Decorazioni murali barocche

Una coppia di rilievi da parete barocchi tedeschi simili, rettangolari e con cartiglio centrale, realizzati in pietra arenaria scolpita a mano e in buone condizioni. I grandi pannell...

Architettura e decorazione barocca e rococò Libro di Alastair Laing, Anthony Blunt e Christopher Ernest Tadgell. Uno studio di un periodo dell'arte e del design che spazia dall'arc...

Un grande arazzo pittorico barocco fiammingo del XVII-XVIII secolo "Il giardino reale". Il grande arazzo raffigura una scena allegorica di un parco reale con al centro una fontana co...

Una bella targa da parete in delft olandese, firmata, con bordo sagomato a forma di losanga. Raffigura una scena iniziale di canale con ponte (e città sullo sfondo). È firmato ...

Antique French Tapestry 1920 Handmade Fountain 6x8 Wool Foundation 1920 6'2" x 7'5" 188cm x 226cm Un magnifico arazzo francese antico che raffigura una scena di persone tra una f...

Adolf Constantin Baumgartner-Stoiloff (austriaco/russo, 1850-1924) un bell'olio su tavola "Carica di guerrieri cosacchi a cavallo" in una cornice ornata di legno dorato, circa 1890 ...

Un'incantevole collezione di antiche chiavi scheletrate in ferro. Trovato in una vendita immobiliare a Norimberga, in Germania. Una bella aggiunta alla tua collezione o da esporre. ...

Raffinato pannello da ricamo in seta e filo metallico del periodo barocco del XVII secolo. Eccellenti colori vivaci di bordeaux, crema pallido e un bellissimo ed elegante verde acqu...

Germania Ansbach xVIII secolo Un set di 16 piastrelle blu e bianche, con sfumature di manganese, con decorazioni di animali e figure. Una pittura molto raffinata e molti dettagli ne...

Dipinto antico di Giacomo Guardi del XVIII secolo raffigurante la laguna di Venezia. Provenienza. Dipinto antico ad olio su tela dell'artista Giacomo Guardi (1764-1835). Si tratta d...

Pregevole dipinto a olio su tela del XIX secolo "La Madonna della Seggiola" dopo Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La tela circolare dipinta raffigura una Madonna sedut...

Scudo a forma di corona sopra uno stemma con diversi simboli, cornice intagliata e dorata in stile barocco. Dalla collezione di Michael Kittredge.

Olio su tela della scuola peruviana di Cuzco raffigurante l'Arcangelo Michele che sconfigge Satana del XVIII secolo. Telaio successivo. Usura commisurata all'età. La scuola di...

English School 17° secolo "Ritratto di George Villiers, duca di Buckingham". Olio su tela Dimensioni 66X53 cm senza cornice George Villiers, 1° Duca di Buckingham (Brooksby, 28 agos...

Coppia di magnifiche, grandi mensole da parete in legno dorato e intagliato a mano in stile barocco/rococò in stile con elaborate ed eleganti volute foliate, misura 22 x 14 1/2 x 10...

Si tratta di uno splendido arazzo biblico franco-fiammingo della fine del XVII secolo che raffigura la riconciliazione di Giacobbe ed Esaù. L'arazzo illustra la storia dell'Antico Te...

Di Johannes Van den Aveelen e inciso da Holmice. Sei vedute delle residenze reali svedesi. Incisioni colorate a mano. Incorniciato e opacizzato.

Questo grande dipinto di natura morta di un vecchio maestro è una composizione perfettamente bilanciata di frutta e uccelli da caccia. In primo piano un coniglio è disteso. Un bollit...

Scuola italiana del XVII secolo "Cristo nel Tempio Olio/tela/doppio, 106 x 118 cm. buone condizioni

Un'esplosione di sole italiana del 1920 altamente decorativa e dorata ad acqua, con raggi in legno intagliati a mano e una faccia del sole in ottone al centro. Gancio di sospensione...

Grande testa di cervo barocca di Black Forest intagliata in legno antico con trofeo a 10 punte Una grande testa di cervo barocca antica. Scolpito nel tipico stile della fine del XVI...

Coppia di pannelli di arazzo del XVIII secolo con disegni intricati e ricchi di dettagli. Presentano motivi classici, tra cui grandi elementi architettonici simili a colonne ornate ...

Bellissima riproduzione di un quadro di Vermeer in una cornice dorata. Questo pezzo è un olio su tela. La tela è fissata a un telaio di legno con dei chiodi. Craquelure su tutta la s...

Questo paravento italiano a sei pannelli risale al periodo barocco, intorno al 1700. I quattro pannelli centrali sono stati fissati a una cornice pieghevole, mentre i due pannelli es...

Questo grande pannello a cartiglio è stato intagliato nel legno e dipinto a mano con uno stemma centrale in Italia durante il 1700. Ispirato a uno scudo in stile francese del XVI sec...

Antique French Tapestry Arts & Crafts Noblemen 1890 Wool & Silk 6x7 183 x 206cm Un magnifico arazzo francese antico che raffigura una scena di nobili vestiti tra frutti esotici e ...

Bellissima natura morta italiana dipinta a olio su tela antica, raffigurante un'urna di ottone con un bouquet di fiori assortiti su un ripiano. XVIII o XVII secolo. Il dipinto è in b...

Meravigliosi caricatori in peltro lucidato a specchio. Misura: (20,5 pollici). Inglese, metà del XVIII secolo. Molto probabilmente, Londra Alcuni presentano tracce di marchi simili...

Scuola italiana; secondo terzo del XVII secolo. "La guarigione di Tobia". Olio su tela. Rilegati. ottime condizioni Dimensioni: 117,5 x 107 cm; 130 x 118 cm (cornice). Questa tela i...

Targa a rondelle in rame modellato del grande maestro fiammingo Peter Paul Rubens. Rubens è raffigurato in un busto in altorilievo, rivolto di tre quarti verso destra con un cappell...

Questo arazzo di verdure franco-fiammingo della fine del XVII secolo, firmato RAET, lavorato con colori freschi, raffigura animali in un paesaggio fluviale boscoso con un uccello rap...

Arazzo francese antico Arazzo antico fatto a mano in stile Art Nouveau Verdure 6'10" x8'5" 208cm x 257cm Circa 1900 'Bellissimo arazzo francese antico che raffigura una vista pan...

Un'importante e imponente coppia di stemmi in marmo del periodo barocco romano della fine del XVII/inizio del XVIII secolo. Ogni splendida targa in marmo di forma rettangolare è dise...

Un dipinto barocco del XVII secolo raffigurante una veduta laterale di Gesù Cristo Salvator Mundi o Salvatore del Mondo in sfumato San Salvatore del Mondo, un titolo attribuito a C...

L'arazzo fiammingo Aubusson del XVII secolo, che ritrae una donna che viaggia o passeggia con il suo bambino, è una rappresentazione accattivante della vita quotidiana di quell'epoca...

Arazzo fiammingo antico del XVII secolo in lana e seta Art Nouveau 4x6ft 122 cm x 178 cm "Si tratta di un arazzo francese antico di alta qualità, raro e autentico, realizzato con ...

Pier Francesco Cittadini (Milano, 1616-Bologna, 1681) "Giacobbe e la sua famiglia vanno in Egitto Olio su tela, cm 109 x 190 (solo tela) Il prezioso dipinto, realizzato a olio s...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Natura morta del XX secolo composta da libri in pelle, un candeliere in ottone e un calamaio con penna d'oca dipinti in stile impressionista. Olio su tela e firma in basso a destra.

Dipinto di natura morta del XIX secolo, ispirato a Pieter Claesz (1597-1660), olandese. Questo eccezionale dipinto a olio su rame del XIX secolo mostra un'incredibile comprensione...

Una copia della fine del XVIII secolo di un dipinto di Claude Lorrain intitolato "Scena del porto con Villa Medici", l'originale dipinto nel 1637 e ora...

"San Sebastiano" di Carlo Saraceni Scuola italiana del XIX secolo con video Dipinto a olio su tela, scuola italiana, XIX secolo, raffigurante San Sebastiano nello stile di Carlo Sar...

Una collezione di 18 stampe incorniciate da incisioni di strumenti musicali tratte dal libro Gabinetto Armonico, pubblicato nel 1722. Il libro contiene un totale di 150 strumenti. Le...

Uno squisito ritratto in stile "Kit-kat" del 1720 circa, attribuito al pittore di corte Sir Godfrey Kneller (8 agosto 1646 - 19 ottobre 1723), raffigurante un gentiluomo con la barba...

Francia / 1900 / fregio scolpito / oak / Antico / Barocco / Rococò Un bellissimo fregio o ornamento da parete in stile barocco in Oak. Scolpito a mano in Francia intorno al 1900. ...

Dipinto a olio su tela del XVIII secolo che raffigura Santa Caterina da Siena con dei gigli e un libro nella mano sinistra e un crocifisso nella destra, in piedi tra i fiori davanti ...

Gli arazzi erano onnipresenti nei castelli e nelle chiese del tardo Medioevo e del Rinascimento. A livello pratico, fornivano una forma di isolamento e decorazione che poteva essere ...

Dipinto italiano a olio su tela del XVII secolo con battaglia tra cavalleria cristiana e turca Il dipinto a olio su tela raffigura una battaglia tra la cavalleria cristiana e quel...

Un dipinto della fine del XVII secolo che raffigura una battaglia di cavalleria Altezza: 115 cm Larghezza: 75 cm Profondità: 6 cm. Provenienza: Collezione privata australiana.

accattivante ritratto ad olio su tela di un monaco, probabilmente realizzato nel XVIII secolo da un artista della scuola spagnola. Il seduto è raffigurato con solenne intensità, i s...

Magnifico Ritratto della Vergine Maria del XVII secolo, misura 52 x 68 cm senza cornice. I colori sono straordinari e il dipinto non è mai stato restaurato. Il Maestro purtroppo non...

Antique French Tapestry Verdure Bird 110cmx163cm Green 4x6 C.C. "Si tratta di un eccezionale arazzo francese antico con un fantastico design di uccelli e Verdure. incorpora un'impe...

Un bellissimo mosaico di Pietra Dura in stile Grand Tour italiano su marmo con cornice dorata. L'immagine è un uccello su un ramo con foglie e fiori.

Un bellissimo mosaico di Pietra Dura in stile Grand Tour italiano su marmo con cornice dorata. L'immagine è un uccello su un ramo con foglie e fiori.

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Pregevole olio su tela del XVIII secolo "Madonna & Child" di Giovanni Lanfranco (italiano, 1582-1647). La giovane Vergine Maria che assiste un gioioso bambino Gesù sdraiato di fronte...

Olio religioso su tela - Scuola europea, 18° secolo Dimensioni: 50 x 45 cm (cornice), 34 x 29 cm (veduta): San Carlos Borromeo, arcivescovo di Milano (1538-1584) Un sereno e contemp...

Un set di tre antiche incisioni e acqueforti olandesi del XVIII secolo. Questo set è stato incorniciati professionalmente in cornici dorate più recenti e dotati di carta priva di ac...

Artista fiammingo sconosciuto, Belgio XVIII secolo, nella parte destra del dipinto l'artista ha rappresentato un uomo seduto davanti a una tavern...

Natura morta di Pietro Navarra, olio su tela, 18° secolo, Italia Olio su tela, misure della tela: cm H 103 x L 164, misure della cornice: cm H 121 x L 182 x L 7 Il dipinto, re...