Edgar DegasPortrait de Ludovic Halévy.1895
1895
About the Item
- Creator:Edgar Degas (1834-1917, French)
- Creation Year:1895
- Dimensions:Height: 3.23 in (8.2 cm)Width: 2.92 in (7.4 cm)
- Medium:
- Period:
- Condition:
- Gallery Location:PARIS, FR
- Reference Number:1stDibs: LU2507212156012
Edgar Degas
Edgar Degas, born Hilaire-Germain-Edgar De Gas in Paris in 1834, was the oldest of five children of Célestine Musson De Gas, a Creole from New Orleans, and Augustin De Gas, a banker. Degas began his schooling at age eleven, enrolling in the Lycée Louis-le-Grand, but after his mother died when he was thirteen, his father and grandfather became the main influences on him for the remainder of his youth.
Upon graduating the Lycée in 1853, at age 18, he registered as a copyist in the Louvre Museum, but his father expected him to go to law school. Degas duly enrolled at the faculty of law of the University of Paris, in November 1853, but applied little effort to his studies. In 1855, Degas met Jean-Auguste-Dominique Ingres, whose advice he never forgot: “Draw lines, young man, and still more lines, both from life and from memory, and you will become a good artist.” In April of that year, Degas was admitted to the École des Beaux-Arts.
Evidence of Degas’ classical education can be seen in his early painting, Young Spartans Exercising (ca. 1860; National Gallery, London), done while he was still in his twenties. After 1865, when the Salon accepted his history painting The Misfortunes of the City of Orléans (Musée d'Orsay, Paris), Degas did not paint Academic subjects again, focusing his attention on scenes of modern life. He began to paint scenes of such urban leisure activities as horse racing and, after about 1870, of café-concert singers and ballet dancers. Degas' interest in ballet dancers intensified in the 1870s, and eventually he produced approximately 1,500 works on the subject. These are not traditional portraits, but studies that address the movement of the human body, exploring the physicality and discipline of the dancers through the use of contorted postures and unexpected vantage points.
Following the opening of trade with Japan in 1854, many French artists, including Degas, were increasingly influenced by Japanese prints. Degas abstracted from these prints their inventive compositions and points of view, particularly in his use of cropping and asymmetry [Dancers Practicing at the Bar (1877); Dancers, Pink and Green (ca. 1890)]. He also observed how sixteenth-century Italian Mannerists similarly framed their subjects, sometimes cutting off part of a figure.
Degas had an interest in a wide range of media, including engraving, monotype, and photography. Before 1880, he generally used oils for his completed works, but after 1875, he began using pastels more frequently, even in finished works such as Portraits at the Stock Exchange (1876). He submitted a suite of nudes, all rendered in pastel, to the final Impressionist exhibition in 1886; among these was Woman Bathing in a Shallow Tub (1885). The figures in these pastels were criticized for their ungainly poses.
By the late 1880s, Degas’s eyesight had begun to fail, perhaps as a result of an injury suffered during his service in defending Paris during the Franco-Prussian War of 1870–71. After that time he focused almost exclusively on dancers and nudes, increasingly turning to sculpture. Degas continued working as late as 1912, when he was forced to leave the studio in Montmartre in which he had labored for more than twenty years. He died five years later in 1917, at the age of eighty-three.
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(Biography provided by Stern Pissarro Gallery)
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- Trois photographies de mode pour le Daily Telegraph Magazine 1968. Avec Dali.Located in PARIS, FRSalvador DALÍ (Figueras 1904 † 1989 id.) et Jean CLEMMER (Neuchâtel 1926 † 2001) Trois photographies de mode réalisées pour le Daily Telegraph Magazine (6 sept. 1968), prises dans la maison-atelier de Dalí, à Port Lligart, en Catalogne. Les montres molles. 1968. Portrait de Salvador Dalí et Amanda Lear pour la couverture du magazine britannique. Photographie en couleurs, contrecollée sur carton léger. Tirage argentique d'époque, titré à la plume au verso. Signé au recto et retouché à la gouache par Salvador Dalí : l’artiste a peint une fourmi et, s'échappant d'une rame tenue dans son bras droit, une montre molle - citation d'un de ses plus célèbres tableaux. 368 x 278 mm Très légère insolation. Coins légèrement frottés. Restes de montage au verso. Chrisalide [sic]. 1968. Photographie en couleurs, contrecollée sur carton léger. Tirage argentique d'époque, titré à la plume au verso. Retouché à la gouache par Salvador Dalí : ajout de motifs peints en trompe-l’œil, inspirés de la veste courte portée par le modèle. 369 x 291 mm Très légère insolation. Petites usures aux coins. Restes de montage au verso. Danza del Fuego. 1968. Photographie en couleurs, contrecollée sur carton léger. Tirage argentique d'époque, titré à la plume et au crayon au verso. Retouché à la gouache par Salvador Dalí : ajout d’un diable et de fumerolles à l'arrière-plan. 273 x 358 mm Très légère insolation. Petites usures aux coins. Restes de montage au verso. Provenance des trois photographies : Galerie Michèle Broutta, Paris. Au cours des années 1940, Salvador Dalí devient une véritable icône de la culture populaire. La star du surréalisme, dont les premières interventions dans la presse remontent à 1919, cultive une image d’exubérance hautement photogénique et télégénique. Les médias raffolent du peintre, qui se prête aux interviews, caméras et séances de pose, avec un art consommé de la théâtralité. Promoteur de son œuvre comme de sa personne, Dalí ne s’est jamais caché de cette relation passionnelle : « S’il est vrai que j’aime la publicité, pour mille et une raisons, toutes respectables, il est un fait indéniable que la publicité m’aime d’une passion encore plus violente [1] », écrit-t-il vers 1945. A partir du milieu des années 1930, et surtout des années 1950, la figure de Dalí, regard exalté et moustache en croc, fait régulièrement les couvertures de la presse internationale (The Time ; Photo Monde ; Revista ; Mundo Hispanico ; The Studio ; Gentlemen’s Quaterly ; La Vanguardia ; De Spiegel ; Les Nouvelles Littéraires, etc.). L’artiste livre par ailleurs de nombreux articles, illustrations et publicités pour des magazines d’art et de mode, à l’instar de Vogue, Vanity Fair, ou du Daily Telegraph Magazine. Nos trois photographies sont issues d'une série commandée en 1968 par le Daily Telegraph Magazine, dans le cadre d’un article consacré à la mode espagnole. A cette occasion, le peintre fait appel aux talents du photographe suisse Jean Clemmer, rencontré en 1962, et avec lequel il a déjà travaillé. Orchestrées par Dalí, les prises de vues sont réalisées dans sa maison-atelier, à Port Lligart, face à la mer : un écrin à l’architecture unique, conçue par l’artiste. Dalí pose en compagnie de plusieurs modèles, dont sa muse et amie Amanda Lear. Ils sont vêtus par les plus grands couturiers espagnols de l’époque : Paco Rabanne, Elio Berhanyer...Category
1960s Portrait Photography
MaterialsPhotographic Paper
- Autoportrait de Gustave Le Gray. 1851.Located in PARIS, FRLE GRAY Gustave Villiers-le-Bel 1820 † 1884 Le Caire et MESTRAL Auguste Rans 1812 † 1884 id. Autoportrait de Gustave Le Gray. 1851. Photographie. 338 x 243 mm (épreuve). 450 x 314 mm (montage). Feuille montée sur vélin. Manque important en pied, atteignant la pointe de la veste du photographe. Quelques très légères et fines griffures en surface. Au dos du montage : 3 gravures anciennes, et marque de collection mauve, « L. BONGARD » (lugt non décrit). Épreuve sur papier salé, d’après un négatif papier ciré sec. Numéroté « 540 » dans le négatif, dans l’angle supérieur gauche. Marque des étaux bien visibles dans le négatif, dans l’angle supérieur droit, et dans l’angle inférieur gauche. De toute rareté. Une seule autre épreuve connue : Pierre Bergé & Associés, vente du 19 mars 2015, lot n°101. La mission héliographique : Au mois de mai 1851, Gustave Le Gray est délégué par la commission des Monuments historiques pour photographier une liste de monuments remarquables du sud-ouest de la France. D’autres figures pionnières de la photographie participent à cette vaste campagne de recensement, et doivent couvrir le reste du pays : Hippolyte Bayard, Henri Le Secq, Édouard Baldus et Auguste Mestral. Le Gray décide de fusionner son itinéraire avec celui de son élève et ami, Auguste Mestral. Entre juillet et octobre 1851, équipé d’une voiture et de deux chambres noires, le tandem sillonne le territoire de la Loire aux Pyrénées, du château de Chambord à la cité de Carcassonne. Les deux hommes, qui se connaissent depuis 1848, réalisent ensemble les prises de vue - et se présenteront d’ailleurs en tant que coauteurs devant la commission. Un champ d’expérimentation Pour Gustave Le Gray, qui vient de mettre au point le « négatif papier ciré sec », la mission héliographique est un champ d’expérimentation inespéré. Pendant trois mois, les photographes exécutent jusqu’à trente prises de vue par jour, une véritable prouesse rendue possible par l’invention de Le Gray. En effet, celle-ci dispense de maintenir humides les négatifs papier, facilitant considérablement le travail en extérieur. Les feuilles peuvent être préparées jusqu’à quinze jours à l’avance, et développées plusieurs heures après la prise de vue. « Tout le monde comprendra combien ce nouveau procédé facilite les opérations en voyage », écrit Le Gray. Méthodiques, les deux hommes numérotent les négatifs dans l’ordre chronologique. Cette numérotation, allant jusqu’à 605, témoigne d’une production soutenue et indépendante, débordant largement le cadre imposé par la commission des monuments historiques. Progressivement, le recensement scientifique s’accompagne de véritables digressions artistiques. Entre leur séjour à Carcassonne – point culminant du voyage – et leur retour à Paris, les « photographistes » s’autorisent de nombreux clichés personnels : des vues d’Amélie les Bain, du Pont Palaldas et du pont du Gard. Dans les Pyrénées-Orientales, les cloîtres gothiques d’Elne et d’Arles-sur-tech servent d’écrin à deux autoportraits de Gustave Le Gray. Le premier, réalisé à Elne, est aujourd’hui en mains privées (nous n’en avons trouvé aucune reproduction dans la littérature). Le second, pris très peu de temps après, n’est connu pour l’heure que par deux épreuves, dont celle que nous présentons. Un manifeste artistique Vêtu d’un costume noir de ville, Le Gray pose sous une arche gothique, jambes croisées et cigarette à la main. La blancheur insolente des guêtres, du chapeau et du col, accroche irrésistiblement l’œil du spectateur, et rehausse l’austère architecture médiévale d’une touche de modernité et de dandysme. L’élégance et la familiarité subtile de la mise en scène rappellent, dans leur esprit, d’autres portraits de Le Gray, habitué de compositions libres et volontiers énigmatiques – nous pensons ici à son fantomatique Autoportrait dans le miroir de la table de toilette de la duchesse de Parme, réalisé la même année, où le photographe parvient à capter son ombre fuyante dans un miroir. Contrairement à ses pairs, Le Gray s’est peu consacré au portrait, lui préférant le paysage. Il en a cependant maîtrisé tous les codes, et signé d’authentiques chefs-d’œuvre en la matière : citons ici le portrait rêveur et mélancolique du dramaturge Edmond Cottinet (1849), et celui du sculpteur Auguste Clésinger (1855), d’une vigueur éblouissante, qui fut longtemps donné à son élève Félix Nadar...Category
1850s Photorealist Black and White Photography
MaterialsPhotographic Paper
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1890s More Prints
MaterialsLithograph
- Samarkand Stitches IV (RR88-161), 1988By Robert RauschenbergLocated in PARIS, FRRobert RAUSCHENBERG Port Arthur, Texas, États-Unis 1925 † 2008 Captiva, Floride, États-Unis Samarkand Stitches IV (RR88 – 161). 1988. Samarkand Stitches IV (RR88 – 161). 1988. Orig...Category
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1940s Photorealist Portrait Photography
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- Frida Holding Her ShawlBy Fritz HenleLocated in Saint Augustine, FLArtist: Fritz Henle Title: Frida Kahlo Holding Her Shawl Medium: Original Silver Gelatin Photograph Edition Size: 25 Signature: Estate Stamped on Back Year of Work: 1936 Dimensions: ...Category
1930s Photorealist Portrait Photography
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- Frida Outside the ChurchBy Fritz HenleLocated in Saint Augustine, FLArtist: Fritz Henle Title: Frida Kahlo in her Studio Medium: Original Silver Gelatin Photograph, (produced from film) Edition Size: 7/25 Year of Work: 1936 Dimensions: 14 x 14" Frame...Category
1930s Photorealist Portrait Photography
MaterialsSilver Gelatin
- Frida at the PondBy Fritz HenleLocated in Saint Augustine, FLArtist: Fritz Henle Title: Frida Kahlo at the Pond Medium: Silver Gelatin Film Photograph Edition Size: 12/25 Year of Work: 1936 Dimensions: Framed 14 x 14, Unframed 9.5 x 9.5Category
1930s Photorealist Portrait Photography
MaterialsSilver Gelatin
- NievisBy Fritz HenleLocated in Saint Augustine, FLArtist: Fritz Henle Title: Nievis Medium: Silver Gelatin Print from film Edition: 19/25 Year: 1943 Size: 14" x 14" Framed, 9.5" x 9.5" Unframed Provenance: Direct from the Henle Fa...Category
1940s Photorealist Portrait Photography
MaterialsSilver Gelatin
- Lizzie Nichols and Perkins, 1913Located in New York, NYListing includes framing with UV plexiglas, free shipping and a 14 day return policy. Lizzie Nichols and Perkins, 1913 15 x 15 inch gelatin silver print Image Size: 10.75 x 11 inches Frame size: 18 x 18 x 2 inches Edition of 15 Lora Webb Nichols was born in 1883 and grew up in the small mining town of Encampment, Wyoming. At the age of 16 Lora received her first camera and from that moment and for the next few decades she produced work that is both stunning in its singular voice and revealing in the world it opens up for us. At first Nichols photographed her family, friends, and the landscape around Encampment, but when the town experienced a copper mining boom Nichols expanded her scope to become a photographer for hire shooting portraits and industrial photographs. When the boom collapsed, Nichols took the risk of opening her own business in Encampment - The Rocky Mountain Studio - which opened in 1925. The studio ran for ten years, accumulating 24,000 negatives that illustrate the lives and environment of the people living in and around the town while creating a distinctive and surprising body of work. If one was to attempt an analogy – Nichols’ pictures fit somewhere between Lartigue and Lange - joyful and generous while objectively intimate. In particular what seems to distinguish Nichols’ work is the way she sees the world from a female perspective. As Vince Aletti...Category
1910s Other Art Style Black and White Photography
MaterialsSilver Gelatin