Europa - Arte

Grande paesaggio pastorale fluviale dai toni dorati con figure e pecore Continental School (forse olandese), inizio-metà del XIX secolo, non firmato. olio su tela, senza cornice ...

Heinrich SPERLING German School Dimensioni dell'immagine: 38 x 46 cm (15 x 18") Dimensioni con cornice: 22 x 25" (56 x 64 cm) Firmato e incorniciato Sperling è nato il 23 marzo 184...

Au bord du jour - Olio su tela Senza cornice: 80 x 80 x 2 cm (31,50 x 31,50 x 0,79 pollici) Incorniciato: 87 x 87 x 3,5 cm (34,25 x 34,25 x 1,38 pollici) Telaio galleggiante nero o i...

Synthesis 1 è una scultura dell'artista contemporaneo Tom Price. Questa scultura è realizzata in resina, catrame, acciaio, acrilico e LED; le dimensioni sono 205 × 50 × 50 cm (80,7 ×...

"Nel Wood" Figura con il suo cane che raccoglie bastoni in un paesaggio autunnale di bosco sulla riva del fiume Pittura ad olio di George Henry Downing (Regno Unito, 1878-1940) firma...

Interno antropomorfo surreale, Circolo Dalí Cadaqués Pittura a olio spagnola Artista: Antoni Pitxot Technique: Oil on cardboard Data: 1996 Firma: Firmato "Pitxot 96" in basso a sini...

Versilia 02 è una fotografia in edizione limitata dell'artista contemporaneo Bernhard Lang. Questa fotografia viene venduta solo come stampa, senza cornice. È disponibile in 3 dime...

Stampa con inchiostro a pigmenti di qualità archivistica, realizzata in edizione limitata di 5 esemplari // ID galleria: 21082 Le stampe artistiche sono prodotte su ordinazione su Ha...

"Andando al mercato, Woking Common" Paesaggio fluviale pastorale con figure sotto un cielo suggestivo George Cole (britannico, 1810–1883), con dedica sul passe-partout, apparentement...

Stampa con inchiostro a pigmenti d'archivio, prodotta in edizione limitata di 7 esemplari // Gallery ID: 21344 Le stampe artistiche sono prodotte su ordinazione su Hahnemühle Photo R...

Mario Schifano, opera d'arte pop degli anni '80 firmata e autenticata Un'importante opera di uno dei più grandi artisti contemporanei del mondo, Mario Schifano, intitolata "Amore ne...

"Ragazza innamorata con maschera", tempera, matita acrilica su carta. Controlla il codice di spedizione gratuita di 1stDibs per articoli superiori a 500€. Spedito arrotolato in un t...

Accordi intérieurs Olio su tela, 80 x 80 cm Dimensioni con cornice: circa 87 x 87 cm Cornice sospesa disponibile in nero o in legno naturale. Sophie DUMONT è una pittrice contempora...

Altea Spagna Chiesa costiera Paesaggio mediterraneo Schizzo ad acquerello Scuola francese (metà del XX secolo) Acquerello su carta per artisti, senza cornice 7,75 x 11,25 pollici (al...

Abstraction 100-294 23 è un dipinto dell'artista francese Nicolas Galtier. L'artista utilizza una tecnica mista che combina pigmenti, leganti, colle e varie polveri e fogli metallici...

Frank Dekkers Estate 140 x 200 cm (non incorniciato) olio su tela Nelle foto ti mostriamo anche l'artista che riceve i fiori in occasione dell'inaugurazione di questa mostra il 3 se...

Dettagli: Titolo: Collezione surrealista Medium: Pittura acrilica su carta acquerellata Dimensioni: 100x 70 cm (40x 28 pollici). Year: 2026 Artista: Alberto de Blobs Firma dell'arti...

"Between Two Shores" è un olio su tela originale dell'artista contemporanea francese Sophie DUMONT. Ispirata ai paesaggi in continua evoluzione della costa normanna, quest’opera cat...

In Parallele Parasols, Natalia Roman presenta un dittico di ispirazione Bauhaus in cui l'astrazione geometrica e le armonie tonali primarie evocano il fascino ritmico degli ombrellin...

Una serata d’estate, una brezza leggera, il canto degli uccelli e la speranza di trovare un po’ di sollievo dal caldo estivo. Come si fa a trasmettere queste sensazioni e a trasforma...

Dettagli: Titolo: Dolce armonia Medium: Pittura acrilica su carta acquerellata Dimensioni: 100 x 140 cm (40 x 55,3 pollici). Year: 2026 Artista: Alberto de Blobs Firma dell'artista:...

L'equilibrio delle voci Sophie Dumont L’Equilibrio delle Voci, 2026 Olio su tela 100 x 100 cm (39,4 x 39,4 in) Con cornice: 107 x 107 cm (42,1 x 42,1 pollici) Firmato dall'artista D...

**Il tempo che passa** Roos van der Meijden 60 x 40 cm Dimensioni con cornice: 65 x 45 cm (cornice inclusa nel prezzo) *Le Temps Qui Passe* di Roos van der Meijden cattura la poes...

Attraente ritratto di gruppo che raffigura i 4 figli di Jean Gabriel Verne, conte di Besseuil e Julie Sophie Guy de la Findoise, mentre fanno musica insieme. I bambini raffigurat...

Chidy Wayne (nato nel 1981, Spagna) è un artista che vive a Barcellona. Nel corso degli anni si è affermato come figura riconosciuta nel mondo dell'arte, sviluppando un linguaggio ar...

**Titolo:** Paesaggio con pini mediterranei: acquerello in stile modernista su carta fatta a mano **Artista:** Scuola europea, 20° secolo **Medio:** Acquerello su carta fatta a man...

Pittura a olio francese post-impressionista: veduta di un villaggio della Provenza Scuola francese, anni '30 circa olio su tela, senza cornice Dimensioni della tela: 13 x 16 pollici ...

L'opera va firmata dall'autore nella parte inferiore Nella parte posteriore, il titolo è nuovo e nuovo. Se presenta enmarcada la pittura Buono stato di conservazione della pittura...

Monumento nel Fruchtland (Monumento nel paese fertile) 1929. (after) Paul Klee, 1879 - 1940 Opera originale: pastello, 47,5 × 34,8 cm. Berna, Zentrum Paul Klee. (Foto via Archiv ...

Questo originale e moderno quadro astratto in acrilico porta l'energia rinfrescante della natura nella tua casa. Realizzato con vibranti tonalità di verde smeraldo, cobalto intenso e...

Stampa offset e serigrafia realizzata da Pouchard negli anni ’70. Firmato a mano in basso a sinistra a matita Buone condizioni.

Abraham Cooper 1787 – 1868 Con monogramma e datato 1824 Ritratto del cavallo da corsa “Don John” Provenienza: Etichetta sul retro: Galerie Art and Antiques Dott.ssa Christa Cackett...

Signore anziano che legge su una panchina del parco – Dipinto modernista francese del XX secolo Laure Noetzlin-Azam (francese, 1929–2024), allieva di André Lhote Tela: 6,25 x 8,25 po...

Andy Warhol Signore e signori II.136 (Wilhelmina Ross), 1975 serigrafia a colori su carta Arches firmato a mano e numerato sul retro 110.7 x 73.3 cm Numero 110 di 125 Pubblicato da ...

Paesaggio urbano modernista Paesaggio architettonico colorato Pittura ad olio di Jacques Courtade (francese, 1923-1994) olio su tela firmato, senza cornice tela: 21 x 28 pollici coll...

➡️ Paesaggio Bosco e waterfall⬅️ ⏩ È firmato Degoul 1936⏪ ⭐Medium:⭐ Olio su tela ⭐Tecnica: ⭐Impasto pittorico con pennellate espressive. ⭐Dimensioni:⭐26x46cm /10.2x18.1 pollici ...

Titolo: Paesaggio boschivo stilizzato Alberi riva del fiume Pittura decorativa a guazzo Artista: Artista sconosciuto (metà del XX secolo) Medio: Guazzo su carta per artisti, senza co...

Ciò che mi ha colpito quando ho visitato Los Angeles in aprile e maggio è stata l'abbondanza di alberi in fiore e l'incredibile quantità di fiori esotici! Una di queste scoperte per ...

"Panther" di Kate Boxer è un'incisione a puntasecca con carborundum in edizione limitata. Questa stampa in bianco e nero dai tratti decisi è un vero e proprio capolavoro che non pass...

Un bellissimo olio su tela di grandi dimensioni che raffigura un paesaggio marino con onde che si infrangono, opera dell'artista marino britannico Henry Edwin Tozer. Un'opera di ecc...

Questa scena di porto al chiaro di luna è dipinta con notevole spontaneità e libertà. Un veliero scuro si staglia contro un percorso luminoso di luce lunare riflessa, mentre le barch...

Edizione Oro - con foglia d'oro reale, 23,75 carati L'arte misura 7,87" x 7,87" pollici La cornice misura 13" x 13" x 2,36" pollici Incorniciato da una modanatura in legno contempora...

Fotografia giornalistica su gelatina d'argento. Una foto giornalistica elegante e spontanea che ritrae Audrey Hepburn, una delle icone più amate e intramontabili del cinema del XX s...

Terre di Luce (Terre di Luce) La pittrice contemporanea francese Sophie DUMONT è famosa per i suoi dipinti a olio dalle ricche stratificazioni, ispirati al paesaggio, alla memoria e...

Morbido porto costiero con barche e riflessi di villaggi in pastello Pittura a olio francese post impressionista da Fanch Lel firmato in basso a sinistra olio su tavola, senza cornic...

Un pezzo unico in queste dimensioni Altre dimensioni e un saggio di Lyle Rexer su questa serie sono disponibili su richiesta. Il lavoro di Joachim Schmeisser salva la fotografia da...

Titolo: Pittura a olio impressionista francese con scena di porto con barche e lungomare Di Fanch Lel (francese, nato nel 1930) Dimensioni: 8,75 x 10,75 pollici (altezza x larghezza)...

Christ Light, un modesto interno di chiesa illuminato da audaci vetrate geometriche multicolore, fotografia della serie di Richard Heeps, On-Sea. Quest'opera d'arte è un'edizione li...

Titolo: Il punto di svolta Questo dipinto a olio originale dell’artista contemporanea francese Sophie DUMONT esplora il fragile equilibrio tra struttura, movimento e silenzio. Compo...

Attraversare il confine di Henry Thomas Gibbs ( Britannico, XIX secolo ) iscritto al verso datato 1894 firmato olio su tela, incorniciato incorniciato: 31 x 49,5 pollici tela: 28 x ...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

"Natura morta: Allure of Blue" presenta una composizione tranquilla e contemplativa incentrata su un vaso di porcellana cinese con motivi di paesaggi blu. Un bouquet di nontiscordard...

ARTISTA: Peters Barker RSMA (1954-) Britannico TITOLO: "Luce autunnale soffusa sul Dall Burn, Rannoch, Perthshire, Scozia" FIRMATO: in basso a destra MEDIO: olio su tavola DIMENSIO...

Si tratta di un'esclusiva cianotipia stampata a mano in edizione limitata. "Pacific Sunset Waves" è una cianotipia originale che mostra astrattamente i riflessi del tramonto sul mare...

Un classico furgone di fish & chips inglese, in una classica giornata inglese Haddenham Steam Rally Country Fair, fotografia di Richard A. Heeps. Quest'opera d'arte è un'edizione l...

In *Lisière d'horizon*, Sophie DUMONT distilla il paesaggio fino ai suoi ritmi essenziali. Ampie fasce orizzontali di blu tenui, ocra caldi, bianchi delicati e rossi terrosi suggeris...

Paesaggio collinare provenzale con cipressi e case in olio su tavola dell'artista francese Jean Perret. Firmato in basso a destra. Questo dipinto cattura un paesaggio sereno, caratt...

Madonna con Bambino e St. Johns Artista italiano, XVIII secolo, dopo il precedente dipinto di Raphael olio su pannello di legno, incorniciato in una cornice Impero dorata e modanata ...

E poi x 727 (Vermillion SHU) Data di creazione: 2013 Mezzo: Litografia offset con argento Media: Carta Edizione: 300 Dimensioni: 50 x 50 cm Osservazioni: And Then x 727 (Vermillion S...

Figure all'esterno di una locanda di campagna con tetto in paglia Scena di genere rurale inglese English School (Regno Unito, metà del XIX secolo) olio su tela, incorniciato in una ...