Tier Zeichnungen und Aquarellbilder

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Gyo-Taku-Stil auf einen verspielten Hintergrund aus schwarzen und weißen Welpen gedruckt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte...

Originalgemälde Life Mag veröffentlicht 1953 Vögel Tiere Illustration Mitte des Jahrhunderts Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Die Welt, in der wir leben Vögel des Paradieses Life M...

229 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2024 Stil: Klassische Kunst Titel: Kingfisher Größe: 12 x...

Ein roter Ibis hockt auf einem roten Sessel in diesem zeitgenössischen surrealistischen Gemälde des New Yorker Künstlers Thomas Broadbent. Die langen Beine dieses Wasservogels ergän...

Das Hirschpaar ist eine Originalzeichnung von Ernest Rouart aus dem frühen XX Jahrhundert. Bleistift auf Papier; signiert am unteren rechten Rand. Die Rückseite des Kunstwerks ist mi...

Dies ist eine Gyotaku-Methode Malerei eines Fisches auf einem strukturierten Maulbeerpapier Hintergrund. Diese Fischimpression mit minimaler Farbe ähnelt einem Fossil. Der Fisch wi...

212 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2023 Stil: Klassische Kunst Titel: Gimpel Größe: 12 x 16 ...

Der Tierbildhauer Sirio Tofanari (Florenz 1886 - Mailand 1969) neigt nicht zur schulischen Disziplin. Er beschließt, sich autodidaktisch weiterzubilden, indem er durch Europa reist, ...

Vögel in Marokko ist eine Originalzeichnung von Helen Vogt aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Aquarellierte Federzeichnung auf Papier. Angemessene Bedingungen. Fälschungen. Inkl...

Auf dem Papier.

Abmessungen des Bildes: 14x22 cm. Pferd mit Herden ist eine wirklich schöne Originalzeichnung mit Porzellantusche auf Papier, signiert und datiert in schwarzer Tinte am unteren Rand...

Die Landschaft ist eine Originalzeichnung in Aquarell auf Papier, die von einem unbekannten Künstler aus dem Umkreis von André Derain angefertigt wurde. Gute Bedingungen. Das Kunst...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Menschen und Tiere ist eine Originalzeichnung in Bleistift auf Papier, realisiert von einem anonymen Künstler des XIX Jahrhunderts. Mit einer Zeichnung einer Katze und ihrer Kätzchen...

Eine besonders schöne Aquarellstudie eines Border Collies von dem hochtalentierten Tiermaler William Miles Johnston. Das Aquarell wurde mit Körperfarb...

Das Porträt ist eine Originalzeichnung mit Feder auf Papier des italienischen Malers Beppe Guzzi. Guter Zustand und gealtert mit Ausnahme einiger Risse und Stockflecken an den Ränd...

Eine wunderbare Studie eines eleganten weißen Pferdes in einem Bauernhofstall. Der Künstler hat das gesunde Fell des Pferdes mit weißer Gouache hervorgehoben und den Augen des Tieres...

Tiger ist eine schöne Originalzeichnung in Bleistift auf elfenbeinfarbenem Papier, die 1958 von dem deutschen Künstler Wilhelm Lorenz, auch bekannt als Willi Lorenz...

Die Einheimischen kennen sie als "Wanzen". Ein kleiner Käfer ist ein ein Pfund schwerer Hummer. Der Künstler Jeff Conroy konnte diesen "Käfer" drucken - ein Ungetüm mit einem Gewic...

Künstlerin: Helene Alison Titel: Nani (Unraced Bold Lad Filly) Jahr: 1978 Medium: Öl auf Leinwand, signiert l.l. Größe: 20 x 21 Zoll

Auf Jeff Conroys Aquarell mit dem Titel "Big Mack Attack" ist ein großer gestreifter Barsch im Begriff, zwei kleine Makrelen zu verschlingen. Die Fische sind mit der Präzision einer...

Ein wunderschönes englisches Aquarell, das einen Esel, Lämmer und ein Rotkehlchen in einem Stall in der Nacht vor Weihnachten darstellt. Dieses Stück wurde von der sehr talentierten ...

Der Umkreis von Alexandre Francois Desportes Studie von vierzehn Vögeln (Studie von vierzehn Vögeln) 28.3 x 43.8 cm Aquarell, Bleistift, Mischtechnik auf Papier Verso: Schwach le...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyotaku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift,...

PREIS GILT FÜR JEDEN GERAHMTEN DRUCK "Sammlung Verschiedenr Auslandischer und Selener Vogel", Nürnberg 1770-1773. Herausgegeben von Johann Michael Seligmann (1749 -1776): Stiche mit...

Ein Satz von vier Werken im Format 15 x 11 (ungerahmt) Prasanta Sahu - Probepraxis Japanische Tinte auf säurefreiem Papier Inklusive Versand in Rollenform. Stil : In einer Mischung...

Elsie Marian Henderson (Britin, 1880-1967) Sitzender Leopard Kohle und Buntstifte 11,3/8 x 7,7/8 Zoll (28,8 x 20 cm.) Provenienz: Der Nachlass des Künstlers Sally Hunter Fine Art, Lo...

PREIS GILT FÜR JEDEN GERAHMTEN DRUCK "Sammlung Verschiedenr Auslandischer und Selener Vogel", Nürnberg 1770-1773. Herausgegeben von Johann Michael Seligmann (1749 -1776): Stiche mit...

Dina bringt mit ihrem Miniaturporträt Goldstirnspecht Bewegung in ihre Gouache-Serie Vogel für Vogel. Die Flügel sind ausgebreitet, die Schnäbel weit geöffnet und die Beine schweben ...

Eine sehr fein gemalte Aquarellstudie des neuseeländischen Reiters Blyth Tait. Ready Teddy war ein Vielseitigkeitspferd, das von Blyth im Wettbewerb geritten wurde. Gemeinsam nahm da...

Ein 65 Millionen Jahre altes Meereslebewesen wird hier von Jeff Conroy mit der Kunst des Gyotaku eingefangen. Nach dem Einfärben und Abdrucken einer Reproduktion einer fossilen Ammon...

Ein herzerwärmendes Katzenporträt eines hübschen rothaarigen Maine Coon Kätzchens mit weißer Brust und Schnurrhaaren. Der Künstler hat unter dem Pseudonym Heinrich Stoltz in der rech...

Einzigartige, originale Bleistiftzeichnung auf Papier von Thomas Blackshear II. Gerahmte Abmessungen: 15" X 12"

Frank Weston Benson (1862-1951) Massachusetts Bildgröße: 15,5 x 15,5 Rahmengröße: 23,25 x 27,25 Medium: Zeichenkohle auf Papier Datiert 1930 "Zwei Stockenten Biografie Frank Weston B...

Eine fein gemalte Darstellung einer Hochlandheide mit Körperfarbe und Gummi Arabicum. Die feinen Pinselstriche im Vordergrund geben die Textur des Heidekrauts wieder und verstärken d...

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Ein einfaches Aquarell mit Bleistiftdetails, das Henry Birtles RA (1838-1907) zugeschrieben wird. Es zeigt eine kleine Gruppe von Rindern, die in einer weiten, offenen Landschaft aus...

Dianna Aldana (Geboren 1950) Bildgröße: 10 x 7 Rahmengröße: 11.5 x 11 Medium: Aquarell 2022 "Rotbürzelarassari" Dianna ist eine Autodidaktin, deren einzige Ausbildung der Kunstunterr...

Prashant Salvi Sprung, Aquarell, Acryl, Zeichenkohle auf Papier 22 x 30 Zoll, 2016 (wird in Rollenform geliefert) "Ich habe meine Karriere auf surrealistische, anatomische und botan...

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411 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2025 Stil: Klassische Kunst Titel: Haubenmeise Größe: 12 ...

"Sammlung Verschiedenr Auslandischer und Selener Vogel", Nürnberg 1770-1773. Herausgegeben von Johann Michael Seligmann (1749 -1776): Stiche mit Original-Handkolorierung nach den Zei...

Renelio Marin ist ein bildender Künstler mit einer Vielzahl von Einflüssen und Stilen. Der gebürtige Kubaner schloss 1993 sein Studium an der San Alejandro School of Fine Arts in Hav...

Aus der Feder des Künstlers stammt "Sleestak Ray", eine extradimensionale Rasse reptilienartiger, zweibeiniger Humanoider, die im "Land der Verlorenen" beheimatet ist. Er hat eine Li...

001 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2025 Stil: Klassische Kunst Titel: Falke Größe: 12 x 16 Z...

428 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2025 Stil: Klassische Kunst Titel: Kardinal Größe: 12 x 1...

George Edwards: "Eine Geschichte der ungewöhnlichen Vögel", 1749-1761. Der bekannte englische Naturforscher und Ornithologe George Edwards (1694 -1773) ist vor allem für sein Werk "...

In ihrer realistischen Tierminiatur "Grüner Vogel" (2018), Gouache auf Papier, fängt Dina Brodsky das gesamte Farbspektrum des Gefieders des Vogels ein und hebt es hervor. Die feinen...

PREIS GILT FÜR JEDEN GERAHMTEN DRUCK "Sammlung Verschiedenr Auslandischer und Selener Vogel", Nürnberg 1770-1773. Herausgegeben von Johann Michael Seligmann (1749 -1776): Stiche mit...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Kunst Sz: 11 "H x 8 3/8 "W 1944 Provenienzstempel auf der Rückseite: The Estate of Paul Desmond Brown *Buch separat erhältlich*

George Edwards: "Eine Geschichte der ungewöhnlichen Vögel", 1749-1761. Der bekannte englische Naturforscher und Ornithologe George Edwards (1694 -1773) ist vor allem für sein Werk "...

Dina bringt mit ihrem Miniaturporträt Ocellated Crake Bewegung in ihre Gouache-Serie Bird by Bird. Die Flügel sind ausgebreitet, die Schnäbel weit geöffnet und die Beine schweben in ...

Paul Desmond Brown (Amerikaner; 1893- 1958) "Flaches" Pferd, Anfang 20. Jahrhundert Aquarellgemälde auf Papier Signiert unten rechts Präsentiert unter Glas in einem Holzrahmen mit Pa...

427 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2025 Stil: Klassische Kunst Titel: Fuchs Größe: 12 x 16 Z...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

George Edwards: "Eine Geschichte der ungewöhnlichen Vögel", 1749-1761. Der bekannte englische Naturforscher und Ornithologe George Edwards (1694 -1773) ist vor allem für sein Werk "...