Zeichnungen und Aquarellbilder mit Farbstift

Linda Stein, Courante 418.030 - Signierte Feministische LGBTQ+ Bunte Tusche, Farbstift und Graphit auf Papier Zeichnung Courante 418.030 stammt aus Linda Steins Serie Profiles Not...

Bei diesem japanischen Gyo-Taku-Druck wird eine Makrele eingefärbt und dann mit Sumi-Tinte "gedruckt". Anschließend verziert der Künstler die Fische mit Buntstiften und verleiht ihn...

Linda Stein, Profil Notation 418.024 - Signierte Feministische LGBTQ+ Bunte Tusche, Farbstift und Graphit auf Papier Zeichnung Profile Notation 418.024 stammt aus Linda Steins Prof...

Vier Studien über Pferdekopf William Henry Dethlef Koerner (Deutscher, Amerikaner, 1878-1938) Bleistift auf Papier Signiert unten links 9 x 7 Zoll 16 x 14 Zoll mit Rahmen William He...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

In dieser zeitgenössischen Zeichnung auf geschnittenem Papier mit sorgfältig gezeichneten Punkten und Linien in sanften Indigoblautönen mit hellrosa Blüten ist die komplizierte Kompo...

Linda Stein, Profil Notation 418.022 - Signierte Feministische LGBTQ+ Bunte Tusche, Farbstift und Graphit auf Papier Zeichnung Profile Notation 418.022 stammt aus Linda Steins Prof...

Thaw 3 (Abstrakte Zeichnung) Graphit und Farbstift auf zwei Schichten Plastikpapier. Ungerahmt. Thaw Series ist eine neue Serie von Zeichnungen, mit denen die Künstlerin ihre Arbe...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Linda Stein, Profil Notation 418.023 - Signierte Feministische LGBTQ+ Bunte Tusche, Farbstift und Graphit auf Papier Zeichnung Profile Notation 418.023 stammt aus Linda Steins Prof...

Survey 4 ist eine abstrakte Originalzeichnung der Künstlerin Margaret Neill. Es zeigt mehrfarbige Kurven mit Farbstift auf weißem Archivpapier und vermittelt ein zeitgenössisches Gef...

Renelio Marin ist ein bildender Künstler mit einer Vielzahl von Einflüssen und Stilen. Der gebürtige Kubaner schloss 1993 sein Studium an der San Alejandro School of Fine Arts in Hav...

Linda Stein, Profil Notation 418.015 - Signiert Feministische LGBTQ+ Bunte Tusche, Farbstift, Graphit auf Papier Zeichnung Profile Notation 418.015 stammt aus Linda Steins Profiles...

Richard Prinz Ohne Titel (de Kooning), 2008 Collage mit Farboffsetlithographie, Handschnitt, Handmalerei und Assemblage mit umfangreichen Ergänzungen in Graphit auf Einlegekarton mon...

Graphit und Farbstift auf zwei Schichten Plastikpapier. Ungerahmt. Thaw Series ist eine neue Serie von Zeichnungen, mit denen die Künstlerin ihre Arbeit zu Umweltthemen fortsetzt. ...

Charles Jouas (1866-1942) Eine vorstädtische Landschaft, Farbstift auf Papier 24.5 x 38.5 cm Mit dem Stempel der Sammlung Ullmann (Lugt 3533) und einem handschriftlichen Vermerk "o...

Saul Steinberg Malibu, 1984 Bleistift und Farbstift auf Papier 10 1/4 x 13 3/4 Zoll (Blatt) 23 1/2 x 25 1/2 Zoll (Rahmen) Signiert recto Silberner Metallrahmen, schwimmende Befestig...

"48 Blumen" ist eine Originalzeichnung mit Farbstift auf Papier von Tom Shelton. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Sagt der Künstler: "Die Staatsblume jedes der 48 z...

Gouache und Farbstift auf Papier Einzigartige Arbeit Vom Künstler handsigniert Die rote Halskette der nackten Königinnen "Meine künstlerische Forschung hat sich im Laufe der Jahre...

Farbstift und Graphit auf Plastikpapier. Ungerahmt. Screech of Ice ist eine neue Serie von Zeichnungen, die entstehen, wenn man ein Bündel Bleistifte in zwei Händen hält und sie kon...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Ölpastell, Bleistift, Blütenblätter, Farbe und Tinte auf Papier. Die Grundlage dieser Zeichnung ist Fabriano-Papier von 120g /m2. Ich verwende natürliche Farben von Blumen, Kräutern...

Das Kunstwerk zeigt eine Sammlung elegant skizzierter nackter Figuren, die ausdrucksstark posieren und die natürliche Schönheit und Form des menschlichen Körpers hervorheben. Die Fig...

Jessica Pliez meldet sich mit kleinen Werken zurück, die das Universum ihrer Kindheit repräsentieren, verspielt und magisch. Cagoulours 2020 10x15cm Bleistift / Farbstift Originelles...

Heuschober, Eragny von Lucien Pissarro (1863-1944) Tusche und Farbkreide auf Papier 11 x 19,5 cm (4 ³/₈ x 7 ⁵/₈ Zoll) Signiert mit dem Monogramm und datiert unten links, Eragny 1921 ...

Jessica Pliez meldet sich mit kleinen Werken zurück, die das Universum ihrer Kindheit repräsentieren, verspielt und magisch. Le cachours Zeichnung 2020 Bleistift / Farbstift Origine...

Zeichnung auf Papier mit Buntstiften und Tusche auf einer Schicht aus Pflanzenfarbstoffen. Es wurde vor einem Flug in Bolivien kreiert und ist von der Magie der Anden durchdrungen. W...

Krisanne Souter verwebt Elemente der Natur und alte weibliche Archetypen, wie die Mutter und die Mystikerin. Botanische Themen, spielerische Elemente und unerwartete Überraschungen s...

In diesem Jahr verbrachte der Künstler vier Monate in Paris und tauchte in das lebendige Erbe der französischen Kunst ein. Während dieser Zeit reisten sie ausgiebig und besuchten Ort...

Die Ermordung von John Lennon. Die Geburt meiner Kinder. Der Rücktritt von Nixon. Gehirnchirurgie. Angetrieben von dem Wunsch, mich selbst auszudrücken und eine physische Aufzeichnun...

Graphit und Farbstift auf Papier, signiert und datiert (unten rechts), 36cm x 44cm, (45cm x 53cm gerahmt). Das Bild befindet sich hinter nicht reflektierendem UV-Glas in Museumsquali...

Künstlerin: Vivian Rydgren Titel: Porträt eines Gentleman Jahr: 1948 Medium: Farbstift und Pastell auf Papier, signiert und datiert v.l.n.r. Papierformat: 23 x 15,5 Zoll Gerahmt: 37...

"Drei Frauen" ist ein Frühwerk des Künstlers F. John Sierra, dessen Karriere sich über vier Jahrzehnte erstreckt. Er hat Bilder von den Menschen, der Lebensweise und den Herausforder...

Er wurde in Yorkshire geboren und verbrachte sein Leben in Cheshire, Anglesey und Rutland. Er war Autodidakt und seine Gemälde sind sehr charakteristisch und immer voller kräftiger, ...

Michaela Jean ist eine begabte Malerin, passionierte Gärtnerin und Mutter aus Südkalifornien (USA). Ihre lebenslange Leidenschaft für Kunst und Natur begann in ihrer Kindheit, inspir...

Die Anatomie des Pferdes von Robert Ladou (Französisch 1929-2014) originalzeichnung auf Karton geklebt in blauer Mappe/ dickes Papier, ungerahmt zeichnung: 12 x 19 Zoll gesamtgröße: ...

USA (Pfadfinderinnen, Version für 50-Jährige) Briefmarkenkunst w Farbstiftzeichnung von Andrea Moreau aus dem Jahr 2025 Farbstift und Briefmarke auf Papier 30 x 22 Zoll 33 x 25 Zoll ...

Künstler-Kommentar: Bücher erscheinen häufig in meiner Arbeit. Bücher sind die Behälter der Weisheit, des Wissens und der Kultur Wörter, die zum Beschreiben des Stücks verwendet we...

Künstler : Kory Twaddle Titel : Blue Springs Semi Upper Level Materialien: Buntstift, Marker, Tempera, Gouache, Sticker, Klebeband, Glitzerkleber, Pastell, Ölpastell, Acryl, Graphit...

Michaela Jean ist eine begabte Malerin, passionierte Gärtnerin und Mutter aus Südkalifornien (USA). Ihre lebenslange Leidenschaft für Kunst und Natur begann in ihrer Kindheit, inspir...

Petley malt "en plein air", was im Französischen "unter freiem Himmel" bedeutet, um seine beliebten Werke zu schaffen, die die Weite englischer Strände und die sanfte Anziehungskraft...

Sandy Litchfields "Lingerlin" (Mischtechnik auf Papier, 30 x 22 Zoll) spiegelt ihre charakteristische Praxis wider, Landschaften in lyrische, vielschichtige Kompositionen zu verwande...

Zarte Striche und natürliche Farbtöne prägen die Aquarell-, Tusche- und Buntstiftarbeiten von Shiri Phillips, die ihre Erkundung von Minimalismus und organischen Formen zeigt. Abweic...

Joseph Stella war ein visionärer Künstler – er malte, was er sah und stellte so eine idiosynkratische und individuelle Erfahrung seiner Epoche und seines Umfelds dar. Stella traf 189...

GOLDEN MOMENT - Dieses Kunstwerk auf Papier zeigt ein langes schwarzes Kleid mit dezenten goldenen Details und kleinen Collage-Verzierungen. Sorgfältig platzierte Textil-Collage-Elem...

Pastell, Bleistift, Blütenblätter, Farbe und Tinte auf Papier. Die Grundlage dieser Zeichnung ist Fabriano-Papier von 120g /m2. Ich verwende natürliche Farben von Blumen, Kräutern, ...

Buntstifte auf Papier Gerahmt 40x 50 cm Dasha Buben ist eine 1982 geborene weißrussische Künstlerin, die in Warschau, Polen, lebt und arbeitet. Sie absolvierte die Belarussische Ku...

Zeichnung in Mischtechnik auf Papier Datiert und unterschrieben auf der Rückseite In den plastischen Arbeiten von Geneviève Seillé steht das Wort wie ein Zeichen im Vordergrund. Ein...

Eliseo Meifren Roig (1859-1940) - Barcelona - Bleistiftzeichnung Maße der Zeichnung 9x12 cm. Maße des Rahmens 22x25 cm.

Elmer Pirson (1988-1935). Color pencil and paint on paper. Sheet measures 10.5 x 14 inches. Unframed and unmounted. Nachlassstempel auf der Rückseite. Ausgezeichneter Zustand. An A...

Beginnen Sie Ihren Tag mit Morning Glory - einem wunderschön gestalteten Stillleben von Savitha Viswanathan. Diese Farbstiftzeichnung fängt den einfachen Genuss eines frisch gebacken...

Eine zeitgenössische Zeichnung mit zarten Punkten und Linien in sanften Indigoblautönen mit rosafarbenen und kobaltblauen Details. Diese komplizierte Komposition ist von Mustern in d...

In "Chance" hat der in Albany lebende Künstler Ken Ragsdale eine visuelle Konversation geschaffen, die sich auf eine historische Lithographie von Albany, New York, bezieht, die von J...

Dies ist eine Originalzeichnung von Virgil Ross, die Bugs Bunny, Rocky und Mugsy zeigt, wahrscheinlich aus den klassischen Looney Tunes Cartoons. Graphit, Farbstift auf Animationspap...

Original Pastell- und Farbstiftzeichnung auf Papier des Künstlers Matt Atkinson. Gerahmt.

In jedes Kunstwerk baut Petley ein Spiel aus Licht und Schatten ein. Auch wenn er von seinem natürlichen Medium Öl zu Aquarell oder Pastell zu Rötel wechselt, strahlen seine Bilder i...

Diese Zeichnung ist Teil der aktuellen Ausstellung mit dem Titel "Die fantastische Geschichte des flüssigen Berges" in der Galerie Claire Corcia in Paris. Der flüssige Berg ist von ...

Mischtechnik (Bleistift, Tempera, Kohle und Aquarell) auf Papier von Mino Maccari aus dem Jahr 1960. Handsigniert unten links. Sehr guter Zustand.

Ohne Titel_Leichenreste auf dem Feld #1, 2022 Buntstifte auf Papier 39 3/8 H x 27 9/16 W Zoll 100 H x 70 B cm Signiert auf der Rückseite Zsolt Berszán verkörpert in seinen Werken di...