Salvador Dalì (Spagna, 1904-1989)
Teatro Museo Figueras', 1974
Poster originale della mostra del 1974
litografia su carta
28.6 x 20.5 in. (72.5 x 52 cm.)
Non incorniciato
Rif.: DAL100-203
Salvador Dalì
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech è stato un pittore, scultore, incisore, scenografo e scrittore spagnolo del XX secolo. Artista associato al surrealismo, è una delle figure più importanti dell'arte del XX secolo e rappresenta l'archetipo dell'artista contemporaneo spettacolare e poliedrico.
Sviluppa la sua attività creativa in vari campi attraverso le formule culturali più diverse: pittura, media scritti, arti performative, cinema o apparizioni pubbliche su stampa, radio, cinema, pubblicità, televisione, etc.etc.
Padrone della tecnica pittorica più raffinata, in particolare del disegno, insieme a vari linguaggi estetici - dall'impressionismo, cubismo, purismo o tardo ultraismo con sfumature dadaiste al surrealismo più radicale, all'iperrealismo, alla pop-art o all'arte optical -, assorbirà ogni influenza utile a costruire un linguaggio proprio e personale, a metà strada tra tradizione tecnica e avanguardia tematica.
Il suo metodo critico-paranoico è il suo principale contributo al movimento surrealista e alla storia dell'arte in quanto nuovo modello creativo con cui le teorie di Dalí acquisiscono entità teorica - grazie alle successive interpretazioni che l'artista di Empordà fece delle sue letture dell'opera di Dalí. Sigmund Freud e la pratica, applicandola come liquido rivelatore di immagini che possono essere rappresentate plasticamente attraverso immagini multiple, anamorfismi, miraggi relazionali, immagini simboliche irrazionali ed eterogenee, pseudoallucinazioni, ricordi d'infanzia, atavismi, idee ossessive, etc., e ricreando un metodo polifonico in grado di mettere in relazione critica qualsiasi esperienza visiva o sensibile. Con il suo metodo, Dalí fa del delirio paranoico un'intera modalità di espressione di un'arte che ci introduce all'irrazionalità concreta che abita ogni processo creativo, costruendo non solo le sue opere, ma anche il suo stesso carattere di artista.
In Dalí, la relazione tra il suo lavoro e la sua storia personale diventa evidente. Molti dei fatti biografici più significativi per l'artista sono implicitamente o esplicitamente presenti nel contenuto delle sue opere e sono la spiegazione della sua personalità complessa e contraddittoria.
Nel 1910, all'età di 6 anni, fu iscritto dal padre alla scuola ispano-francese dell'Immacolata Concezione di Figueres, dove imparò il francese, la sua futura lingua di cultura.
Il primo contatto di Dalí con l'Impressionismo avvenne nel 1916, quando trascorse un periodo di tempo nella periferia di Figueres, in particolare nella tenuta Molí de la Torre, proprietà della famiglia Pichot (intellettuali e artisti), dove si trovava la collezione del pittore Ramón Pichot.
Nel 1919 partecipò per la prima volta a una mostra collettiva nelle sale della Societat de Concerts e con un gruppo di amici dell'istituto fondò la rivista Studium, nella quale pubblicò i suoi primi scritti. Un anno dopo si trasferì a Madrid per studiare alla Scuola di Belle Arti.
Nel 1922 vinse il primo premio al Concurs-exposició d'obres d'art originals d'students, tenutosi alle Galeries Dalmau (Barcellona). Nello stesso anno frequentò la Scuola di Pittura, Scultura e Incisione di Madrid (Royal Academy of Arts di San Fernando) e visse nella Residenza degli Studenti, dove strinse amicizia con personalità di spicco come Luis Buñuel, Federico García Lorca, Pedro Garfias , Eugenio Montes o Pepín Bello.
Tuttavia, un anno dopo fu espulso dall'Accademia per il suo carattere ribelle e rivoluzionario, accusato di aver guidato una protesta. Nel 1927 iniziò il suo periodo surrealista, dopo aver viaggiato nei Paesi Bassi e in Francia, incontrando pittori fiamminghi e Picasso. Proprio a Parigi, nel 1929, attraverso Joan Miró, entrò in contatto con un gruppo di surrealisti guidati da André Bretón.
All'inizio degli anni '30, Dalí trovò il suo stile, con un linguaggio particolare e una forma di espressione che lo avrebbero accompagnato per tutta la vita. Si potrebbe dire che produce un mix di avanguardia e tradizione.
Una figura di notevole importanza nella vita dell'artista è Gala (Helena Diakonoff), con la quale contrasse un matrimonio civile nel 1934, anche se qualche anno prima aveva conosciuto e posato per l'artista. Gala, da allora, fu dipinto numerose volte da Dalí fino alla fine dei suoi giorni.
Dopo lo scoppio della guerra civile spagnola, Dalí e Gala passarono gli anni tra New York e Parigi, finché nel 1948 la coppia si stabilì a New York per 8 anni consecutivi. La sua attività creativa fu prolifica durante questo periodo newyorkese: disegnò numerosi balletti, collaborò con Hitchcock e Walt Disney, illustrò diverse edizioni letterarie (Shakespeare, Cervantes, Michel de Montaigne), ecc.
Una volta stabilitosi definitivamente in Spagna, Dalí dichiarò pubblicamente di essere profondamente cattolico e sostenitore del regime franchista. Da quel momento in poi, Dalí divenne un simbolo artistico della dittatura, incontrando Franco nel 1956 e ricevendo, nel 1964, la Gran Croce di Isabel la Católica, la più alta onorificenza spagnola concessa dal governo franchista.
In concomitanza con il suo ritorno in Spagna nel 1949, iniziò la sua fase mistico-nucleare, in cui affrontò temi religiosi e altri legati ai progressi scientifici dell'epoca, mostrando interesse per i progressi legati alla fusione e alla fissione nucleare. An He è chiaramente influenzato dallo sgancio della bomba atomica.
Negli anni '60 approfondì movimenti come la pop-art e l'optical art, intensificando negli anni '70 la sua conoscenza dell'olografia e della scienza ottica, tanto da arrivare a un lavoro in cui offriva allo spettatore un ruolo di primo piano grazie alla sua padronanza delle immagini tridimensionali.
Gli ultimi 15 anni della sua vita sono stati segnati da riconoscimenti nazionali e internazionali per tutta la sua produzione. Ad esempio, l'inizio del Teatro-Museo Dalí, la nomina di un accademico in Francia, una grande retrospettiva al Georges Pompidou e alla TATE Gallery di Londra, l'inaugurazione del Museo Salvador Dalí a St. Petersburg (Florida, USA), la nomina del Marchese di Púbol o la creazione della Fondazione Gala-Salvador Dalí a Figueres.
Nel 1982 morì la moglie Gala e da allora fino al suo ultimo giorno la vita di Dalí entrò in declino. Il suo ultimo dipinto risale al 1983, intitolato La coda della rondine, oltre a una grande mostra antologica che si tiene a Madrid, Barcellona e Figueres, intitolata "400 opere di Salvador Dalí"".