Europa - Arte

"Portami al Mare", scultura da parete in tecnica mista con salvagente blu e figurina in miniatura, è un esclusivo rilievo da parete in tecnica mista realizzato dall'artista italiana ...

Quadro impressionista d'epoca di Parigi con figure e negozi dell'artista americana A.I.C. Burnett (1877-1950) L'arte misura 24 x 20 pollici La cornice misura 28,5 x 24,5 pollici Un...

Paesaggio a pastello di Irina Hale (Regno Unito 1932-2022) schizzo a pastello su carta da lucido marrone, non incorniciato dipinto: 4,5 x 3,75 pollici provenienza: collezione privata...

Scena d'interni di una giovane ragazza di Irina Hale (Regno Unito, 1932-2022) dipinto a olio su tavola, senza cornice dimensioni: 10,5 x 8,25 pollici provenienza: collezione privata,...

Un dipinto astratto ed etereo che raffigura un paesaggio: un fiume sinuoso della vita che scorre attraverso un mondo verde sotto un cielo viola. Guardo il fiume e vedo l'eternità de...

Attraversare il confine di Henry Thomas Gibbs ( Britannico, XIX secolo ) iscritto al verso datato 1894 firmato olio su tela, incorniciato incorniciato: 31 x 49,5 pollici tela: 28 x ...

Titolo: Paesaggio di villaggio francese con chiesa e terreni agricoli Borgogna Acquerello Artista: Pierre Neveu (francese, nato nel 1929) Medium: Acquerello su carta, senza cornice D...

Grande dipinto astratto contemporaneo con segni gestuali e texture stratificate a tecnica mista ispirate alla luce e all'atmosfera del Mediterraneo. Quest'opera di Ángel Celada svil...

Counterpart (trittico) è una scultura dell'artista contemporaneo Tom Price. Questa scultura è realizzata in carbone, resina, catrame, acciaio, acrilico e LED; le dimensioni sono 45 ×...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

➡️ Paesaggio: Una stradina di campagna con figure – Scuola di Barbizon⬅️ ⏩È firmato - H Gomoh⏪ ⭐Medium:⭐ Olio su tela ⭐Tecnica: ⭐Impasto pittorico con pennellate espressive. ⭐...

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Dancer "Takeoff" II è una scultura in bronzo dell'artista contemporaneo Yann Guillon, le cui dimensioni sono 25 × 15 × 8 cm (9,8 × 5,9 × 3,1 pollici). Altezza della scultura con la b...

Thomas Thomas Goode è stato una figura centrale della cultura tedesca fin de siècle, conosciuto soprattutto come uno dei principali illustratori della rivista satirica Simplicissimus...

Dick Beer nacque a Londra nel 1893 come Richard Beer, il più giovane dei cinque figli del pittore svedese John Beer. Dopo la morte di entrambi i genitori nel 1906 e nel 1907, arrivò ...

Immergiti nella bellezza senza tempo di questa eliografia in bianco e nero incorniciata dell'iconica scultura di Michelangelo, il David, risalente al 1940 circa. Quest'opera d'arte...

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Questo quadro presenta le rose bianche come una tranquilla espressione di tenerezza e calma interiore. L'artista ha lavorato in modo intuitivo, lasciando che l'immagine emergesse gra...

Jardin d'Hiver Series è l'ultima collezione di Shizico Yi, creata nel suo studio invernale mentre desiderava l'estate lasciata alle spalle. Riflettendo sulle vivaci giornate trascors...

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Dimensioni con cornice: 28,3 x 37 x 4 cm Firmato e intitolato "C.C. Carelli Napoli" in basso a destra. Attualmente è disponibile anche un dipinto di accompagnamento dello stesso art...

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Via della Mezzanotte iniziali firmate da Irina Hale (Britannica 1932-2022) dipinto a olio su cartoncino d'artista, senza cornice dimensioni: 6,5 x 5 pollici provenienza: collezione ...

Titolo: Gentiluomo in un interno (dopo Fernando Botero) Artistics: Sanz (pittore spagnolo, attivo tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo) Anno: circa 2000 Medium: Olio su te...

Il formato del foglio è di circa 21 x 29 cm (A4). Stampa giclée figurativa contemporanea dell'artista polacco Rafal Olbinski. La stampa è firmata, numerata e ha il timbro dell'Ateli...

firmato e datato olio su pannello senza cornice 21 × 27 cm (8,3 × 10,6 in) incorniciato 31,5 × 37 cm (12,4 × 14,6 in) Esposto: Lunds Universitets Konstmuseum, Mostra di Pehr Eklund,...

Si tratta di una prova d'artista unica nel suo genere, in un raro formato quadrato extra-large. Una prova speciale di cui sono stati realizzati solo 3 esemplari con foglia d'oro dora...

L'opera d'arte è realizzata su una tela circolare in legno, che ne esalta il fascino organico e naturale. Le pieghe, create con una rete resistente e rivestite di gesso, aggiungono p...

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Robert Motherwell Composizione astratta Acquaforte e acquatinta originale Senza segno Su Vellum di Johannot 37,5 x 28 cm (c. 15 x 11 pollici) Pubblicato da Lazar Vernet nel 1967 e l...

Litografia realizzata da Lucio Rofrano negli anni '90. Edizione di 150 esemplari, numerati e firmati a mano. Condizioni eccellenti.

Questo set di 2 opere su carta, chiamato Le Bleu, fa parte della serie Jardin d'Hiver del pluripremiato artista britannico Shizico Yi. Ha creato la serie nel suo studio invernale, d...

I lavoratori del raccolto Post-impressionista francese, firmato e datato 1977 olio su tela, senza cornice tela: 20 x 25,5 pollici Provenienza: collezione privata, Sud della Francia C...

"Pocket Pink Hibiscus 229" (tela 5x5 cm) è un dipinto a olio originale di Dani Humberstone, parte della sua serie "Pocket Painting", che comprende dipinti a olio realistici di piccol...

Antico ritratto di donna a olio su legno dell'artista belga Eugine Smits del 1800. Questo delizioso dipinto, con i suoi toni ricchi e potenti e gli strati di pittura impressionista ...

La strada è un dipinto unico ad olio su tela dell'artista contemporanea Valérie de Sarrieu, le cui dimensioni sono 160 × 160 cm (63 × 63 in). L'opera è firmata, viene venduta senza c...

Fuori con i cani di D. Burton, britannico, metà del XX secolo olio su tela, incorniciato incorniciato: 26,5 x 30,5 pollici tela: 20 x 24 pollici Provenienza: collezione privata, Ingh...

Ksenya Istomina Melodia del silenzio 105 x 70 cm Olio su lino Dipinto dal vero, l'artista lavora sempre con uno scenario reale. I suoi dipinti realistici ma impressionistici sembran...

Questo dipinto a olio dei primi anni del XX secolo, opera dell'artista danese Karl Jensen (1851-1933), raffigura una delle sale di rappresentanza storiche del Castello di Frederiksbo...

Ermafrodito Dormiente, grande scultura in marmo bianco neoclassica, Roma, inizi XIX secolo. L'Ermafrodito dormiente è una scultura in marmo raffigurante il personaggio della mitolog...

Senza titolo Prakash Jogi Inchiostro su carta 30cm x 42cm Firmato e datato 2014

Dipinto originale contemporaneo di natura morta floreale, 29,7 × 42 cm (11,7 × 16,5 pollici), colori acrilici e penna acrilica su carta professionale pesante priva di acidi, vernicia...

La spedizione gratuita è disponibile quando l'opera d'arte viene arrotolata con cura e spedita in un tubo protettivo. Questo è un metodo sicuro e molto diffuso per trasportare quadri...

PAILL è un dipinto unico in acrilico su tela dell'artista contemporaneo Ramon Enrich. Le dimensioni, compresa la cornice, sono di 95 × 175 cm (37,4 × 68,9 pollici). L'opera è firma...

Cainemim è un dipinto unico in acrilico su tela dell'artista contemporaneo spagnolo Ramon Enrich, le cui dimensioni sono 190 × 200 cm (74,8 × 78,7 pollici). L'opera è firmata, viene ...

Stampa con inchiostro a pigmenti di qualità archivistica, realizzata in edizione limitata di 7 esemplari // ID galleria: 21030 Le stampe artistiche sono prodotte su ordinazione su Ha...

ARTISTA: Jack Smith (1908-1972) Australiano TITOLO: "Crepuscolo sul Derwent in Tasmania" (1954) FIRMATO: in basso a sinistra MEDIO: olio su tela DIMENSIONE: 78 cm x 64 cm, compresa ...

Maurice MARINOT (dopo) Montmartre: Ballando al Moulin de la Galette Litografia a colori da un dipinto Firma stampata nella lastra Su Arches Vellum 50 x 65 cm (c. 20 x 26 pollici) C...

Gardens V è un dipinto a olio su tela dell'artista croato Zoran Šimunović della serie GARDENS. Le dimensioni sono 145 × 145 cm (57 x57 in). L'opera viene venduta incorniciata. Dimens...