Decorazioni murali barocche

Si tratta di una classica natura morta floreale italiana della fine del XVII secolo. Sebbene il dipinto non sia firmato, ha tutte le caratteristiche di essere stato creato da un maes...

Barthelemy Roger (Lorrain 1767- 1841 Saulx-les-Chartreux) "Marie Antoinette de Lorraine-d'Autriche, Reine de France", dopo Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, 1828, incisione, con iscriz...

Portacandele a torchere da parete in legno dorato intagliato, Italia, XIX secolo-1930 Applique in legno dorato intagliato a mano con dettagli in ferro battuto. Questa applique pres...

Goya olio su tela del xviii secolo La tela è stata rifoderata. È dello stesso periodo in cui Goya realizzò i cartoni. Il dipinto misura: 135 x 101 cm senza cornice. La cornice oland...

Annuncio Scuola di italiano Olio su tela, del XVII secolo Dimensioni: 75 x 62 cm. Buone condizioni.

Scuola di Govaert Flinck (1615-1660) XVII secolo "Isacco e i suoi figli Olio su tela 116 x 140 cm Buono stato Govert o Govaert Teuniszoon Flinck (Cleves, 25 gennaio 1615 - Amsterdam...

Antica mensola da parete in stile barocco dipinta e decorata in oro, XVIII secolo. Con un piano in marmo della metà o della fine del XX secolo, un volto di cupido decorato in oro con...

Un meraviglioso trio di incisioni di donne gentili di Wenceslau Hollar, nato a Praga nel 1607 e morto a Londra nel 1677. La più grande, Una donna d'Olanda, è iscritta in alto a sinis...

Scena portuale olandese del XVIII secolo / dipinto di paesaggio marino con navi in acque tempestose di Jan Verbruggen (1712-1780). Firmato 'J.Verbruggen'. Jan Verbruggen e suo figlio...

Curtis Jerė Sun And Moon Scultura da parete in ottone del 1993 circa. Firmato.

Piccolo olio firmato David Teniers the Younger (Anversa, 15 dicembre 1610 - Bruxelles, 25 aprile 1690) David Teniers the Younger (Anversa, 15 dicembre 1610 - Bruxelles, 25 aprile 16...

Riproduzione artigianale di qualità museale senza cornice di "Natura morta di bicchieri in un cesto" di Sebastien Stoskopff. Questa riproduzione di un dipinto a olio cattura l'essenz...

Targa in pietra dura incorniciata del XVIII secolo. La targa raffigura un bouquet di fiori e fauna in giallo, rosa e verde su sfondo nero. La dettagliata composizione floreale fiori...

Grande arazzo italiano, Paese d'origine / Tipo di tappeto: Tappeti italiani, Data del Circa: Fine XX secolo - Dimensioni: 11 ft x 19 ft (3,35 m x 5,79 m)

Nello stile o nella scuola dell'importante maestro antico Guido Reni (italiano, 1575-1642). Uno splendido ritratto religioso di scuola barocca italiana del XVIII o forse XVII secol...

Una rara coppia di dipinti su vetro invertito "Verre Églomisé" fiamminghi del XVIII secolo, ciascuno dei quali raffigura scene di fiume con figure, pescatori, castelli, cottage, navi...

Un raffinato e grande arazzo barocco fiammingo del XVII-XVIII secolo "Un corteggiamento reale" raffigurante una scena allegorica di corteggiamento di una giovane principessa che inco...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Una splendida e rara coppia di dipinti complementari a olio su tela che raffigurano due dei più famosi e importanti santi cattolici della Controriforma, San Francesco Saverio e San C...

Si tratta di un'incisione originale di Giovanni Benedetto Castiglione, del 1640 circa, raffigurante un giovane che guarda verso destra. È l'unico stato conosciuto e appartiene alla s...

Barocco catalano S.XVI L'adorazione dei Magi Olio su legno 92 cm x 68 cm Datato 1527 All'inizio del Rinascimento, le forme gotiche convivono in Catalogna con altre nuove soluz...

Grande stemma di famiglia, dipinto a mano su lino e posato su legno, che commemora il matrimonio di due famiglie del Wood.

Bella scuola italiana del XVII secolo "Vergine Addolorata". Olio su tela Misure: 50,5 x 42,5 cm ottime condizioni

Un bellissimo dipinto a olio del XIX secolo su tela rifoderata presentato in una cornice di legno dorato. Realizzato in stile Guardi con cornice dorata. Il dipinto è in buone condizi...

Dipinto olio su tela del XIX secolo raffigurante L'Immacolata Concezione dei Venerabili, secondo Bartolome Esteban Murillo. Il Whiting raffigura la Vergine Maria vestita con abiti di...

L'incisione incorniciata di "Aurore e Cefalo" raffigura il rapimento del principe Cefalo da parte di Aurore, che si è innamorata perdutamente di lui. Quest'opera è stata realizzata ...

Coppia di mensole a mensola italiane in stile barocco, intagliate e dipinte a mano, circa 1850-1880. I ripiani sono caratterizzati da una piattaforma sagomata che poggia su elaborate...

Un set di due dipinti barocchi: - Dipinto di San Paolo di Tarso, chiamato anche Apostolo Paolo, Saulo di Tarso, San Paolo Apostolo o Apostolo delle Genti. La spada nella mano di Pa...

Eccezionale frammento di pala d'altare barocca in legno intagliato e dorato. La tecnica utilizzata nella concezione di questo pezzo è eccezionale: i diversi elementi sono stati devas...

Una copia della fine del XVIII secolo di un dipinto di Claude Lorrain intitolato "Scena del porto con Villa Medici", l'originale dipinto nel 1637 e ora...

Poster di Gianni Versace per l'apertura della mostra "Theater der Mode" nel 1992. Il poster è stato realizzato per la mostra dedicata alla sua collezione teatrale a Monaco, in German...

Coppia di arazzi fiamminghi del XVII secolo ( 2' x 3'4" - 62 x 102 )

Unica e rara coppia di supporti per tende francesi in bronzo del XVIII secolo con coppia di nappe filettate in oro e argento del periodo Luigi XI. Parigi, ...

Questa incredibile decorazione da parete (veneziana) del XVII-XVIII secolo, realizzata a mano, proviene da uno splendido palazzo di Venezia con una cappella dedicata a San Pietro e a...

Con un melograno centrale circondato da un bordo a decorazioni. Il bordo è decorato con un timbro.

COPPIA di dipinti a olio in stile veneziano (XIX secolo) con cornice dorata e scene di canali.

Francesco Simonini (Parma, 16 giugno 1686 - Parma, 1766) "Il resto dei soldati" e "La marcia dei soldati". olio su tela cm 40 x 58 e 40 x 60; cornice: h 52,5 x L 70,5 x D 6 e H. 5...

Smalto di Limoges del XIX secolo raffigurante Thomas Thomas, principe di Carignano dopo van Dyck Uno squisito smalto di Limoges di grandi dimensioni raffigurante il ritratto di Thom...

La scena raffigura un noto mito romano e greco: Era, moglie di Zeus, ha trasformato la sua amante, la ninfa Io, in una mucca e l'ha scacciata dal cielo per portarla sulla terra e nel...

Di Johannes Van den Aveelen e inciso da Holmice. Sei vedute delle residenze reali svedesi. Incisioni colorate a mano. Incorniciato e opacizzato.

Una placca in porcellana di Meissen del XIX secolo raffigurante "Il bando di Ismaele e Hager", nella sua cornice originale. Questa fantastica targa in Meissen Porcelain raffigura la ...

Uno spettacolare arazzo in lana fiammingo del 17° secolo, che combina verdure e mitologia in una semplice tavolozza di beige, verde, marrone e blu, incorniciato da un bordo floreale ...

Belgio / 1940 / Pittura / tela, legno / Rococò / Barocco Un dipinto a olio del Belgio firmato Jos Pas, 1944, raffigurante un vaso con fiori d'arancio, uva e un dipinto sullo sfondo...

Splendido cherubino o angelo blu dipinto a mano in stile barocco del XVIII secolo, piastrella in ceramica portoghese/azulejo Le piastrelle dipinte in blu cobalto su sfondo bianco, ti...

Belgio / 1950 / Pittura / tela, legno / Antico / Barocco Uno squisito dipinto a olio nello stile degli antichi maestri belgi con una lussuosa cornice in legno dorato. Quest'opera ...

Un imponente dipinto su tavola di grandi dimensioni raffigurante la Madre Maria con in braccio il Bambino Gesù, ciascuno dei quali indossa una corona con un cuore sacro d'oro, probabilmente ungherese; l'iscrizione sottostante recita "Zdravas Kralovno" in slovacco, che si traduce con il latino Salve Regina o Hail, Queen, che fa riferimento all'omonimo inno latino, che tradizionalmente si pensa abbia avuto origine nell'XI secolo in Germania, e in particolare al monaco A. Hermann di Reichenau. A differenza delle icone del cattolicesimo, queste icone ortodosse...

Scopri l'eleganza del XVIII secolo con questo paravento a 3 pannelli dipinto a olio su tela in Belgio. Ogni pannello collega le intricate scene di vita pastorale, delicatamente dipin...

SCUOLA ITALIANA "SAN GIOVANNI L'EVANGELISTA DORMIENTE" 17° secolo Olio su tela. Uno dei tre apostoli dormienti raffigurati nel "Cristo Nell'Orto" di Pietro Perugino (1450-1534), esp...

1681, Coppia di dipinti firmati Grechetto da Leone come Govaert G. VAN DER LEEUW Olio su tela Dimensioni: cm L 91 x H 123 x P 6; tela: cm L 72 x H 103,5 Questa coppia di raffinati d...

Dipinto a olio di una scena rococò del XIX secolo F. Heinz. Olio su lastra di mogano. Scena di un gruppo di persone in stile rococò. Restituisci il numero di inventario. Condizioni ...

Importante coppia di dipinti di scuola italiana "Notte e giorno" del XIX secolo Ispirato dagli scavi di Pompeya Due oli sulla confezione. 35cm x 24cm Un anno fa era pulito sotto

Un olio su tela di grandi dimensioni del XVIII secolo intitolato "Mother and Child" (probabilmente membri della famiglia reale svedese). Attribuito a Michael Dahl (svedese, 1659-1743...

FANTASTICO PIATTO MONTELUPO DEL XVII SECOLO Ciotola rotonda in terracotta con contorni su piedistallo, decorazione policroma di un soldato in una cornice di riserve floreali. Restau...

Un'esplosione di sole italiana del 1920 altamente decorativa e dorata ad acqua, con raggi in legno intagliati a mano e una faccia del sole in ottone al centro. Gancio di sospensione...

Four Seasons, cerchio di Noel Coypel, seconda metà del 17° secolo Olio su tela Misure: cm L 37 x H 46 x P 2 cm (tela) I quattro dipinti, presentati in cornici di legno intagliato e d...

Un dipinto di scuola fiamminga raffigurante l'Adorazione di Gesù Bambino nelle mani di Maria e un giovane I. Johns ai suoi piedi inginocchiato con la croce accanto a un agnello di Di...

Targa in porcellana K.P.M. Berlin della fine del XIX e inizio del XX secolo intitolata "Der Eremit" (L'Eremita) Dopo il dipinto di Salomon Koninck (olandese, 1609-1659), raffigurante...

Un eccezionale dipinto della prima scuola di Cuzco, raffigurazione ingenua della Sacra Famiglia, presentato in una cornice di legno contemporanea. La scuola di Cuzco o Cusco era u...

Questo bellissimo caricatore in ceramica da 11,5 proviene da Montelupo, in Italia, ed è decorato con un soldato a cavallo. Dipinto in modo vivace in giallo, verde e blu. Le condizion...

Splendido cherubino o angelo blu dipinto a mano in stile barocco del XVIII secolo, piastrella in ceramica portoghese/azulejo Le piastrelle dipinte in blu cobalto su sfondo bianco, t...