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Disegni figurativi e acquerelli di Jules Chéret

Francese, 1836-1932

Una volta, nella Belle Epoque, Jules Chéret e i suoi manifesti erano il fiore all'occhiello di Parigi. Era l'epoca di Art Nouveau, un periodo in cui opere come quelle create da Chéret erano fondamentali per il tessuto dell'arteria cosmopolita della capitale francese. Oggi questo straordinario artista e stampatore è poco conosciuto. 

Fu Chéret che trasformò la pubblicità di strada nella forma d'arte più espressiva e ambita della fine del 1800. Pensa a una bella donna dai capelli rossi in un abito giallo e fragile, che passeggia in un campo blu mentre si versa un bicchiere di "vino tonico", con il nome del marchio Vin Mariani che la circonda.

Grazie ai suoi audaci progressi nella cromolitografia e nelle arti grafiche, Chéret e i giovani talenti da lui ispirati - come Pierre Bonnard, Alphonse Mucha e Henri de Toulouse-Lautrec - insieme ad altri artisti, trasformarono le strade grigie come la pietra di Parigi in uno spettacolo urbano caleidoscopico e mutevole.

Cresciuto in una famiglia di poveri artigiani parigini, Jules Chéret fu apprendista di un litografo a 13 anni. Sebbene abbia frequentato un corso all'École nationale de dessin, come artista è stato in gran parte autodidatta, istruendosi sulla storia dell'arte e sulla tecnica visitando opere notevoli nei musei. Quando i suoi primi poster da solista non ottennero altre commissioni, Chéret, all'epoca ventitreenne, si trasferì a Londra, dove manifesti colorati ma ricchi di testo animavano le strade.

Il trasferimento si rivelò decisivo, in quanto trovò presto lavoro presso l'espatriato francese Eugène Rimmel, un uomo d'affari visionario e uno dei fondatori dell'industria della bellezza e della salute. Brilliante esperto di marketing, produceva regolarmente cataloghi colorati, elegantemente illustrati e culturalmente sofisticati per pubblicizzare i cosmetici e le fragranze di House of Rimmel. Queste e altre iniziative promozionali tennero Chéret occupato, affinando al contempo la sua comprensione del potenziale commerciale della stampa. 

Così, quando venne a conoscenza dell'invenzione di una macchina da stampa in grado di stampare formati di grandi dimensioni in modo economico, Chéret riconobbe l'opportunità di diventare il capo di se stesso. Ormai trentenne, tornò a Parigi con il sostegno finanziario di Rimmel per fondare la sua tipografia specializzata in manifesti stradali di grandi dimensioni e si impegnò a creare un approccio fresco e accattivante al loro design.

Chéret accelerò il processo di cromolitografia aggiungendo una pietra con uno sfondo graduato che andava dall'arancione al blu. Con queste pietre, oltre a quelle pigmentate di rosso e nero, poteva realizzare poster vivaci in modo più rapido ed economico. Alla fine degli anni '70 del XIX secolo, l'acquisto di macchine da stampa a vapore accelerò ulteriormente la produzione e aumentò drasticamente il volume dei suoi lavori. 

Ma forse il più grande contributo di Chéret al nostro mondo di oggi è stata una semplice intuizione di una verità eterna: il sesso vende. Il modo migliore per commercializzare un prodotto è mettere nella pubblicità una giovane donna carina e vestita in modo discreto. Negli anni '90 del XIX secolo, Chéret ne mise al lavoro così tante che vennero chiamate "Chérettes", una fusione di chérie ("tesoro") e Chéret. 

Discendendo dalle incantevoli mademoiselles delle bucoliche creazioni pittoriche di Rococò artisti come Antoine Watteau e Jean-Honoré Fragonard, tutti sorrisi e femminilità, fondevano il presente con il passato, rendendoli potenti simboli di una Francia appena affluente e pacifica. 

Trova poster originali di Jules Chéret e stampe e altri poster Art Nouveau su 1stDibs.

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Artista: Jules Chéret
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Nello stesso anno Helleu partecipò alla Seconda Mostra degli Impressionisti e fece le prime conoscenze con John Singer Sargent, James McNeill Whistler e Claude Monet. An He rimase colpito dalla loro tecnica moderna e audace alla prima e dalle scene all'aperto, così lontane dallo studio. Dopo la laurea, Helleu ha accettato un lavoro presso l'azienda Théodore Deck Ceramique Française per dipingere a mano piatti decorativi di pregio. In questo stesso periodo conobbe Giovanni Boldini, un ritrattista dallo stile facile e spavaldo, che divenne un mentore e un compagno e influenzò fortemente il suo futuro stile artistico. All'età di 18 anni, Helleu strinse una stretta amicizia con John Singer Sargent, di quattro anni più anziano di lui, che sarebbe durata tutta la vita. Già affermato, Sargent riceveva commissioni per i suoi lavori. Helleu non aveva venduto nulla ed era profondamente scoraggiato, quasi al punto di abbandonare gli studi. Quando Sargent lo seppe, andò da An He e scelse uno dei suoi dipinti, lodandone la tecnica. Lusingato dal fatto che Sargent avrebbe lodato il suo lavoro, si offrì di regalarglielo. Sargent rispose: "Lo accetterò volentieri, Helleu, ma non come regalo. Vendo le mie foto e so quanto mi costano nel momento in cui mi escono di mano. Non mi sarei mai goduto questo pastello se non ti avessi pagato un prezzo giusto e onesto". Con questo gli pagò una banconota da mille franchi. Nel 1884 Helleu ricevette l'incarico di dipingere il ritratto di una giovane donna di nome Alice Guérin (1870-1933). Si innamorarono e si sposarono il 28 luglio 1886. Per tutta la loro vita insieme, lei è stata la sua modella preferita. Affascinante, raffinata e aggraziata, contribuì a introdurli nei circoli aristocratici di Parigi, dove divennero un'attrazione popolare. Durante un viaggio a Londra con Jacques-Émile Blanche nel 1885, Helleu incontrò nuovamente Whistler e visitò altri importanti artisti. La sua introduzione a James Tissot, un affermato pittore di società francese che ha fatto carriera in Inghilterra, si è rivelata una rivelazione. Con Tissot, Helleu vide per la prima volta le possibilità dell'incisione a puntasecca con uno stilo a punta di diamante direttamente su una lastra di rame. Helleu divenne rapidamente un virtuoso della tecnica, disegnando con la stessa dinamica e sofisticata libertà con lo stilo e con i pastelli. Le sue stampe furono accolte molto bene e avevano l'ulteriore vantaggio di permettere a chi si sedeva di avere diverse prove di stampa da regalare a parenti o amici. Nel corso della sua carriera, Helleu ha prodotto più di 2.000 stampe a puntasecca. Ben presto, Helleu espone le sue opere con grande successo in diverse gallerie. Degas lo incoraggiò a presentare dei dipinti all'Ottava Mostra degli Impressionisti nel maggio e giugno del 1886. La mostra fu allestita in un appartamento parigino al numero 1 di rue Laffitte, in concomitanza con il Salon ufficiale di quell'anno, per fare una dichiarazione. Anche se 17 artisti si unirono alla famosa mostra che includeva le prime opere neoimpressioniste, Helleu, come Monet, rifiutò di partecipare. Paul Helleu che disegna con sua moglie (1889), di John Singer Sargent, Brooklyn Museum, John York Nel 1886, Helleu fece amicizia con Robert de Montesquiou, poeta ed esteta, che acquistò sei delle sue punture a secco per aggiungerle alla sua grande collezione di stampe. In seguito Montesquiou scrisse un libro su Helleu che fu pubblicato nel 1913 con la riproduzione di 100 delle sue stampe e disegni. Questo volume rimane la biografia definitiva di Helleu. Montesquiou introdusse An He nei salotti letterari parigini, dove conobbe Marcel Proust, di cui divenne amico. Proust ha creato un'immagine letteraria di Helleu nel suo romanzo Ricordo delle cose passate come il pittore Elstir. 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