Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle auf Archivpapier

Tides Out (Abstrakte Malerei in Grün, Blau, Orange und metallischem Gold), 2019 von Bruce Murphy 38 x 42 Zoll, ungerahmt, Emaillefarbe und Metallpulver auf Archivierungspapier Signie...

Gestische abstrakte expressionistische Malerei auf Leinwand in bunten Farbtönen grün, blau und orange auf einem goldenen und silbernen Hintergrund "Ohne Titel - Grün", 2022 von Bruc...

Ein primitives Piktogramm (abstrakte Malerei in Metallic-Gold und Farbspritzern), 2021 von Bruce Murphy 38 x 38 cm, ungerahmt, Emaillefarbe auf Archivierungspapier Signiert, verso D...

Gestische abstrakte expressionistische Malerei auf Archivpapier, das mit goldenem und silbernem Metallpulver und blauen, violetten und blaugrünen Farbakzenten auf eine Tafel aufgezog...

Diese kühne zeitgenössische Komposition von Yvonne Lammerich ist eine faszinierende Erkundung von Farbe und Form. Origamiartig gefaltete Formen, die durch feine Linien miteinander ve...

Lilie in Holzkohle" 2023 Von roher Energie zum Erhabenen. Lily in Charcoal" ist ein ausdrucksstarkes Werk, das eine abstrakte Kohlezeichnung mit einer lebenden Lilie kombiniert, die...

Gestische abstrakte Malerei auf Papier mit blauen, dunkelgrauen und blaugrünen Akzenten unter silbernen und goldenen Metallpulvern "Die Vergangenheit sehen", hergestellt 2022 von Bru...

Lilie in Holzkohle Nr. 2" 2023 Von roher Energie zum Erhabenen. Lily in Charcoal No.2" ist ein ausdrucksstarkes Werk, das eine abstrakte Kohlezeichnung mit einer lebenden Lilie komb...

Original-Gouache auf Archivpapier von dem bekannten amerikanischen Künstler Jimmy Ernst. Signiert unten rechts und datiert 1952. Der Zustand ist ausgezeichnet. Starke, leuchtende F...

Shape 16 (2019) von Ryan Park von Shapes Only Abstrakte geometrische Kunst, Acryl auf 300 g/m² Archivierungspapier. Abstrakte Form, vom Künstler erfunden. Leuchtend orange-gelb. ...

Dieses Gouache-Gemälde aus den 1940er Jahren mit dem Titel Birth of Mind ist ein eindrucksvolles Beispiel für den Retrofuturismus von Charles Ragland Bunnell, einem bekannten Künstle...

Roland Ayers (1932-2014). Der Sekundenbruchteil danach, ca. 1959 Lithografie auf Papier, Bildgröße 14 × 18 Zoll. Blatt im Format 18 × 23 Zoll. Ungerahmt. Leichte Flecken auf dem...

In dieser akribisch detaillierten zeitgenössischen Zeichnung in Tusche und Aquarell auf Papier bilden sorgfältig gezeichnete Punkte und Linien in Gelb mit Violettblau, Rot und Dunkel...

Großes abstraktes geometrisches Gemälde mit komplizierter Linienführung in Bleistift und Gouache auf leuchtend gelbem Hintergrund "Speziell, nirgends (gelb)" von der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022 Gouache, Acryl, Bleistift und Farbstift auf Papier, auf Platte montiert 48 x 48 Zoll ungerahmt, 50 x 50 Zoll mit einem dunkelbraun gebeizten Holzschwimmerrahmen Die Oberfläche ist mit vier Schichten eines archivtauglichen UV-Schutzlacks geschützt Signiert, verso Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen Dieses große abstrakte geometrische Gemälde wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem leuchtend gelben Hintergrund, der mit einer komplizierten Linienführung in Graphit und Farbstift überlagert ist. Tausende von handgezeichneten Linien dienen als Hintergrund für eine kühne geometrische Form in einem staubigen Violett und einem dunkelgrauen Gittermuster, das auf "ein imaginäres Stadtgitter" verweist, so der Künstler. Das Gemälde auf Papier ist auf eine Holztafel aufgezogen und wird durch einen dunkel gebeizten Holzrahmen ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Die Oberfläche ist mit vier Schichten eines archivtauglichen UV-Schutzlacks geschützt. Mehr über die Arbeit: Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Erklärung des Künstlers: In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf. Künstler CV: BILDUNG Master of Fine Arts in Malerei Bard College 1986 Bachelor of Science in Kunstgeschichte Staatliche Universität College at New Paltz 1977 Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons) Columbia University, Schule für Architektur Studio-Workshop für Frauen TEACHING Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien 1992-heute AUSZEICHNUNGEN NYFA-Stipendium für Malerei 2018 Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent, Universität von Bridgeport, CT 2000 Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung" College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999 Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95" Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition" Universität von Bridgeport, CT 1993 Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei Dutchess Arts Fund 1992/93 Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91 MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN 2020 "edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2017 "Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY 2016 "Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY "Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY "Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY 2013 "Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 New Yorker Institut für Technologie, New York, NY "Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA "Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College, White Plains, NY "Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY "Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY "Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", NY Institute of Technology, New York, NY "Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY "Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD 2008 "Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN "Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller "Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen" Universität von Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI 3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art, Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien 2001 Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

Diese Stoffarbeit mit dem Titel "Time Warp" ist ein Originalkunstwerk von Kelly Kozma, das aus Handstickerei, Farbstift und Acrylfarbe auf Papier besteht. Das Stück misst gerahmt 15 ...

Die sorgfältig gezeichneten Punkte und Linien in sanften Indigoblautönen mit rosa, grünen, gelben und dunkelroten Details sind von Mustern in der Natur inspiriert. Diese zeitgenössis...

Dieses Werk auf Papier zeigt tiefe Schattierungen von Rosa, Orange, Gelb und Braun. Das ungerahmte Werk misst 25 mal 19 Zoll. Lizzy Storm ist eine in Atlanta ansässige Künstlerin un...

Dieses Werk ist eine abstrakte botanische Arbeit auf Papier mit dunkelblauen und hellbraunen Farbtönen. Es ist in einem einfachen weißen Kastenrahmen hinter UV-Plexiglas gerahmt. Das...

Die sorgfältig gezeichneten Punkte und Linien in sanften Indigoblautönen mit rosa, grünen, gelben und dunkelroten Details sind von Mustern in der Natur inspiriert. Diese Zeichnung in...

Kühne abstrakte und figurative Komposition in blauem und rotem Acryl auf Papier Helle und farbenfrohe abstrahierte figurale Malerei des in Kalifornien lebenden Künstlers Ricardo de...

Gestische abstrakte Malerei auf Papier mit goldenen Metallpulvern und kobaltblauer, pastellgrüner und rostfarbener Emaillefarbe "New Looking Methods", hergestellt 2022 von Bruce Murp...

Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969), W3 , 1999 Enkaustik und Aquarellmalerei auf Arches-Papier, 23,5 x 22,5 Zoll, Verso handsigniert und datiert Provenienz: Werkstatt Garner Tullis Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem abstrakten Expressionisten Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Studio von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien bietet. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien nutzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zur Art OMI im Bundesstaat New York und zum Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil. EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan 2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA 2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA 2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan 2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf 20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan 2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland 2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan 2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan Julio Rondo...

Lilie in Holzkohle Nr. 3" 2023 Von roher Energie zum Erhabenen. Lily in Charcoal No.3" ist ein ausdrucksstarkes Werk, das eine abstrakte Kohlezeichnung mit einer lebenden Lilie komb...

Blaue Mutter Zeichnung #3, von Jeanette Fintz im Jahr 2020 22 x 30 Zoll Aquarell, Gouache auf Fabriano-Papier Signiert in der rechten unteren Ecke Gerahmt: 32 x 39,5 Zoll, individuel...

Zeichenkohle, Acryl, Mischtechnik Als feministische Künstlerin widmet sich Audrey Anastasi in erster Linie der Malerei anderer Frauen, dem menschlichen Gesicht und der Figur. Ob sie...

18 x 14 Zoll Zeichnung auf 20 x 16 Zoll Aquarelle Arches Papier 24 x 20 x 0,5 Zoll gerahmt Schwarzer Metallrahmen mit dünnem Profil, 8-lagiges weißes Passepartout Die Papierarbe...

Gestische abstrakte Malerei auf Papier mit goldenen Metallpulvern und pfirsichfarbener, blauer, grüner und gelber Schmelzfarbe "Beyond Mind and Matter" (Jenseits von Geist und Materi...

Dieses zeitgenössische abstrakte Acrylbild ist eines der früheren Werke von Milly Ristvedt. Dieses Werk wurde in den 1970er Jahren gemalt, als der kanadische Künstler nicht nur die ...

Abstrakte geometrische Mischtechnik-Collage in Schwarz, Weiß und Grau mit Details in leuchtendem Rot "Layered Plan #6", hergestellt von der Künstlerin Donise English aus dem Hudson V...

Shape 35 (2019) von Ryan Park von Shapes Only Abstrakte, ungegenständliche, gestische, geometrische Kunst, Acryl auf 300GSM Archivpapier. Abstrakte Form, die vom Künstler erfunde...

Lilly in Holzkohle" 2023 Abstrakter Expressionismus Schwarz-Weiß-Fotografie von Charcoal abstrakte Zeichnung und Lilly. Das Foto wurde mit einer Linhof-Großformatkamera aus der Mitt...

Die Serie "The Weaver" lädt den Betrachter in eine Welt ein, in der sich Erinnerung und Gegenwart in einer faszinierenden Darstellung visueller Kreativität verweben. - Ein Artist Pro...

Pensando en ti, Marzo 13, 2014 von Celso Castro Aquarell auf Archivpapier Bildgröße: 39,2 H x 28 Zoll. W Ungerahmt ____________ Die Werke von Celso Castro sind nicht auf ein bestimm...

Little Blue, 2020 Enkaustik & Collage auf dünnem Karton 12" X 12" Diese abstrakte geometrische Komposition auf Holzplatte zeigt ein verspieltes geometrisches Motiv, das durch das ...

graphit auf Papier, Zeichnung misst 5,5 x 4 Zoll Vintage Rahmen ist 12,5 x 9 x 2 Zoll mit schönen floralen geschnitzten Detail und Stoff-Inlay. Diese Graphitarbeit auf Papier wurde ...

Gestische abstrakte expressionistische Malerei auf Leinwand in bunten Farbtönen blau, rosa und grün auf einem silbernen Hintergrund "Ohne Titel Blau", 2022 von Bruce Murphy 40.5 x 4...

Tusche und Acrylfarbe auf Aquarellpapier Sumit Mehndiratta ist ein 1986 geborener indischer Künstler, der in Neu-Delhi, Indien, lebt und arbeitet. Er hat an der Manchester Metropol...

Surrealistische Proto-Afropunk-Zeichnung des afro-amerikanischen Künstlers Roland Ayers (1932-2014). Hesitation Blues, 1968. Tinte auf Papier, Blattgröße 13 x 23 Zoll; 14 x 18 Zoll i...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Tinte auf Papier - Die Arbeiten von Philip Wittmann basieren auf Schildern. Signaturen sind für ihn ein Zwischenmittel zwischen Abstraktion und Schreiben. Vor 32 Jahren, im Alter v...

Dieses Werk ist eine abstrakte botanische Arbeit auf Papier mit Rot-, Blau- und Brauntönen. Es ist in einem einfachen weißen Kastenrahmen hinter UV-Plexiglas gerahmt. Das ungerahmte Werk misst 60 mal 44 Zentimeter. Caroline Bullock lässt sich von der Arbeit von Agnes Martin, Anish Kapoor, Katharina Grosse, Andy Goldsworthy und Lucy Dodd inspirieren. Caroline Bullock ist eine in Atlanta ansässige Künstlerin, die mit Cyanotypie und gemischten Medien arbeitet und philosophische und wissenschaftliche Fragen über die Natur der Realität und die Vergänglichkeit untersucht. Die Natur, insbesondere die Pflanzenwelt, ist eine ständige Quelle der Inspiration für Caroline. Sie lehrt uns etwas über Gleichgewicht, Jahreszeiten, Mut, Ausdauer und die gegenseitige Abhängigkeit aller Dinge. Inspiriert von dem Dichter Rumi aus dem 13. Jahrhundert, reflektiert ihr neuestes Werk This Place...

Evan Venegas studierte am San Francisco Art Institute und machte 1998 seinen BFA in Malerei. Evan Venegas schafft Kunstwerke, die sich an der Schnittstelle von Geometrie und Atmosphä...

Donise Englisch Geschäftiges Blau, 2020 14" X 17" Gouache und Collage auf Papier Diese abstrakte geometrische Komposition auf Papier zeigt ein verspieltes geometrisches Motiv, das durch das Interesse des Künstlers an Architektur und Bauplänen inspiriert ist. Die geometrischen Formen werden eher malerisch und gestisch als mit harten Kanten ausgeführt. Die Oberfläche ist nicht stark mit Farbe bedeckt, aber sie weist eine taktile Qualität auf, die für die Ästhetik des Künstlers charakteristisch ist. Die Arbeiten von English zelebrieren die schrulligen, unerwarteten Qualitäten von Formen und Farben. Über den Künstler: Donise English ist eine Die in Poughkeepsie lebende Künstlerin erhielt ihren MFA am Bard College und ist derzeit Professorin für Studio Art am Marist College in Poughkeepsie, NY. Erklärung des Künstlers: Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsschichten, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder auf Muster und Strukturen beziehen, die in Dingen wie Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen zu finden sind. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jedes Werk stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob ein Werk geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf. Lebenslauf: BILDUNG Master of Fine Arts in Malerei Bard College 1986 Bachelor of Science in Kunstgeschichte Staatliches Universitätskolleg in New Paltz 1977 Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungs-Marathons) Columbia University, Schule für Architektur Atelier-Workshop für Frauen TEACHING Professor für Studio Art, Fachbereich Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie,NY Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien 1992-heute AUSZEICHNUNGEN Finalist, "Saatchi Showdown" 2010 Invitational Award für herausragendes zeitgenössisches Talent, Universität von Bridgeport, CT 2000 Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung" College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999 Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95" Galerie Erector Square, New Haven, CT 1995 Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition" Universität von Bridgeport, CT 1993 Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei Dutchess Arts Fund 1992/93 Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91 AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN 2016 "Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD 2015 "Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY "Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY "Abstraktion", Carrie Haddad Galerie, Hudson, NY "Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY 2013 "Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 New Yorker Institut für Technologie, New York, NY "Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)", Carrie Haddad Galerie, Hudson, NY "Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA "Liebe Mutter Natur", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY "Frischeres Gemälde", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Paintings", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Galerie, Hudson, NY "Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College White Plains, NY "Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY "Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY "Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School Providence, RI 2009 "Collage", NY Institute of Technology, New York, NY "Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY "Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD 2008 "Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen" Chashama Galerie, New York, NY Carrie Haddad Galerie, Hudson NY 2007 "Muster und Licht", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Lutscher und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN "Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia Nationale jurierte Ausstellung, Kunstinstitut und Galerie Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller "Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen" Universität von Wisconsin-Milwaukee "Mädchenkunst jetzt", Hera Gallery, Wakefield, RI 3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "Das weibliche Auge", Bradley University, Peoria, IL "Frauen malen Frauen", McNeese State University, Lake Charles, LA "Gedankenmuster", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery, Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center für zeitgenössische Kunst, Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juror: Jeff Fleming, leitender Kurator, Des Moines Art Center "Die große weiße Eiche", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Galerie, Hudson, NY 2002 "Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien 2001 Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Jenseits der Oberfläche", Womanmade Gallery, Chicago Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

Blaue Mutter Zeichnung #2, von Jeanette Fintz im Jahr 2020 22 x 30 Zoll Aquarell, Gouache auf Fabriano-Papier Signiert in der rechten unteren Ecke Gerahmt: 32 x 39,5 Zoll, individuel...

Abstraktes Gouache-Gemälde auf Papier in erdgrünen Tönen von James O'Shea, einem Künstler aus dem Hudson Valley, aus dem Jahr 2017. 12 x 12 x 1,5 Zoll in handgefertigtem weißen Holzr...

Sonnenuntergänge am Hudson (Abstraktes Gemälde in Blau, Rosa und Metallic-Gold), 2019 von Bruce Murphy 38 x 42 Zoll, ungerahmt, Emaillefarbe auf Archivierungspapier Signiert, verso ...

Dieses Werk ist eine abstrakte botanische Arbeit auf Papier mit gelben und hellgrünen Farbtönen. Es ist in einem einfachen weißen Kastenrahmen hinter UV-Plexiglas gerahmt. Das ungerahmte Werk misst 44 mal 60 Zentimeter. Caroline Bullock lässt sich von der Arbeit von Agnes Martin, Anish Kapoor, Katharina Grosse, Andy Goldsworthy und Lucy Dodd inspirieren. Caroline Bullock ist eine in Atlanta ansässige Künstlerin, die mit Cyanotypie und gemischten Medien arbeitet und philosophische und wissenschaftliche Fragen über die Natur der Realität und die Vergänglichkeit untersucht. Die Natur, insbesondere die Pflanzenwelt, ist eine ständige Quelle der Inspiration für Caroline. Sie lehrt uns etwas über Gleichgewicht, Jahreszeiten, Mut, Ausdauer und die gegenseitige Abhängigkeit aller Dinge. Inspiriert von dem Dichter Rumi aus dem 13. Jahrhundert, reflektiert ihr neuestes Werk This Place...

Arbeiten : Original-Zeichnung, handgefertigtes Kunstwerk, Unikat. Medium : Zeichnung mit Kohle auf Archival Fine Art Papier 300Gsm. Künstler : Fabien Granet Thema: Point de Chute (F...

Shape 28 (2019) von Ryan Park von Shapes Only Abstrakte, ungegenständliche, gestische, geometrische Kunst, Acryl auf 300GSM Archivpapier. Abstrakte Form, die vom Künstler erfunde...

Lita Kenyon wurde in Marinette, Wisconsin, geboren. Sie besuchte das Columbia College für ihren BFA-Abschluss und erwarb ihren MA an der Northern Illinois University 1982. Sie wurde ...

Das künstlerische Universum von Anne-Charlotte Saliba ist weitgehend von der Natur inspiriert, von ihrer abgrundtiefen Dimension ebenso wie von ihren pflanzlichen oder mineralischen ...

Jay Rosenblum Polarität #9, 1981 Acryl auf Papier Gemälde 6 × 9 1/2 Zoll Auf der Vorderseite mit Bleistift signiert und betitelt Einzigartige Arbeit Ungerahmt Dieses Juwel ist ein A...

Dana Piazza schafft abstrakte schwarz-weiße und farbige Zeichnungen, die die Illusion von Tiefe, Bewegung und Dreidimensionalität erzeugen. Seine hochgradig obsessiven Tuschezeichnun...

Lebhaftes abstraktes Landschaftsaquarell mit dem Titel "Sierra Country" von Erle Loran (Amerikaner, 1905-1999), 1984. Verso betitelt, signiert und datiert. Präsentiert in einem lacki...

Lita Kenyon wurde in Marinette, Wisconsin, geboren. Sie besuchte das Columbia College für ihren BFA-Abschluss und erwarb ihren MA an der Northern Illinois University 1982. Sie wurde ...

Dieses Werk ist eine abstrakte botanische Arbeit auf Papier mit grünen Farbtönen. Es ist in einem einfachen weißen Kastenrahmen hinter UV-Plexiglas gerahmt. Das ungerahmte Werk misst 60 mal 88 Zentimeter. Caroline Bullock lässt sich von der Arbeit von Agnes Martin, Anish Kapoor, Katharina Grosse, Andy Goldsworthy und Lucy Dodd inspirieren. Caroline Bullock ist eine in Atlanta ansässige Künstlerin, die mit Cyanotypie und gemischten Medien arbeitet und philosophische und wissenschaftliche Fragen über die Natur der Realität und die Vergänglichkeit untersucht. Die Natur, insbesondere die Pflanzenwelt, ist eine ständige Quelle der Inspiration für Caroline. Sie lehrt uns etwas über Gleichgewicht, Jahreszeiten, Mut, Ausdauer und die gegenseitige Abhängigkeit aller Dinge. Inspiriert von dem Dichter Rumi aus dem 13. Jahrhundert, reflektiert ihr neuestes Werk This Place...

Linda Turner, aufgewachsen in New York City und Nord-Virginia, lebt in Brooklyn, NY. Sie erwarb einen BFA in Oberflächendesign/Textildesign am Fashion Institute of Technology und abs...

Jo Yarrington hat sich schon immer für den Zufall und das Gefundene {Moment, Objekt, Person} interessiert. Wie sich zufällige Erlebnisse zu einem Ganzen fügen, eine Erzählung bilde...

MEMORY BOX ist ein neues Aquarell auf Arches-Papier von Fleur Thesmar. Das Kunstwerk misst 22x30" und ist eine auffällige Komposition in Tönen von Rosa, Smaragdgrün, Mauve, Blau und ...

Die Gemälde von Lisa Fellerson provozieren ein Zusammenspiel und eine Spannung zwischen Linie, Form und Farbe. Ohne eine vorgefasste Idee im Kopf beginnt sie damit, Acrylfarbe auf ei...