Zeichnungen und Aquarellbilder mit Farbstift

Kleine Kunstwerke sind intim und können einem Raum eine persönliche Note verleihen. Dieser klassische Slingback-Schuh ist perfekt für Schuhliebhaberinnen. Die Kunstwerke vereinen Acr...

In Japan sind sie als Nishikigoi, also lebende Juwelen, bekannt. Diese farbenprächtigen Varianten des Amurkarpfen werden seit Generationen in Familienbetrieben selektiv gezüchtet. Al...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Die Weihnachtspalme ist nach ihren roten Früchten benannt, die in der Weihnachtszeit zu blühen beginnen, und wird hier mit all ihren schönen Blüten gezeigt. Diese mit Farbstift geze...

Diejenigen von uns, die ein gewisses Alter haben, können die Farbpalette der 70er Jahre nicht vergessen - Avocadogrün, verbranntes Orange und Braun - viel Braun! Der Künstler Jeff C...

Renelio Marin ist ein bildender Künstler mit einer Vielzahl von Einflüssen und Stilen. Der gebürtige Kubaner schloss 1993 sein Studium an der San Alejandro School of Fine Arts in Hav...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

SILHOUETTE - Dieses Kunstwerk auf Papier vermittelt einen Hauch von dezentem Glamour. Die Mischung aus einer textilen Textur und zarten goldenen Details um die Taille herum sorgt für...

Richard Prinz Ohne Titel (de Kooning), 2008 Collage mit Farboffsetlithographie, Handschnitt, Handmalerei und Assemblage mit umfangreichen Ergänzungen in Graphit auf Einlegekarton mon...

Graphit und Farbstift auf Papier, signiert und datiert (unten rechts), 36cm x 44cm, (45cm x 53cm gerahmt). Das Bild befindet sich hinter nicht reflektierendem UV-Glas in Museumsquali...

Buntstifte auf Papier Gerahmt 40 x 50 cm Dasha Buben ist eine 1982 geborene weißrussische Künstlerin, die in Warschau, Polen, lebt und arbeitet. Sie absolvierte die Belarussische K...

Vorzeichenlos Graphit und Buntstifte auf Büttenpapier

Zeichnung, Pastell, Bleistift, Blütenblätter, Farbe und Tinte auf Papier. Die Grundlage dieser Zeichnung ist 120g/m2 Fabriano-Papier. Ich verwende natürliche Farbstoffe aus Blumen, K...

Ricard Opisso - Bettler - Buntstifte Maße der Zeichnung 21x31cm. Der Rahmen misst 39x48 cm. Beschädigtes Papier am Boden. Antireflektierendes Glas. Der Sohn von Alfredo Opisso y Viñ...

Farbstift auf Museumskarton Signiert und datiert; rechts unten mit Künstlerstempel gestempelt Archivarisch gerahmt mit schwarzem Passepartout und Einfassung aus gebleichtem Ahorn.

Sehr detaillierte Zeichnung von Patricia Pearce (Amerikanerin, geb. 1948). Viele der Bänder in diesem Stück haben eine leicht metallische Oberfläche. Signiert ("Patricia Pearce") in ...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Rose Tattoo Luis Alfonso Jimenez 1940-2006 Farbstift auf Arches-Papier 22 x 30,25 Zoll Provenienz: Die Originalzeichnung befand sich im Besitz von Rozanne Charington, Begleiterin un...

Eine schöne Zeichnung der Aravis-Gebirgskette in den Alpen, einschließlich des Mont Blanc, mit allen von Hand gekennzeichneten Gipfeln. CIRCA 1850 Graphit mit weißer Überhöhung auf l...

In diesem zeitgenössischen abstrakten Gemälde in Aquarell und Farbstift auf Papier ergänzen sorgfältig angeordnete Muster, geometrische Formen und zarte Linien in Indigo, leuchtendem...

Bleistift, Blütenblätter, Farbe und Tinte auf Papier. Die Grundlage dieser Zeichnung ist 120g/m2 Fabriano-Papier. Ich verwende natürliche Farbstoffe aus Blumen, Kräutern, Blättern un...

Ronald SEARLE Essender Elefant, 1964 Original Tusche- und Farbstiftzeichnung Signiert unten rechts mit dem Monogramm Auf schwerem Papier 76 x 56 cm (ca. 30 x 22 Zoll) Sehr guter Zu...

Streichholz (für John Peto), 2022 Zusätzliche Informationen: Medium: Acryl und Farbstift auf Papier Abmessungen: 16 x 17 1⁄4 Zoll Todd Hebert (geb. 1972 in Valley City, ND) Der in...

Pastell, Bleistift, Blütenblätter, Farbe und Tinte auf Papier. Die Grundlage dieser Zeichnung ist 120g/m2 Fabriano-Papier. Ich verwende natürliche Farbstoffe aus Blumen, Kräutern, B...

Zeitgenössische Zeichnungen, die die Verwendung von Farbstiften und Tusche auf einer Schicht aus natürlichen Farbstoffen von Blättern und Blumen kombinieren. Es ist eine surreale und...

"48 Blumen" ist eine Originalzeichnung mit Farbstift auf Papier von Tom Shelton. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Sagt der Künstler: "Die Staatsblume jedes der 48 z...

Zeichnung, Tusche und Farbstift oder Aquarell und Farbstift, 2013-2020. 6 x 7 5/8 oder 7 5/8 x 6 Zoll. Signiert und beschriftet, verso. Eine aus einer Serie von Zeichnungen ohne Tite...

Diese Zeichnung, Malerei und Faserarbeit mit dem Titel "Party Ball" ist ein Original-Mischtechnik-Kunstwerk von Kelly Kozma, das aus Handstickerei, Farbstift und Acrylfarbe auf Papie...

Zeitgenössische Zeichnungen, die die Verwendung von Farbstiften und Tusche auf einer Schicht aus natürlichen Farbstoffen von Blättern und Blumen kombinieren. Es ist eine surreale und...

Lubin de Beauvais (1873-1917) L'anse de Launay, eine Frau am Strand, 1911 signiert, datiert und betitelt "Anse de Launay, Loguivy Ploubazlanec, Bretagne, 23 août 1911" unten links B...

Zeichnung auf Papier mit Buntstiften und Tusche auf einer Schicht aus Pflanzenfarbstoffen. Es wurde vor einem Flug in Bolivien kreiert und ist von der Magie der Anden durchdrungen. W...

Billy Childish (*1959, Chatham, Kent, Vereinigtes Königreich; lebt und arbeitet in Whitstable, Kent) ist bekannt für seine introspektiven, autobiografischen und zutiefst emotionalen ...

Eisberg und Flasche, 2021 Zusätzliche Informationen: Medium: Acryl, Farbstift, Gouache und Aquarellfarbe auf Papier Abmessungen: 11 1/2 x 12 3/4 Zoll Todd Hebert (geb. 1972 in Vall...

Atemberaubende, seltene Original-Projektzeichnungen, handgemalt mit Farbstift auf durchscheinendem Transparentpapier von einem französischen Künstler, um die 1960er Jahre. Die beiden...

Atemberaubende Original-Projektzeichnungen, handgemalt mit Farbstift auf durchscheinendem Transparentpapier von einem französischen Künstler, um 1960. Die beiden Gemälde zeigen eine ...

Ölfarbe, Bleistift, Blütenblätter, Farbe und Tinte auf Papier. Die Grundlage dieser Zeichnung ist 120g/m2 Fabriano-Papier. Ich verwende natürliche Farbstoffe aus Blumen, Kräutern, B...

Meg Hitchcock Die Neun weit geöffneten Augen, 2022 Text aus dem Tibetischen Totenbuch, Acryl, Graphit, Tinte, Stickgarn 14 x 11 Zoll. Rahmengröße: 17,75 x 14,75 Zoll. (Hit005)

Humberto Ramirez wurde 1982 in Guadalajara, Mexiko, geboren. Lebt und arbeitet in Guadalajara. In seinen jüngsten Arbeiten untersucht er das menschliche Verhalten aus primitiver Pers...

Jessica Pliez meldet sich mit kleinen Werken zurück, die das Universum ihrer Kindheit repräsentieren, verspielt und magisch. Le cachours Zeichnung 2020 Bleistift / Farbstift Origine...

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Diese Zeichnung ist Teil der aktuellen Ausstellung mit dem Titel "Die fantastische Geschichte des flüssigen Berges" in der Galerie Claire Corcia in Paris. Der flüssige Berg ist von ...

Joseph Yoakum Andengebirge Peru Südamerika, ca. 1960er Jahre Farbstift und Kugelschreiber auf Papier 7 1/4 x 10 1/2 Zoll Provenienz: Karen Lennox Gallery, Chicago Private Collection...

Joyce Wieland (1931-1998) ist eine der erfolgreichsten und vielseitigsten kanadischen Künstlerinnen. Zu ihren Lebzeiten erzielte sie einen kommerziellen und kritischen Erfolg, der fü...

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Billy Childish (*1959, Chatham, Kent, Vereinigtes Königreich; lebt und arbeitet in Whitstable, Kent) ist bekannt für seine introspektiven, autobiografischen und zutiefst emotionalen ...

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Es geht um die Ästhetik des weiblichen Körpers. Die kontrastreiche Silhouette verstärkt den Effekt einer Bronzeskulptur, aber die ausdrucksstarke grafische Bearbeitung verleiht dem B...

Farbstift auf Museumskarton Signiert und datiert; rechts unten mit Künstlerstempel gestempelt Archivarisch gerahmt mit schwarzem Passepartout und Einfassung aus gebleichtem Ahorn.

Farbstift auf Museumskarton Signiert und datiert; rechts unten mit Künstlerstempel gestempelt

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Tunesien, Rote Bäume: Farbige Bleistiftzeichnung & einzigartiger Stempel von Andrea Moreau Farbstift und Briefmarke auf Papier 11 x 11 Zoll 15 x 15 Zoll gerahmt Erklärung des Künstl...

Zeichnung in Mischtechnik auf Papier Datiert und unterschrieben auf der Rückseite In den plastischen Arbeiten von Geneviève Seillé steht das Wort wie ein Zeichen im Vordergrund. Ein...

Originalzeichnung von Elizabeth McGhee Elizabeth McGhee (geb. 1985, Südkalifornien) schloss 2009 ihr BFA-Studium am Laguna College of Art and Design, Laguna Beach, CA, ab. Sie setzt...

Farbstift auf Museumskarton Signiert und datiert; rechts unten mit Künstlerstempel gestempelt Archivarisch gerahmt mit schwarzem Passepartout und Einfassung aus gebleichtem Ahorn.

Luigi Serra (Bologna 1846 - 1888), Porträt von Attilia Marini Zeichnung in Mischtechnik auf Papier 32 x 26 cm, signiert, Attilia gewidmet und datiert "17. Februar 1887" unten rechts.

Farbstift auf Museumskarton Signiert und datiert; rechts unten mit Künstlerstempel gestempelt Archivarisch gerahmt mit schwarzem Passepartout und Einfassung aus gebleichtem Ahorn.

Zeichnung auf Papier mit Buntstiften und Tusche auf einer Schicht aus Pflanzenfarbstoffen. Es wurde vor einem Flug in Bolivien kreiert und ist von der Magie der Anden durchdrungen. W...

Krisanne Souter verwebt Elemente der Natur und alte weibliche Archetypen, wie die Mutter und die Mystikerin. Botanische Themen, spielerische Elemente und unerwartete Überraschungen s...

Bleistift, Blütenblätter, Farbe und Tinte auf Papier. Die Grundlage dieser Zeichnung ist 120g/m2 Fabriano-Papier. Ich verwende natürliche Farbstoffe aus Blumen, Kräutern, Blättern u...

In diesem zeitgenössischen abstrakten Gemälde in Aquarell und Farbstift auf Papier ergänzen sorgfältig angeordnete Muster und geometrische Formen in Lavendelviolett und Goldocker sow...

"Float" ist ein leuchtendes abstraktes Werk von Arminée Chahbazian, das das Gefühl des Schwebens hervorruft - zwischen Gedanken und Gefühlen, Oberfläche und Tiefe. Mit ihrem raffinie...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyotaku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift,...

Farbstift auf acrylbeschichteter Leinwand.

Diese zeitgenössische Porträtzeichnung in Graphit und Farbstift auf Papier ist eine kraftvolle Darstellung einer königlichen Frau, die eine goldene Krone und ein verziertes blau/grau...

„Ständernde Figur“ Akt in Holzkohle und Farbstift auf Papier Wunderschöne moderne Zeichnung einer nackten Frau des Bay Area Künstlers George Wishon (Amerikaner, 1937-2005). Das Mode...

Ouvrier au Travail von MAXIMILIEN LUCE (1858 - 1941) Schwarzer Bleistift auf Papier 29 x 17 cm (11 ³/₈ x 6 ³/₄ Zoll) Signiert unten rechts, Luce Ungerahmt verkauft Maximilien Luce ...

Studien des Kopfes eines jungen Mädchens von Georges Manzana Pissarro (1871-1961) Kohle und Farbkreide auf Papier 26,3 x 20,3 cm (10 ⅜ x 8 Zoll) Signiert unten rechts, manzana. Pissa...

Diese Stoffarbeit mit dem Titel "Time Warp" ist ein Originalkunstwerk von Kelly Kozma, das aus Handstickerei, Farbstift und Acrylfarbe auf Papier besteht. Das Stück misst gerahmt 15 ...

Porträt in primären Blau- und Gelbtönen, vielleicht eines persischen Mannes. Er befindet sich im Profil vor einem dekorativen gelben Hintergrund mit floralen Elementen. Das Werk en...

Jessica Pliez meldet sich mit kleinen Werken zurück, die das Universum ihrer Kindheit repräsentieren, verspielt und magisch. Canard Roulette 2020 20X20cm Bleistift / Farbstift Origi...

Dies ist eine Originalzeichnung von Virgil Ross mit Bugs Bunny, Humphrey Bogart und Elmer Fudd, inspiriert durch den Zeichentrickfilm "Slick Hare" von 1947. Rechts unten mit Bleistif...