Andy Warhol
Nicola (Nicky) Weymouth, 1976 circa
Acetato positivo, acquistato direttamente da Chromacomp, Inc. la stampante di Andy Warhol negli anni '70. Accompagnato da una lettera di provenienza del rappresentante di Chromacomp.
Unico
Telaio incluso:
Elegantemente incorniciato in una cornice in legno bianco di qualità museale con plexiglass UV:
Misure:
Telaio:
18 x 15,5 x 1,5 pollici
Acetato:
11 x 8 pollici
Questo è l'originale e unico positivo fotografico in acetato scattato da Andy Warhol come base per il suo ritratto di Nicky Weymouth, arrivato dallo Studio A di Andy Warhol, The Factory, al suo stampatore. È stata acquistata direttamente da Chromacomp, Inc. la stampante di Andy Warhol negli anni '70. È accompagnato da una lettera di provenienza del rappresentante di Chromacomp. Questa è una delle immagini utilizzate da Andy Warhol per creare il suo iconico ritratto della socialite Nicola Samuel Weymouth, chiamata anche Nicky Weymouth, Nicky Waymouth, Nicky Lane Weymouth o Nicky Samuel. Weymouth (nata Samuel) è stata una socialite britannica che ha sposato per un breve periodo il designer di gioielli Kenneth Lane, conosciuto grazie a Warhol. Questo positivo in acetato è unico e fu inviato a Chromacomp perché Warhol stava pensando di realizzare una serigrafia di questo ritratto. Come ha spiegato Bob Colacello, ex direttore della rivista Interview (e braccio destro di Andy Warhol), "molte mani erano coinvolte nel processo di serigrafia, piuttosto meccanico... ma solo Andy, in tutti gli anni in cui l'ho conosciuto, ha lavorato sugli acetati". L'acetato è un negativo o un positivo fotografico trasferito su una trasparenza, che permette di ingrandire l'immagine e proiettarla su uno schermo. Poiché solo Andy lavorava sugli acetati, si trattava dell'ultima fase originale prima della serigrafia di un'immagine e dell'elemento più importante del processo creativo di Andy Warhol per la serigrafia. Warhol si rese conto del valore dei suoi acetati originali unici come questo e si sa che li scambiò con servizi di valore. Questo acetato è stato portato da Warhol a Eunice e Jackson Lowell, proprietari di Chromacomp, uno studio di stampa per belle arti di New York, ed è stato acquistato direttamente dalla collezione privata dei Lowell. Negli anni '70 e '80, Chromacomp è stato il principale atelier per le serigrafie d'arte in edizione limitata; infatti, Chromacomp era il più grande studio di produzione di stampe d'arte al mondo per artisti come Andy Warhol, Leroy Neiman, Erte, Robert Natkin, Larry Zox, David Hockney e molti altri. Tutte le tavole sono state realizzate a mano e in alcuni casi fotograficamente. Il famoso stampatore Alexander Heinrici lavorava per Eunice & Jackson Lowell alla Chromacomp e portò Andy Warhol come cliente. Poco dopo, Warhol o i suoi collaboratori portarono diverse scatole di fotografie, carta e/o acetati e chiesero a Jackson Lowell di utilizzare la sua attrezzatura per ingrandire alcune immagini o porzioni di immagini. Warhol fece commenti e modifiche e chiese ai Lowell di stampare alcune edizioni; altre furono stampate altrove. Chromacomp Inc. ha finito per stampare la Mick Jagger Suite e la Ladies & Gentlemen Suite di Warhol, oltre ad altre opere, sulla base della scatola di acetati fotografici che Warhol ha portato loro. I Lowell permisero che il nome dello stampatore fosse Alexander Heinrici e non Chromacomp, dato che era stato Heinrici a portare il conto. Altre immagini non sono mai state stampate da Chromacomp, ma sono state semplicemente prese in considerazione da Warhol.
Warhol lasciò gli acetati rimanenti a Eunice e Jackson Lowell. Dopo la chiusura del negozio da parte dei Lowell, le fotografie furono impacchettate e rimasero per quasi un quarto di secolo. Questo lavoro è esattamente come è stato consegnato dalla fabbrica. Tagliato in modo non uniforme da Warhol stesso. Quest'opera è accompagnata da una lettera di provenienza firmata dal rappresentante di Chromacomp, la stampante di Andy Warhol per molte delle sue opere negli anni Settanta.
Informazioni su Andy Warhol:
La vita non è forse una serie di immagini che cambiano mentre si ripetono?
-Andy Warhol
L'arte di Andy Warhol (1928-1987) racchiude gli anni '60 e '80 a New York. Imitando l'estetica familiare dei mass media, della pubblicità e della cultura delle celebrità, Warhol ha reso meno netti i confini tra il suo lavoro e il mondo che lo ha ispirato, producendo immagini che sono diventate pervasive quanto le loro fonti.
Warhol è cresciuto in un sobborgo operaio di Pittsburgh. I suoi genitori erano immigrati slovacchi ed è stato l'unico membro della sua famiglia a frequentare l'università. Nel 1945 entrò al Carnegie Institute of Technology (oggi Carnegie Mellon University), dove si specializzò in design pittorico. Dopo la laurea, si trasferì a New York con il compagno Philip Pearlstein e trovò un lavoro fisso come illustratore commerciale presso diverse riviste, tra cui Vogue, Harper's Bazaar e il New Yorker. Per tutti gli anni '50 Warhol ebbe una carriera di successo come artista commerciale, ottenendo diversi riconoscimenti dall'Art Directors Club e dall'American Institute of Graphic Arts. Nel 1952 tenne la sua prima mostra personale alla Hugo Gallery, esponendo disegni basati sugli scritti di Truman Capote; tre anni dopo le sue opere furono incluse per la prima volta in una mostra collettiva al Museum of Art.
Il 1960 segnò un punto di svolta nella prolifica carriera di Warhol. An He dipinse le sue prime opere basandosi su fumetti e pubblicità, ingrandendo e trasferendo le immagini di partenza sulla tela con un proiettore. Nel 1961 Warhol mostrò queste opere dipinte a mano, tra cui Little King (1961) e Saturday's Popeye (1961), in una vetrina del grande magazzino Bonwit TELLER; nel 1962 dipinse le sue famose Campbell's Soup Cans, trentadue tele separate, ognuna delle quali raffigurava una zuppa in scatola di un sapore diverso. Poco dopo, Warhol iniziò a prendere in prestito non solo i soggetti dei media stampati, ma anche la tecnologia. Incorporando la tecnica della serigrafia, ha creato griglie di francobolli, bottiglie di Coca-Cola, etichette di spedizione e movimentazione, banconote da un dollaro, etichette di caffè e altro ancora, riducendo le immagini ai loro componenti grafici di base.
Nel 1963 Warhol aprì uno studio sulla 47esima strada est, che divenne noto come la Factory e servì come centro culturale per artisti, modelle, performer e socialite. La sua cerchia ristretta comprendeva le sue Superstar, che svolgevano un ruolo fondamentale sia nel suo lavoro che nella sua vita sociale. Interessato alla produzione di fama, Warhol iniziò a serigrafare immagini di celebrità e personaggi pubblici, da Marilyn Monroe ed Elvis Presley a Jackie Kennedy e Mao Zedong. Espandendo la sua pratica e la sua influenza culturale, produsse dischi (The Velvet Underground e Nico), fondò una rivista (Interview) e realizzò film d'avanguardia, come Chelsea Girls (1966), Blow Job (1964) e Empire (1964), che sono diventati dei classici del genere underground.
Dopo aver sfiorato la morte quando Valery Solanas gli sparò nel 1968, Warhol entrò in un periodo più tranquillo e isolato, lavorando principalmente su commissione e dipingendo ritratti per vari mecenati, ma anche rivisitando i temi dei suoi lavori precedenti. In seguito iniziò a perseguire un nuovo interesse per l'astrazione, prima con le Ossidazioni (1977-78), realizzate permettendo ad amici e conoscenti di urinare su tele dipinte con pigmenti metallici, e poi con i dipinti Rorschach (1984) e Camouflage (1986).
All'inizio degli anni '80 Warhol produceva opere attraverso i media con un rinnovato vigore, ospitando programmi di mezz'ora su MTV, pubblicando libri e collaborando con artisti più giovani come Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente e Keith Haring. Le sue serie astratte coincidono con opere di grandi dimensioni che si rifanno ai capolavori di Leonardo da Vinci: l'artista ha serigrafato immagini della Gioconda (1503) e ha creato diverse tele monumentali dell'Ultima Cena (1495-98). La capacità di Warhol di combinare senza soluzione di continuità riferimenti storici dell'arte, modelli astratti e mezzi di comunicazione di massa ha stabilito nuovi standard per il ruolo dell'artista, confondendo in modo permanente le linee di demarcazione tra arte commerciale e arte fine.
- Per gentile concessione della Gagosian Gallery
Informazioni su Nicky Samuel Weymouth:
Dopo un'infanzia travagliata, durante la quale il padre, adorato e favolosamente ricco, morì quando lei aveva nove anni e fu aggredita dall'amico di famiglia e leggenda della Resistenza francese Emmanuel d'Astier all'età di dodici anni, l'ereditiera Nicky Samuel (1951-2019) lasciò la scuola all'età di 16 anni. Fu subito coinvolta nel mondo della Londra degli anni Sessanta. Il suo primo lavoro è stato con Yoko Ono e, dopo essere stata sedotta da Jim Haynes dell'Arts Lab e ripresa da David Litvinoff, si è presto innamorata del proprietario della boutique hippy alla moda "Granny Takes a Trip", Nigel Waymouth, con il quale ha partecipato al leggendario Isle of Wight Pop Concert e ha trascorso del tempo con celebrità come Andy Warhol, Roger Loving, Bob Dylan, Jim Richards, Patti Smith e Robert Mapplethorpe.
Nel diciannovesimo anno di età, dopo aver ereditato una fortuna e aver sposato Nigel, Nicky divenne una padrona di casa alla moda, intrattenendosi nella sua casa di Mallord Street (l'ex studio di Augustus John). Fu molto apprezzata e fotografata, in particolare da Norman Parkinson per Vogue; tra i suoi amici intimi c'erano Michael Mick e Bianca Jagger, Christopher Gibbs, David Hockney, Michael David e Anita Pallenberg. Il suo matrimonio, raffreddatosi dal punto di vista sessuale, si ruppe definitivamente quando fu coinvolta in un appassionato ma breve ménage-à-trois con il regista Donald Cammell. In questo periodo trovò l'amicizia di Victoria Brookes e dell'amante di Victoria, l'eccentrico e solitario eroinomane John Paul Getty Jr; ma le pressioni estreme dello stile di vita scelto da Nicky la portarono presto ad assumere eroina, oltre a mandrax e cocaina.
Nel 1974, alla ricerca della sicurezza e della felicità che le erano finora sfuggite, Nicky sposò il designer di gioielli omosessuale e socialite newyorkese Kenneth Jay Lane, che aveva messo gli occhi sulla sua fortuna. All'inizio il suo successo sociale fu tale che nel giugno del 1975 fu descritta dal Time Magazine in un articolo sulle "Nuove Bellezze" come una delle "presenze sociali" di New York. Tuttavia, trovando impossibile la relazione con Lane, divenne sempre più infelice e, dopo un tentativo fallito di suicidio nel Ritz di Londra, Nicky si ritirò in una zona remota del Wales settentrionale.
A tempo debito si sposò per la terza volta con un medico, Richard Griffiths, sotto le cui gentili cure recuperò gradualmente la salute. È qui, dopo oltre dieci anni di vita lontana dal vortice sociale che, all'età di 39 anni, Nicky affida allo scrittore Richard Perceval Graves la straordinaria storia della sua vita.
- Per gentile concessione degli anni Sessanta