinto senza alcun riferimento se non la mia memoria, questo quadro raffigura un tratto di canale chiam...

Riportarli a casa English School, 19° secolo firmato dall'artista, 'F. Thomas". olio su tela, incorniciato incorniciato: 25 x 35 pollici tela: 20 x 30 pollici Provenienza: collezione...

"Nel Wood" Figura con il suo cane che raccoglie bastoni in un paesaggio autunnale di bosco sulla riva del fiume Pittura ad olio di George Henry Downing (Regno Unito, 1878-1940) firma...

George Turner 1843 – 1910 Intitolato sul retro “Una stradina vicino a Weston-on-Trent, Derbyshire” Firmato e datato 1886 Una stradina vicino a Weston-on-Trent, nel Derbyshire Dimen...

Interno antropomorfo surreale, Circolo Dalí Cadaqués Pittura a olio spagnola Artista: Antoni Pitxot Technique: Oil on cardboard Data: 1996 Firma: Firmato "Pitxot 96" in basso a sini...

Questa serie speciale di dipinti include due dipinti a olio e foglia d'oro su tela di Shizico Yi dal 2024 al 2025; la serie è stata curata per evidenziare la sua pratica pittorica co...

Paesaggio di un sentiero di montagna in California degli anni '30, dipinto a olio originale, firmato Un bellissimo paesaggio degli anni ’30 intitolato “Trail into California Mountai...

Titolo: Pittura a olio impressionista francese con scena di porto con barche e lungomare Di Fanch Lel (francese, nato nel 1930) Dimensioni: 8,75 x 10,75 pollici (altezza x larghezza)...

Tim Thompson cattura la silenziosa intensità della vela agonistica in questa luminosa scena marina. Una flotta di yacht da regata solca le calme acque blu, con le loro vele bianche g...

Espressivo paesaggio castigliano dipinto a olio con Oliver e Impasto Artista: Ulpiano Carrasco Titolo: Verano en Castillejo Anno: 1998 Tecnica: Olio su tela Dimensioni dell'opera: 5...

➡️ Paesaggio Bosco e waterfall⬅️ ⏩ È firmato Degoul 1936⏪ ⭐Medium:⭐ Olio su tela ⭐Tecnica: ⭐Impasto pittorico con pennellate espressive. ⭐Dimensioni:⭐26x46cm /10.2x18.1 pollici ...

In *Lisière d'horizon*, Sophie DUMONT distilla il paesaggio fino ai suoi ritmi essenziali. Ampie fasce orizzontali di blu tenui, ocra caldi, bianchi delicati e rossi terrosi suggeris...

Questa scena di porto al chiaro di luna è dipinta con notevole spontaneità e libertà. Un veliero scuro si staglia contro un percorso luminoso di luce lunare riflessa, mentre le barch...

Frank Dekkers Estate 140 x 200 cm (non incorniciato) olio su tela Nelle foto ti mostriamo anche l'artista che riceve i fiori in occasione dell'inaugurazione di questa mostra il 3 se...

Questo dipinto è in condizioni eccellenti ed è stato esposto solo in una galleria. Tieni presente che, date le caratteristiche della foglia d'argento e d'oro, l'opera si fotografa e...

Fritz Lindström (1874–1962) Svezia Paesaggio del Värmland, 1928 firmato e datato in basso a sinistra: Fritz Lindström 28 olio su pannello senza cornice 38 × 46 cm (15 × 18,1 pollic...

Paesaggio delle Highlands scozzesi Loch Achray dipinto a olio da J. Lewis di J. Lewis, Regno Unito, fine XIX secolo/inizio XX secolo firmato e iscritto al verso "Loch Achray". olio s...

Questo suggestivo paesaggio marino di Roal English cattura la potenza e la bellezza dell'oceano aperto. Le onde si infrangono contro le rocce parzialmente sommerse mentre la luce del...

Paesaggio urbano modernista Paesaggio architettonico colorato Pittura ad olio di Jacques Courtade (francese, 1923-1994) olio su tela firmato, senza cornice tela: 21 x 28 pollici coll...

Gravitation – Pittura astratta geometrica contemporanea, Sophie Dumont, 2026 "Gravitation" è un dipinto a olio su tela originale dell'artista contemporanea francese Sophie Dumont. A...

Ritiro serale Egretta Questa immagine misura 24 x 48 senza cornice e 30 x 54 con cornice. Evening Retreat Egret è un dipinto a olio su pannello di masonite del pluripremiato artista...

Morbido porto costiero con barche e riflessi di villaggi in pastello Pittura a olio francese post impressionista da Fanch Lel firmato in basso a sinistra olio su tavola, senza cornic...

Provenienza È stata acquistata dalla galleria da un collezionista privato di Phoenix, in Arizona. Non verniciato: 18" x 24" CON CORNICE: 22,5" x 28,5" x 1,5" Firmato "Budicin" in ...

Dipinto a olio raffigurante il paesaggio delle Highlands scozzesi con il castello di Eilean Donan Firmato da E. Baker (XX secolo) Inglese Con cornice: 18 x 23 pollici Tavola: 17 x 21...

Quest'opera d'arte presenta un paesaggio sereno in cui un tranquillo ruscello divide elegantemente la scena. L'acqua, resa in blu e verdi vibranti, riflette gli alberi lussureggianti...

L'artista gallese contemporaneo Peter Rossiter dipinge ispirandosi al paesaggio, che è così importante per lui e per il suo lavoro. Quest'opera unisce colori e forme per darle una vi...

Scuola danese, XIX secolo Un'affascinante composizione scandinava della fine del XIX secolo che raffigura una donna sola mentre si dirige verso il cancello di un giardino. Dipinti c...

Il fantino fa riscaldare il cavallo da corsa Scuola continentale (XIX/XX secolo) Indistintamente firmato in basso a destra. Tecnica: olio su tavola, incorniciato. Con cornice: 15 × 1...

Si tratta di un'esclusiva cianotipia stampata a mano in edizione limitata. "Pacific Sunset Waves" è una cianotipia originale che mostra astrattamente i riflessi del tramonto sul mare...

Questo dipinto impressionista trasmette una sensazione meditativa di immersione nel silenzio della natura. La tela trasuda freschezza e tenerezza sensuale. Questo non è so...

Hunt Slonem, americano, presente in oltre 250 collezioni museali Dipinto unico a olio su tela, cornice antica dell'artista, firmato e datato Ispirato dalla natura e dai suoi 60 ucc...

Artista: Alexander Shandor Titolo: Una giornata calda Tecnica: Olio su pannello rigido Anno: 2017 Stile: Impressionismo Dimensioni: 13,5" x 21" x 0,3" (34 x 53 x 1 cm) Presentazione...

I dipinti di Robert Motelski sono eccezionali visioni della natura, visioni dello spazio che ci circonda. Raccontano l'essere, il destino e il passaggio. Dipendono dalla stagione del...

Titolo: Altea, Spagna – Chiesa sulla costa, paesaggio mediterraneo, schizzo ad acquerello Artista: Scuola inglese (dall'inizio alla metà del XX secolo) Media: Acquerello su carta per...

Cadaqués, Costa Brava: un porto mediterraneo con barche da pesca e un paesino dalle case imbiancate a calce Artista: Rafael Durán Benet (1931–2015) Medio: Olio su tela posato su car...

Questo grande quadro astratto in acrilico orizzontale è stato ispirato dalla Nature. Le opere di Sandra Goldie sono state elogiate da uno dei principali artisti astratti del Quebec....

Titolo: Paesaggio boschivo stilizzato Alberi riva del fiume Pittura decorativa a guazzo Artista: Artista sconosciuto (metà del XX secolo) Medio: Guazzo su carta per artisti, senza co...

"Cerne Abbas" è un dipinto a olio originale di Eleanor Woolley. Con lo sguardo rivolto alla valle di Cerne Abbas, questo dipinto raffigura le colline digradanti che si allontanano da...

William Albert Clark (1851-1925) "Broadwood" - Ritratto di un cacciatore in una scuderia Circa 1890 Olio su tela Firmato in basso a destra Cornice originale in Oak Un distinto ritr...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

Un bellissimo olio su tela di grandi dimensioni che raffigura un paesaggio marino con onde che si infrangono, opera dell'artista marino britannico Henry Edwin Tozer. Un'opera di ecc...

Mason Chamberlin R.A. (Londra 1727-1787) Ebenezer Maitland Senior (1752–1834) e sua moglie Mary Winter (circa 1752–1835) con il loro figlio Ebenezer Fuller Maitland (1780–1858) in un...

5207 Pittura ad olio modernista di grandi dimensioni su tela rappresa di un paesaggio desertico Firmato Robert Yaumola I bordi sono verniciati, non c'è bisogno di una cornice

L'onda L'immagine è 9 x 12 incorniciata, 15,38 x 18,38 incorniciata firmato LR The Wave è un dipinto a olio su tavola dell'artista Michael Budden di Chesterfield, nel New Jersey, in...

Attraversare il confine di Henry Thomas Gibbs ( Britannico, XIX secolo ) iscritto al verso datato 1894 firmato olio su tela, incorniciato incorniciato: 31 x 49,5 pollici tela: 28 x ...

Questo paesaggio originale del 1872, realizzato a olio su tela, è un esempio da manuale del realismo pastorale francese, opera del famosissimo animalista della tradizione di Barbizon...

John Nost Sartorius (Londra 1759-1828) Un signore a cavallo, a 16 miglia da Londra Firmato e datato 1796 Olio su tela Dimensioni della tela - 25 x 30 pollici Dimensioni della cornice...

Paesaggio collinare provenzale con cipressi e case in olio su tavola dell'artista francese Jean Perret. Firmato in basso a destra. Questo dipinto cattura un paesaggio sereno, caratt...

Le opere astratte dell'artista Shiri Phillips sono caratterizzate da pennellate di colori vivaci. I suoi dipinti sono ricchi di texture grazie alla stratificazione di colori acrilici...

Nei Pirenei spagnoli ci sono dei laghi magnifici. Il dipinto è stato realizzato ispirandosi a un viaggio a Huesca. La fresca mattinata e la leggera nebbia sono incantevoli. La tavolo...

Un dipinto modernista dai colori vivaci, con forti influenze impressioniste, quest’opera ricorda lo stile della fine del XIX secolo dell’artista francese Paul Gauguin. La vivace tav...

Dramma mattutino olio/pannello immagine 8 x 10 non incorniciata, 14,5 x 16,5 incorniciata firmato LL Morning Drama è un dipinto a olio su tavola del pluripremiato artista contempora...

"Between Two Shores" è un olio su tela originale dell'artista contemporanea francese Sophie DUMONT. Ispirata ai paesaggi in continua evoluzione della costa normanna, quest’opera cat...

Un dipinto originale autografato, unico nel suo genere. Tante sfaccettature di croma, consistenza e una luminosità simile a quella delle gemme. Molteplici punti focali punteggiano i...

Pittura di paesaggio francese del XIX secolo firmata e accreditata a Charles François Daubigny Questo bellissimo e significativo dipinto è un ottimo esempio di paesaggio fluviale del...

3772 Quadro figurato surreale in acrilico su tavola d'artista da Brunelli

Scena di caccia alla volpe in Gran Bretagna Di E. Ball (Scuola britannica, primi del XX secolo) Firmato e datato "63". Con cornice: 20,5 × 26,5 pollici Tavola: 18 × 23,5 pollici Tecn...

La deposizione di Cristo Scuola francese, mid 20th century olio su tela, senza cornice tela: 28,5 x 42 pollici Provenienza: collezione privata Condizioni: ottime condizioni Per ult...

Uno dei migliori esempi in assoluto di questo artista, con una pennellata favolosa e una tavolozza meravigliosa, utilizzata per catturare i sottili giochi di luce. L'artista era un g...

Romana Milutin Fabris (nato nel 1941) Paesaggio urbano di Dubrovnik con donne nude, 1970 circa. Guazzo su cartoncino illustrato, 23 x 32,5 pollici; 25 x 34,5 pollici incorniciato. ...