Europa - Arte

Paesaggio delle Highlands scozzesi Loch Achray dipinto a olio da J. Lewis di J. Lewis, Regno Unito, fine XIX secolo/inizio XX secolo firmato e iscritto al verso "Loch Achray". olio s...

A.Profiles Intérieurs Olio su tela 2026 100 x 100 cm (39,37 x 389,37 in) Dimensioni della cornice: circa 107 x 107 cm (42,12 x 42,12 in=) Cornice: Cornice galleggiante disponibile in...

Christ Light, un modesto interno di chiesa illuminato da audaci vetrate geometriche multicolore, fotografia della serie di Richard Heeps, On-Sea. Quest'opera d'arte è un'edizione li...

Yoshitomo Nara Nell'acqua rosa, 2021 Litografia offset su carta Dimensioni del foglio: 72,8 x 51,5 cm Con l'indicazione del titolo, del nome dell'artista, del copyright e dell'ann...

Litografia offset su carta ondulata. Pubblicato nel 1993. Copyright © David Hockney, verso.

Titolo: Paesaggio boschivo stilizzato Alberi riva del fiume Pittura decorativa a guazzo Artista: Artista sconosciuto (metà del XX secolo) Medio: Guazzo su carta per artisti, senza co...

Senza titolo (after) Paul Klee, 1879 - 1940 Opera originale : Paul Klee, artista svizzero, 1879-1940. Senza titolo. Disegno, 1914. Acquerello su carta montato su cartone, 15,6 × 15...

Un pezzo unico in queste dimensioni Altre dimensioni e un saggio di Lyle Rexer su questa serie sono disponibili su richiesta. Il lavoro di Joachim Schmeisser salva la fotografia da...

Monumento nel Fruchtland (Monumento nel paese fertile) 1929. (after) Paul Klee, 1879 - 1940 Opera originale: pastello, 47,5 × 34,8 cm. Berna, Zentrum Paul Klee. (Foto via Archiv ...

Passeggiata d'orgoglio 02 Cani Bassotto Nel mondo artistico, gli animali sono sempre stati protagonisti nell'esprimere la forza e la bellezza della natura selvaggia. Gli artisti sp...

Stampa con inchiostro a pigmenti di qualità archivistica, realizzata in edizione limitata di 7 esemplari // ID galleria: 26009 Le stampe artistiche sono prodotte su ordinazione su Ha...

Scultura concettuale in miniatura a forma di diorama che raffigura una figura solitaria legata a due palloncini a forma di cuore fluttuanti, che esplora il legame emotivo, la distanz...

Chris Levine - EQUANIMITY_2022 70 Data di creazione: 2022 Mezzo di comunicazione: Serigrafia su carta Somerset Satin Numero di edizione: 2/5 Dimensioni: 47 x 38 cm Condit: Nuovo in o...

Il dipinto “Una passeggiata in una giornata ventosa” trasporta chi lo guarda in un paesaggio svizzero inondato dal sole, dove Nature è in continuo movimento. I papaveri scarlatti, ch...

Figure all'esterno di una locanda di campagna con tetto in paglia Scena di genere rurale inglese English School (Regno Unito, metà del XIX secolo) olio su tela, incorniciato in una ...

Abstraction 100-294 23 è un dipinto dell'artista francese Nicolas Galtier. L'artista utilizza una tecnica mista che combina pigmenti, leganti, colle e varie polveri e fogli metallici...

Offriamo spedizioni gratuite in tutto il mondo e copriamo tutte le tariffe e le tasse di importazione per questa opera d'arte. Questa eccezionale opera d'arte è attualmente in mostra...

Piscina Eden-Roc da Slim Aarons Ospiti intorno alla piscina dell'Hotel du Cap Eden-Roc, Antibes, Francia, agosto 1976. (Foto di Slim Aarons) Stampa in edizione limitata con timbro ...

Stampa con inchiostro a pigmenti d'archivio, prodotta in edizione limitata di 7 esemplari // Gallery ID: 11452 Le stampe artistiche sono prodotte su ordinazione su Hahnemühle Photo R...

Potrei scrivere tantissime cose su questo argomento. Un dipinto dedicato all'anima di me prima del cancro, che credeva in un universo benevolo, che vedeva segni e li seguiva, che in ...

Damien Hirst - LE EMPRESSE - SUIKO Data di creazione: 2022 Mezzo di comunicazione: Stampa giclée laminata su composito di alluminio e serigrafia con glitter. Numero di edizione: 1191...

Artista: Alex Senchenko Titolo: "Sogni ghiacciati Dimensioni: Grande 120 cm x 100 cm Profondità: 4cm Profondità. Mezzo di comunicazione: Acrilici professionali su galleria. Tela ...

Attraversare il confine di Henry Thomas Gibbs ( Britannico, XIX secolo ) iscritto al verso datato 1894 firmato olio su tela, incorniciato incorniciato: 31 x 49,5 pollici tela: 28 x ...

Figure con saluki e cavalli arabi, scena sportiva britannica, pittura a olio di Michael Lyne (britannico, 1912-1989) olio su tela firmato, incorniciato Incorniciato: 29 x 35 pollici ...

Il terrier spaventato Cane e gatto all’interno di un fienile English School, periodo CIRCA gli anni '70 del XIX secolo firmato in modo poco chiaro, “J. T. Simpson”? dipinto a olio su...

Abbeveraggio del bestiame in un paesaggio del Nord di William Mellor Pittura a olio britannica di William Mellor (Regno Unito, 1851-1931) olio su pannello firmato, incorniciato Dimen...

La battuta di caccia con cavalieri e segugi, antico dipinto a olio inglese di John Sanderson-Wells (Regno Unito, 1872-1955) Olio su tavola firmato, incorniciato Incorniciato: 13 x 16...

Madonna con Bambino e St. Johns Artista italiano, XVIII secolo, dopo il precedente dipinto di Raphael olio su pannello di legno, incorniciato in una cornice Impero dorata e modanata ...

Slip è una scultura in pietra dell'artista britannico contemporaneo Peter Brooke-Ball (Foundry: Pangolin Editions). Le dimensioni sono 24 × 18 × 10 cm (9,4 × 7,1 × 3,9 pollici). Le d...

Quest'opera utilizza tecniche miste di matite acriliche e acquerello, che le conferiscono un'espressività unica. Le dimensioni del quadro sono 41,5 per 29,5 cm. La composizione si co...

In “Conversation”, Sophie Dumont crea una composizione ritmica in cui forme verticali allungate, curve e cerchi sembrano entrare in un dialogo silenzioso. Le forme richiamano figure,...

Espressionismo floreale in grande stile! Questo grande e colorato dipinto a olio su tela è dell'artista francese Colette Chasseigneaux (1925-2017). Un'incredibile gamma di colori, m...

Blu cobalto, blu, giallo, verde, fiori, natura, beige, rosa, rosso, dorato, ocra, formato XXL, quadro astratto extra large, grande scala, opera d'arte di design. Artistics: Katari...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

Laimonis Bubieris (1934-2012)

Bovini delle Highlands in riva al mare Di Thomas Whittle (1842-1915), britannico Firmato in basso a destra e datato 1885 Olio su tela, incorniciato. Con cornice: 28 x 38 pollici Tela...

Passeggiata per cani bassotti Timids Nel mondo artistico, gli animali sono sempre stati protagonisti nell'esprimere la forza e la bellezza della natura selvaggia. Gli artisti spess...

➡️ Paesaggio rurale forest⬅️ ⏩ È firmato H. H. Aucier⏪ ⭐Medium:⭐ Olio su pannello di legno / isorel ⭐Tecnica: ⭐Impasto pittorico con pennellate espressive. ⭐Dimensioni:⭐33x41cm ...

Tatiana ha detto quanto segue riguardo a quest’opera d’arte. "In questo lavoro, esploro l'idea che un posto che conosci bene possa improvvisamente sembrarti diverso. La composizione...

"Ragazza innamorata con maschera", tempera, matita acrilica su carta. Controlla il codice di spedizione gratuita di 1stDibs per articoli superiori a 500€. Spedito arrotolato in un t...

Il parco parigino di Laure Noetzin-Azam (francese 1929-2024) allieva di André Lhote olio su tela, senza cornice tela: 18 x 24 pollici Provenienza: tutti i quadri che abbiamo di quest...

Cesare Peverelli Paesaggio surrealista con luna blu, 1972 Litografia originale Firmato a matita Su pergamena Rives 37 x 28 cm (circa 15 x 11 pollici) Condizioni eccellenti

Stampa offset e serigrafia realizzata da Pouchard negli anni ’70. Firmato a mano in basso a sinistra a matita Buone condizioni.

Edwin Hughes Firmato e datato 1875 Olio su tela con cornice Dimensioni dell'immagine: 14 x 20" (36 x 51) Dimensioni con cornice: 20 x 26" (51 x 66 cm) Esposto dal 1875 al 1895 Pitt...

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Era una giornata ventosa di maggio quando l'artista Anna Shesterikova ha visto con i propri occhi un mare di papaveri. Era così affascinata da quei panorami incredibili che dipinse d...

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Paesaggio urbano modernista Paesaggio architettonico colorato Pittura ad olio di Jacques Courtade (francese, 1923-1994) olio su tela firmato, senza cornice tela: 21 x 28 pollici coll...

"Above the Provence" è un dipinto paesaggistico francese originale ispirato alla natura estiva della Provenza, con i suoi cipressi, la vegetazione rigogliosa e l'atmosfera luminosa, ...

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Psycho 1960 Cartellone originale d'epoca da sala cinematografica, senza cornice Formato carta extra large 10x14" pollici / 25x36 cm Senza cornice (sono disponibili diverse opzioni ...

Cubista Figurativo Scuola francese, inizio XX secolo Cerchio di Georges Braque (francese 1882-1963) olio su tela, senza cornice tela: 42 x 35 pollici Provenienza: collezione privata,...

La deposizione di Cristo Scuola francese, mid 20th century olio su tela, senza cornice tela: 28,5 x 42 pollici Provenienza: collezione privata Condizioni: ottime condizioni Per ult...

René Magritte - LE CHEF D'OEUVRE OU LES MYSTÈRES DE L'HORIZON, 1965 Data di creazione: 2010 Mezzo di comunicazione: Litografia su carta BFK Rives Numero di edizione: 131/275 Dimensio...

Questa vibrante opera d'arte cattura una scena di natura morta riccamente strutturata e intrisa di energia dinamica. Al centro c'è un vaso trasparente pieno di un rigoglioso bouquet ...

Cittadina costiera del Mediterraneo con chiesa a cupola – Dipinto modernista francese del XX secolo Laure Noetzlin-Azam (francese, 1929–2024), allieva di André Lhote Tela: 8,75 x 10,...

Questo dipinto astratto a strati evoca un paesaggio marino indefinito, dove bande di colore mutevoli e linee gestuali suggeriscono movimento, profondità e ritmo naturale. Costruita a...

Chidy Wayne (nato nel 1981, Spagna) è un artista che vive a Barcellona. Nel corso degli anni si è affermato come figura riconosciuta nel mondo dell'arte, sviluppando un linguaggio ar...

Grande pittura ad olio post-impressionista con scena di terrazza di un caffè notturno, dopo Van Gogh, con impressionante impasto Olio su tela Stile post-impressionista Scuola europe...

Questo monotipo unico in cianotipia, reso in ricche tonalità di blu, trae ispirazione dalle forme moderne della metà del secolo per esplorare i temi dell'equilibrio e della dualità. ...