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Andy Warhol
Hammer & Sickle, acetato di un'immagine iconica, donato da Warhol a Chromacomp Inc.

1976

Informazioni sull’articolo

Andy Warhol Martello e Falce, 1976 Negativo in acetato acquistato direttamente da Chromacomp, inc. la tipografia di Andy Warhol negli anni '70. accompagnato da una lettera di provenienza firmata dal rappresentante di Chromacomp (la tipografia di Warhol); l'opera stessa non è firmata. Telaio incluso Elegantemente incorniciato in una cornice in legno di qualità museale con plexiglass UV L'immagine può essere appesa anche in verticale o con il lato destro rivolto verso il basso. Misure: Telaio 15,75 pollici in verticale per 19,75 pollici per 1,5 pollici Acetato 9 verticale per 13 Questo acetato negativo fotografico, unico nel suo genere, rappresenta una delle immagini più famose di Warhol: la falce e il martello. Questo acetato fu portato da Warhol a Eunice e Jackson Lowell, proprietari di Chromacomp, uno studio di stampa artistica di New York. Negli anni '70 e '80, Chromacomp è stato il principale atelier per le serigrafie d'arte in edizione limitata; infatti, Chromacomp è stato il più grande studio di produzione di stampe d'arte al mondo per artisti come Andy Warhol, Leroy Neiman, Erte, Robert Natkin, Larry Zox, David Hockney e molti altri. Tutte le tavole sono state realizzate a mano e in alcuni casi fotograficamente. A testimonianza dell'importanza storica di questa collezione, abbiamo recentemente venduto l'acetato di Andy Warhol dell'artista concettuale Joseph Kosuth (proveniente da questa collezione) allo stesso artista Joseph Kosuth, quello di Baby Jane Holzer alla stessa socialite, Jason McCoy alla sua famiglia e Tina Freeman al suo rappresentante. La famiglia Niarchos ha anche acquisito l'acetato del famoso mecenate e filantropo greco Stavros Niarchos. Come ha spiegato Bob Colacello, ex caporedattore di Interview Magazine (e braccio destro di Andy Warhol), "Molte mani sono state coinvolte nel processo di serigrafia piuttosto meccanico.... ma solo Andy, in tutti gli anni in cui l'ho conosciuto, ha lavorato sugli acetati". L'acetato è un negativo fotografico trasferito su una trasparenza che permette di ingrandire l'immagine e proiettarla su uno schermo. Poiché solo Andy lavorava sugli acetati, si trattava dell'ultima fase originale prima della serigrafia di un'immagine e dell'elemento più importante nel processo creativo di Andy Warhol per la serigrafia. Il famoso stampatore Alexander Heinrici lavorava per Eunice & Jackson Lowell alla Chromacomp e portò Andy Warhol come cliente. Poco dopo, Warhol o i suoi collaboratori portarono diverse scatole di fotografie, carta e acetati e chiesero a Jackson Lowell di utilizzare la sua attrezzatura per ingrandire alcune immagini o porzioni di immagini. Warhol fece commenti e modifiche e chiese ai Lowell di stampare alcune edizioni; altre furono stampate altrove. Chromacomp ha finito per stampare una serie di serigrafie di Warhol e, soprattutto, l'iconica serie di Mick Jagger basata sulla scatola di acetati fotografici, sia positivi che negativi. I Lowell permisero che il nome dello stampatore fosse Alexander Heinrici e non Chromacomp, dato che era stato Heinrici a portare il conto. Altre immagini non sono mai state stampate da Chromacomp: sono state semplicemente prese in considerazione da Warhol. Dopo aver lavorato con Chromacomp, Warhol lasciò gli acetati rimanenti, tra cui questo incredibilmente raro e da collezione di HAMMER & SICKLE con Eunice e Jackson Lowell. Dopo la chiusura del negozio da parte dei Lowell, le fotografie furono impacchettate e rimasero per più di un quarto di secolo. Anche durante la sua vita, è ben documentato che Warhol riconosceva il valore unico degli acetati, dato che spesso li scambiava con servizi di serigrafia. Misura circa 12 pollici per 16 pollici. È tagliata in modo irregolare da Andy Warhol stesso, esattamente come l'ha portata ai Lowell. L'acquirente riceverà una lettera firmata a mano dal rappresentante della famiglia Lowell che conferma l'autenticità e la provenienza dell'opera. Molti degli acetati della collezione Chromacomp sono già stati acquistati da musei, gallerie, commercianti e collezionisti di tutto il mondo e recentemente una selezione di acetati è stata esposta, insieme alle serigrafie create da Warhol, in un museo di Napoli, in Italia. Andy Warhol creò la serie Hammer and Sickle (Falce e Martello) nel 1976 dopo un viaggio in Italia, dove i graffiti più comuni negli spazi pubblici erano questo simbolo che si trovava sulle bandiere sovietiche. Sotto il controllo comunista, ha siglato l'unione degli interessi dei lavoratori industriali e agricoli. In Italia, un paese democratico dalla fine della seconda guerra mondiale, il simbolo dei graffiti ripetuti era per Warhol più pop art che politico. Dopo essere tornato negli Stati Uniti, Warhol chiese al suo assistente di studio Ronnie Cutrone di trovare le immagini di questo simbolo. Le riproduzioni che si trovavano nei libri erano come il flag sovietico, flat nell'aspetto, e Warhol voleva qualcosa di diverso. Cutrone ha acquistato un martello a doppia testa e una falce in un negozio di ferramenta locale e ha disposto e fotografato gli strumenti in diverse posizioni. Warhol utilizzò le fotografie di Cutrone per la sua serie di serigrafie. Nel 1977, queste opere sono state esposte con l'ambiguo titolo Still Lifes alla Castelli Gallery di New York. Warhol negava qualsiasi legame politico al suo lavoro, sebbene fosse consapevole del potere dei simboli e del clima culturale della Guerra Fredda. Questa guerra tra superpotenze, l'America e l'Unione Sovietica, dall'inizio degli anni '40 fino agli anni '80, è stata caratterizzata non da veri e propri combattimenti militari, ma da un clima di tensione e percezione reciproca di ostilità tra Est e Ovest, comunismo e capitalismo, che ha portato all'accumulo di armi, armi nucleari e influenza in tutto il mondo. Non sapevo che sarei stato inserito in una lista dell'FBI, probabilmente per questo nostro piccolo progetto artistico. Mi ritrovavo a sgattaiolare tra i grattacieli della Grande Mela e ad entrare in una libreria rossa, guardandomi alle spalle, trovavo un paio di libri, li imbustavo e uscivo con nonchalance in pieno giorno. Tornavo con i libri, con il cuore che batteva all'impazzata, e Andy mi diceva, a metà tra lo scherzoso e il serio: "Ti ha seguito qualcuno?". Risponderei: "Non credo, ma se lo fossi, credo di essere un po' troppo vecchio per dire che sono uno studente universitario che studia la Rivoluzione Russa". Poi mi chiedeva: "Ne hai trovato qualcuno buono?". Non l'ho mai fatto davvero. Erano troppo flatosi o troppo grafici. La risposta fu di andare a Canal Street, in un negozio di ferramenta, e comprare un vero martello e una vera falce. Poi potrei sparargli, illuminati da lunghe ombre minacciose. E aggiungono la drammaticità che mancava nelle versioni del libro flat- ticamente stampate. Veniva aggiunta una terza dimensione di contorni approssimativi e quando i dipinti erano finiti mi sembravano sempre delle giostre di un parco divertimenti. Fatti avanti e cavalca The Hammer and Sickle. Solo 25 centesimi, se vuoi osare. Non per i deboli o i deboli di cuore. Mi ha sempre divertito che Andy, il capitalista per eccellenza, e io, il libertario per eccellenza, potessimo essere sospettati di attività comuniste. Ronnie Cutrone, assistente di Warhol, Hammer and Sickle, 2002 La politica non può essere completamente bandita da questa immagine, ovviamente. Ma anche se il signor Warhol non è esattamente in prima linea nel movimento sindacale internazionale, può certamente rivendicare lo status di operaio esperto (quest'anno compie 50 anni) e laborioso. In questi nuovi dipinti ha preso qualcosa dalla scultura (le stabiles di Calder, le varianti giganti di oggetti domestici di Claes Oldenburg), qualcosa dall'architettura (dalle torri di San Gimignano al World Trade Center) e qualcosa dalla pittura (spalmando il colore come uno scolaro spalma la marmellata nel suo primo giorno di campo estivo) per arrivare a un risultato finale che combina l'immaginazione con la forza. John Russell, The New York Times, 21 gennaio 1977 La maggior parte delle persone che acquistavano l'armamentario sovietico erano americani ed europei occidentali. Tutti sarebbero disgustati dal pensiero di indossare una svastica. Nessuno ha obiettato, tuttavia, di indossare la falce e il martello su una maglietta o un cappello. Era un'osservazione di poco conto, ma a volte è proprio attraverso queste osservazioni di poco conto che si può osservare al meglio uno stato d'animo culturale. Infatti, la lezione non poteva essere più chiara: mentre il simbolo di un omicidio di massa ci riempie di orrore, il simbolo di un altro omicidio di massa ci fa ridere. Anne Applebaum, Gulag, 2003 Il periodo punk è stato testimone di una rinascita del tatuaggio, una pratica che afferma visibilmente il nostro passato rituale "incivile" e nel cui linguaggio pittorico il teschio occupa un posto di rilievo. A causa di una serie di associazioni "primitive" e sessuali, il tatuaggio è proibito dalle convenzioni tradizionali occidentali. Ma i tatuaggi persistono, servono a decorare, sedurre, scioccare, spaventare, dichiarare anticonformismo... [L'esibizionismo di Warhol, simile a un tatuaggio, all'inaugurazione del 1977 per i suoi dipinti "Hammer and Sickle", ha messo insieme diverse strutture di potere e di piacere: il mondo dell'arte e il sistema delle gallerie, marchio del capitalismo; un emblema comunista reso nei dipinti intitolati Still Lifes, in cui l'ombra sembra più reale (minacciosa) associazione con il cuoio, l'omosessualità, i diritti e l'estetica gay; la follia della discoteca come ultimo mercato sociale e industria dell'intrattenimento. Gary Garrels, Discussioni di cultura contemporanea, n. 2, 1989 Per gentile concessione del Museo Andy Warhol Qui sotto trovi il saggio in catalogo sulla serie di dipinti Hammer & Sickle, tratto da un'asta Phillips del 2013 in cui è stato venduto uno dei dipinti di Warhol Hammer & Sickle su cui si basa questo acetato: "Credo di essere stato influenzato da tutti. Ma questo è un bene. Questo è Pop". Andy Warhol "Tutti mi chiedono sempre se sono comunista perché ho fatto Mao. Quindi ora sto facendo martelli e falci per il comunismo e teschi per il fascismo". Andy Warhol "Per Andy erano anche un'estensione della classica natura morta. Per anni ho fotografato nature morte per Andy... amava sperimentare e aggiornare i temi classici. Per lui era la parte migliore del fare arte". (R. Cutrone, 'Hammer and Sickle', Andy Warhol: Hammer and Sickle, exh. cat., Londra: Haunch of Venison, 2004, p. 5) Il presente lotto, eseguito nel 1977, è un esempio unico della famosa serie Hammer and Sickle di Andy Warhol. L'opera è stata esposta per la prima volta con il titolo Still Lifes alla Leo Castelli Gallery di New York nel 1977 ed è dedicata all'amico di Warhol Bob Colacello, che per 12 anni ha curato la rivista Interview, la rivista delle celebrità dell'artista. Con Hammer and Sickle, Warhol dimostra ancora una volta di essere il principale iconoclasta del XX secolo, dimostrando la sua capacità unica di sollevare questioni ideologiche, storiche e sociali all'interno di un'unica immagine di grande impatto. Prendendo spunto dal simbolo comunista e dai colori classici della propaganda sovietica - bianco, nero e rosso - Whiting priva la falce e martello della sua solita aura severa e la trasforma in un attraente oggetto di consumo, alla stregua delle sue precedenti lattine di Coca-Cola e delle scatole di Brillo Soap Pad. Tuttavia, questa volta il soggetto non è un prodotto del capitalismo americano, ma il suo esatto contrario, l'emblema dell'ideologia comunista. Se le sue prime controverse scatole di Brillo Soap Pad miravano a destabilizzare la soglia tra cultura alta e bassa - minando la separazione modernista tra arte e kitsch di A. Clement Greenberg - Hammer and Sickle si spinge ancora più in là, confondendo le immagini prodotte in serie con la propaganda. Per Warhol, sia le scatole di Brillo Soap Pad che la falce e il martello non sono altro che oggetti fatti per vendere: che si tratti di un oggetto o di un'idea, non fa differenza. Adottata per la prima volta dall'Armata Rossa e successivamente incorporata nella bandiera nazionale dell'Unione Sovietica, la falce e il martello incrociati dovevano simboleggiare l'unità tra i lavoratori dell'industria e dell'agricoltura che lavoravano insieme per lo Stato. Per la serie Hammer and Sickle, Warhol smontò questa icona comunista nei suoi componenti, disponendo gli strumenti in diverse composizioni che furono poi fotografate dal suo assistente Ronnie Cutrone. Ispirato dai graffiti italiani con la falce e il martello visti durante un viaggio a Napoli, Warhol aveva inizialmente chiesto a Cutrone di trovare immagini del simbolo nelle librerie locali. Ma le immagini dei libri si rivelarono, secondo le sue parole, troppo piatte o troppo grafiche, come ricorda Cutrone: "La risposta fu quella di andare a Canal Street, in un negozio di ferramenta, e comprare una vera falce e martello. Poi potevo fotografarli, illuminati con ombre lunghe e minacciose, e aggiungere il dramma che mancava alle versioni piatte dei libri... Mi ha sempre divertito il fatto che Andy, il capitalista per eccellenza, e io, il libertario per eccellenza, potessimo essere sospettati di attività comunista" (Hammer and Sickle, exh. cat. , New York, C.C. Arts, 2002). Il risultato è stato un ampio corpus di lavori - comprendente pittura e serigrafia su tela, disegni e collage - in cui l'artista ha sperimentato diverse soluzioni, proprio come se spostasse gli oggetti in una normale composizione di natura morta. Se si considera Hammer and Sickle come una versione contemporanea del tipico genere della natura morta del XVIII secolo, l'opera in questione diventa un memento mori, un ricordo degli orrori della guerra e delle dittature. Sebbene si possa dire lo stesso della serie Skull di Warhol - e forse più in generale di Guns and Knives - l'artista si è avvicinato all'iconografia comunista con un senso dell'ironia leggermente maggiore. Osservando più da vicino il manico del falcetto si nota la scritta "A. Champion n. 15 by True Temper", il logo del produttore americano. Warhol sta prendendo in giro il mercato liberale americano o il comunismo? O entrambi? La differenza tra capitalismo e comunismo, tra "buono" e "cattivo", è irrimediabilmente sfumata. Warhol riduce il martello e la falce a semplici oggetti e, con il suo occhio esperto, li trasforma ulteriormente in immagini astratte di straordinaria bellezza.
  • Creatore:
    Andy Warhol (1928 - 1987, Americano)
  • Anno di creazione:
    1976
  • Dimensioni:
    Altezza: 40,01 cm (15,75 in)Larghezza: 50,17 cm (19,75 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    very good condition - as it was delivered to Chromacomp by Warhol.
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745214125762

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