Kunst nach Medium: Archivierungspapier

48 x 60 Zoll - Auflage von 5 Chromogener Druck - ungerahmt Vom Künstler signiert - Echtheitszertifikat Kostenloser Versand - Fragen Sie uns nach individuellen Einrahmungsmöglichkeite...

Die Serie Jardin d'Hiver ist die neueste Kollektion von Shizico Yi, die in ihrem Winteratelier entstanden ist, während sie den zurückgelassenen Sommer auskostete. Sie denkt an die l...

Ein einzigartiges Vintage-Herbarblatt mit einem originalen botanischen Exemplar und einer gepressten Blume, gesammelt und angefertigt von Sonia Lindwall im Juli 1946 in Schweden. Die...

Oasis (Sidewinder), 2005 Auflage 1/5, 16 Stück je 48x47cm, mit Lücken 220x220cm montiert analoge C-Prints, von der Künstlerin handgedruckt, gedruckt auf Fuji Crystal Archive Papier...

großformatige Originalfotografie aus einer Serie von konzeptionellen Motivationsbotschaften auf klassischen amerikanischen Reklameschildern in der ikonischen Landschaft des amerikani...

Sehr gut ausgeführte Original-Gouache auf Archivpapier mit einer Figurengruppe auf einem Aussichtspunkt mit Blick auf den Golf von Neapel von der italienischen Künstlerin Maria Ada G...

Abstrakte Hafenszene mit Booten, in kräftigen, lebhaften Farben auf schwerem Schrenzpapier. Handsigniert und datiert, 1980 22 X 30 ohne Rahmen Robert Freiman, von Geburt an taub, w...

4" x 5" Ungerahmt Geschlossene Auflage Foto MAGNUM Fotografie Handsigniert von Bob Gruen

Großformatige Fotografie eines Reklameschilds mit konzeptioneller Botschaft in einer ikonischen Landschaft des amerikanischen Westens. Eine Serie von Bildern, die die einzigartige Un...

Acrylmalerei auf Papier Einzigartiges Kunstwerk Maße: 42,5 × 60 × 0,1 cm Es handelt sich um ein Originalgemälde auf säurefreiem Papier mit einer Grammatur von 160 g/m². Das Kunstwe...

Robert Lebsack schafft Kunstwerke in Mischtechnik mit Tinte, Acryl und Kohle auf Archivkopien von Zeitungen, Schulbüchern und Notenblättern. Als visionärer Künstler entwirft Lebsack ...

Roland Ayers (1932-2014). Der Sekundenbruchteil danach, ca. 1959 Lithografie auf Papier, Bildgröße 14 × 18 Zoll. Blatt im Format 18 × 23 Zoll. Ungerahmt. Leichte Flecken auf dem...

"Divination" von Ashly Lovett ist eine wunderschöne Kreide-Pastell-Illustration auf Archivpapier, die eine junge Hexe in einem Moment des Innehaltens zeigt, umgeben von magischem Feu...

Es handelt sich um einen Monotypie-Druck, also ein Unikat, von dem keine weiteren Exemplare existieren. Dieser Monotypie auf zartem asiatischem Papier zeigt geometrische Formen in Ge...

aus einer Serie großformatiger Fotografien, die eine faszinierende Farbpalette aus klassischen Blau- und Himmelstönen einfangen SEASCAPE VI von Frank Schott 60 x 48 Zoll / 152cm x...

Anna Kruhelska ist eine bildende Künstlerin und Architektin, die in verschiedenen Bereichen der Kunst und des Designs arbeitet. Sie schafft abstrakte, dreidimensionale Wandreliefs au...

Marco Pittori schafft lebendige Kunstwerke, die eine Hommage an die faszinierenden Bilder von Brad Elterman und die mythische Kultur des Hollywood der 1970er Jahre sind. Durch die Verwendung von lizenzierten Bildern der Fotografien von Brad Elterman bietet er den Zuschauern einen Einblick in eine faszinierende und exklusive Zeit auf dem Sunset Strip von Los Angeles. Dieser 23 Zoll hohe und 18 Zoll breite Original-Fotodruck basiert auf Brad Eltermans legendären Bildern "Behind the Beverly Hills Hotel, 1977". Die Bilder werden sorgfältig geschichtet, bis die Kunstwerke eine völlig neue Realität offenbaren. Dieses Kunstwerk wurde auf einer 120 Jahre alten Druckpresse als Lithografie auf Archivpapier gedruckt. Bequeme lokale Zustellung in Los Angeles. Erschwinglicher Versand auf dem amerikanischen Festland und international. Ein von der Kunstgalerie ausgestelltes Echtheitszertifikat liegt bei. Wenn man sich Eltermans Fotos ansieht, wird schnell klar, dass er nicht der durchschnittliche Teenager war, der in den 1970er Jahren aufwuchs. Vielmehr zeugen seine Prominentenfotos davon, dass er den Traum lebte. Während seine Klassenkameraden Cap'n Crunch mampften und die neue Runaway's-Platte hörten, hing Brad im berüchtigten Tropicana Motel mit Joan Jett ab. An den Wochenenden ging er mit den Sex Pistols schwimmen, besuchte die Playboy Mansion und aß mit Joey Ramone bis spät in die Nacht. Brad war jung und clever und wusste, wo er sein musste und wie er reinkommen konnte. Mit seinem coolen Auftreten und seiner Bob-Dylan-Frisur passte er in die Rolle. Im Alter von 17 Jahren wurde Brad zu einem der einflussreichsten Promifotografen Hollywoods und dokumentierte unzensiert das düster-glamouröse Leben des Rock n' Roll der 1970er Jahre. Marco Pittori sagt über Eltermans Fotos: "Brads Fotos bieten einen seltenen, oft anzüglichen Einblick in die Rock'n'Roll-Geschichte, bei der es scheint, als sei Brad immer zur richtigen Zeit am richtigen Ort, bereit für die Kamera." Durch Pittoris künstlerische Linse geht Eltermans Fotografie über ihre Ursprünge hinaus und lädt Sie ein, in eine Ära einzutauchen, die im Takt des Rock'n'Roll pulsiert, eine Ära, in der Geschichte und Kunst nahtlos aufeinandertreffen. Marco Pittori wurde 1978 in der Schweiz geboren. Er studierte an der Grafischen Schule in Aarau, Schweiz, in den Bereichen Stein-, Tief-, Sieb- und Buchdruck. Pittoris Arbeiten werden seit 1999 international gesammelt und ausgestellt. Zu seinen öffentlichen Sammlern gehören das Ramones-Museum in Berlin, die Bank von Baselland und die Sammlung Gunter Sachs. VERTRETUNG Artplex Gallery, Los Angeles, Kalifornien, USA ÖFFENTLICHE ARBEITEN / SAMMLUNGEN 2013 Sammlung Basellandschaftliche Kantonalbank, Liestal 2013 Sammlung Migros Bank, Basis 2012 Ramones Museum, Berlin 2012 Sammlung Arthur Cohn 2011 Nachlass Sammlung Gunter Sachs 2008 / 2010 Rist Management, Schweiz 2006 Gruner AG, Basel 2006 Psychiaterische Dienste, Liestal, Schweiz 2005 Bank von Baselland, Liestal, Schweiz 2004 / 2007 Klinik Birshof, Münchenstein, Schweiz 2003/2004/2005 Kantonalbank Baselland, Liestal, Schweiz 2002 / 2004 Kantonsspital, Liestal, Schweiz EINZELAUSSTELLUNGEN 2012 Sichtbar Hamburg, kuratiert von Cosma Shiva Hagen 2011 Arlesheim Wohnungen 2010 Galerie Eulenspiegel "Cafe Dallas", Basel, Schweiz 2007 Galerie Louise Grossenbach, Winterthur, Schweiz 2004 / 2006 Coop, Muttenz, Schweiz 2002 / 2004 Kantonsspital, Liestal, Schweiz 2002 Anwesen Schlossfelder, Basel, Schweiz 1999 Pathologie, Basel, Schweiz GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2013 Galerie Lumas, Zürich, Wien, München 2013 Kulturverein Muttenz, Schweiz 2013 Peach Editions, New York 2013 Galerie Hamburg Kennedy, New York 2012 Galerie Eulenspiegel "Nude Hollywood", Basel, Schweiz 2011 Galerie Zero, Art Plan-B Projekt, Berlin, Deutschland 2011 Kunst und Stadthalle Zug, "Pop Art in Zug", Schweiz 2011 Galerie Ohne Titel, Winterthur, Schweiz 2011 Artspace Warehouse, Basel Junction L.A., Los Angeles 2010 Galerie Lumas, New York 2010 Kunstwarenhaus, Zürich, Schweiz 2010 Werkstatt Wolfensberger, Atelierausstellung mit Dominique Lämmli, Celcile Wick, Samuel Burri, Schweiz Internationales Symposium über Lithografie 2010, Tidaholm, Schweden 2010 "Pop-Art-Zug" mit Sam Shaw und Jörg Döring...

Dieser Satz von 2 Arbeiten auf Papier mit dem Namen Bouquet of Spring ist Teil der Jardin d'Hiver Serie des preisgekrönten britischen Künstlers Shizico Yi. Sie schuf die Serie in ih...

Der in Los Angeles lebende Fotograf Tyler Shields sucht die "Schönheit im Chaos" und fotografiert sowohl junge Models als auch Prominente wie Lindsay Lohan und Mischa Barton. Seine a...

„Bjork Studio“, 1990, Fotografie, 30 x 24 Zoll, limitierte Auflage von 50 Exemplaren, von Kate Garner Hahnemuhle Fine Art Archivierungspapier Signiert und nummeriert vom Künstler Ko...

Little Darlings (Bis dass der Tod uns scheidet) - 2005 38x37cm, Auflage: 10 Exemplare, plus 2 Künstlerabzüge. Archiv-C-Print, basierend auf dem Polaroid. Zertifikat und Signature...

Dies ist ein handgezeichnetes Original-Kunstwerk auf schwerem Papier von Internet-Sensation mad charcoal Er wird vertreten durch Krause Gallery NYC Schiffe gerollt in einer Röhre

Das Angebot umfasst kostenlosen Versand in die USA und nach Europa, Einrahmung mit UV-Plexiglas und ein 14-tägiges Rückgaberecht. Das entspricht einem Rabatt von ~$550 oder 10%. Wir...

Holger Zimmermann King of Cool (Steve McQueen, Nostalgie, Pop Art, Collage, 50er, 60er, 70er Jahre, Warhol, Wesselmann, Lichtenstein) Giclée auf Hahnemühle Samt 2023 Größe: 19,7x19,7...

Die Unerschrockenen Zeichenkohle und Graphit auf Papier Gerahmt in weißem Float-Rahmen hinter Antireflex-/UV-Glas Gerahmte Größe: 27,5 x 47 Zoll / 70 x 120 cm Diese zeitgenössische ...

California Dreaming von Frank Schott aus einer Serie von Fotografien, die die weiten Wüstenlandschaften des Golden State einfangen 27 x 40 Zoll / 68cm x 102cm Auflage von 25 unterze...

Gottfried Honegger Konkreter geometrischer Abstrakt in 3D (Blau und Schwarz) 3D-Konstruktion, Siebdruck auf Hahnemuhle Velvet 2015 Größe: 21,5 x 18,75 Zoll auf 31,25 x 23,875 Zoll (5...

Schwarze Rose 2023 Es handelt sich um ein Stillleben in Schwarzweiß, das mit einer großformatigen 4x5 Linhof-Kamera aufgenommen wurde. Giclée-Druck auf Hahnemühle Photo Rag Baryt...

In dieser zeitgenössischen Enkaustik-Monotypie bilden Schichten von pigmentiertem Bienenwachs auf leichtem Papier eine wellenförmige Komposition, die an Schichten der Erdkruste und g...

Amerika Martin „Die Studie über die Orangenpflücker“, 2006 Öl- und Acrylfarbe auf Camel-Baumwollpapier 30.5 x 22 in (77.47 x 55.88 cm) America Martin ist eine international vertrete...

Es ist eine limitierte Auflage von Drucken erhältlich: Papierformat: 40 × 60 cm Bildgröße: 30 × 50 cm Auflage: 20 Exemplare Papier: Epson Enhanced Matte Papier (190 g/m²) Einzelheit...

Auf diesem sehr detaillierten Pigmentdruck auf Aquarellpapier ist ein leuchtend roter, orangefarbener Falter mit weißen, schwarzen und gelben kreisförmigen Markierungen auf den Flüge...

Boat Moon, in leuchtenden Blautönen auf Arches-Papier. nicht gerahmt. Verso signiert, betitelt und datiert. Francine Tint ist eine in New York lebende amerikanische Malerin des abs...

Jersey Views (Aufenthalt) - 2006 Auflage von 10 Stück, 10 Stück je 98x96cm, installiert 210x555cm. 10 archivierte C-Prints, basierend auf den 10 Polaroids. Label für Zertifikat u...

ein sehr detailliertes Stillleben des kultigen Pailletten- und Strasshandschuhs des King of Pop Schwarzer Handschuh (Michael Jackson) von Tom Schierlitz 64 x 48 Zoll (163 x 122cm) ...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

"Es hatte den ganzen Morgen geregnet, aber plötzlich riss die Wolkendecke auf und wir hatten 30 Minuten lang herrliches Sonnenlicht, magisches Licht." - Brian Griffin. Das kultige "...

Stille Leere (Aufenthalt) - 2006 20x20cm, Auflage von 10 Stück, Archiv-C-Print, basierend auf dem Polaroid. Label für Zertifikat und Unterschrift. Künstlerinventar Nr. 2116. N...

Großformat Foto von Sonnenreflexionen auf der Wasseroberfläche eines Korallenriffs, faszinierende Lichtreflexionen von glitzerndem Sonnenlicht auf türkisem, aquamarinfarbenem Wasser...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Großformatige Fotografie einer sommerlichen Strandszene auf der Mittelmeerinsel Lampedusa, aus einer früheren Werkgruppe (2012) des italienischen Kultfotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist. Lampedusa (2012) 61.25” x 81.7” / 156 cm x 207,5 cm limitierte Auflage von 6 + 2AP (signiert, betitelt und datiert auf dem Echtheitszertifikat) letzte verfügbare Ausgabe: AP1 Original-Fotodruck mit Diasec-Passepartout (Acrylglas) in einem zeitgenössischen, weiß lackierten Galerierahmen Jedes Originalfoto von Massimo Vitali wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt. Haftungsausschluss für die Authentizität: Obwohl es möglich ist, (kleinformatige) Einzelblatt-Offsetdrucke aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben. Über den Künstler: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Vitali arbeitete als Film- und Fernsehkameramann, bevor er sich 1995 der bildenden Kunst zuwandte. In den folgenden zwei Jahrzehnten erlangte er Anerkennung für seine hochdetaillierten, epischen Panoramen - soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in der Freizeit. Vitalis ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnimmt, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Werke wurden in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2025 94/22 Zander Galerie, Köln 2024 Photolux Festival - Il bel paese? Palazzo Ducale, Lucca, Italien 2023 La Grande Oasi - Wie wir jetzt leben OCA, Oasy Contemporary Art, Pistoia 2023 Stillstand Cortona in Bewegung, Arezzo, Italien 2022 Massimo Vitali FotoESPANA Biblioteca Central Cantabria, Santander 2022 Endloser Sommer Edwin Hook Gallery, New York 2022 Massimo Vitali: Leporello 2020 Melbourne 2022 Ti ho visto Galerie Mazzoleni, Turin 2021 PienoVuoto Forte di Belvedere, Florenz 2021 Kein Land für alte Männer Visionarea Art Space, Rom 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten'. Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core...

Dies ist ein großer Künstler-Proof mit Original-Öl und Gesso Farbe Hervorhebung; es ist die Nr. 1 der nur 3 Proofs; die Farben des Gemäldes und Shizico's ausdrucksstarke Pinselstrich...

Windkraft (California Badlands) - 2021 24x34cm, Auflage von 10 Stück, Archiv-C-Print, basierend auf dem Polaroid. Label für Zertifikat und Unterschrift. Künstlerinventar Nr. 459...

Eine seltene, einzigartige Panoramafotografie einer ikonischen Sommerstrandszene an der toskanischen Mittelmeerküste des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der sommerlichen Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist. Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums seines Strandprojekts, das im März 2024 veröffentlicht wird, hat Massimo Vitali dieses noch nie veröffentlichte Werk für eine spezielle Panorama-Ausgabe zum 30-jährigen Jubiläum ausgewählt: Pano von Viareggio (1999) 42" x 93" / 106 x 236cm (gerahmt) limitierte Auflage von 12 Stück + 2AP signiert, betitelt, datiert Echtheitszertifikat Original-Fotodruck mit Diasec-Passepartout (Acrylglas) in hellgrau lackiertem Galerierahmen Jede Originalfotografie wird im Studio des Künstlers in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (12 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten, auf großformatige Kunstfotografie spezialisierten Einrahmungswerkstatt in Deutschland fachmännisch gerahmt. Haftungsausschluss für die Authentizität: Obwohl es möglich ist, einzelne Offsetdrucke (in kleinerem Format) aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben. _____________________ Über den Künstler Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine hochdetaillierten, epischen Panoramen bekannt, soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in der Freizeit. Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Arbeiten wurden in sechs Monographien gesammelt: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade erschienene Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2024 Photolux Festival - Il Bel Paese? Palazzo Ducale, Lucca, Italien 2023 La Grande Oasi - Die Art, wie wir leben, jetzt OCA, Oasy Contemporary Art - Pistoia 2023 Stillstand Cortona in Bewegung, Arezzo, Italien 2022 Massimo Vitali FotoESPANA Biblioteca Central Cantabria, Santander 2022 Endloser Sommer Edwin Hook Gallery, New York 2022 Massimo Vitali: Leporello 2020 Melbourne 2022 Ti ho visto Galerie Mazzoleni, Turin 2021 PienoVuoto Forte di Belvedere, Florenz 2021 Kein Land für alte Männer Visionarea Art Space, Rom 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zum Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core Club (New York, USA) 2008 Massimo Vitali'. Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2008 Massimo Vitali mit Mike Figgis: Piazza di Spagna' Somerset House (London, Vereinigtes Königreich) 2008 Massimo Vitali'. Galeria Senda (Barcelona, Spanien) 2008 Neue Fotografien: Massimo Vitali' Crown Gallery (Brüssel, Belgien) 2008 Massimo Vitali'. M&B Fine Arts (Los Angeles, USA) 2007 'Vistas: Massimo Vitali' ArtCore Gallery (Toronto, Kanada) 2007 Massimo Vitali Jackson Fine Art (Atlanta, USA) 2007 Alte Konzepte, neue Werke". The Columns (Seoul, Südkorea) 2006 Massimo Vitali: Neue Arbeiten'. MBFA (Los Angeles, USA) 2006 Massimo Vitali'. Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2006 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2006 Eine neue Serie über amerikanische Strände Brancolini Grimaldi Art Contemporanea (Rom, Italien) 2006 Playa, Discotecas y Supermercados". Galeria Senda (Barcelona, Spanien) 2006 Internationale Fotokongresse Arles, Frankreich 2005 Massimo Vitali: Neue Arbeiten'. Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2005 Fotografien 1995 - 2005: Vitali' Lentos Kunstmuseum (Linz, Österreich) 2005 Massimo Vitali'. La Fabrica (Madrid, Spanien) 2004 Massimo Vitali'. Aula de Cultura BBK (Bilbao, Spanien) 2004 Massimo Vitali'. Centro per L'Arte Contemporanea Luigi Pecca (Prato, Italien) 2004 Massimo Vitali'. Galerie Hilger (Wien, Österreich) 2004 Landschaft mit Figuren Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2004 'Im Licht' MB Fine Art (Los Angeles, USA) 2003 La Cour d'Ecole". Cinametique de Corse (Porto Vecchio, Italien) 2003 La Cour d'Ecole". Cite Pietramarina (Ville di Pietrabugno, Frankreich) 2002 Öffentliche Orte - Öffentliches Leben". The Photographers Gallery (London, UK) 2001 La Cour d'Ecole". Kulturzentrum Una Volta (Bastia, Korsika) 1999 Internationale Fotokongresse Arles, Frankreich 1995 Spiagge Italiane Galerie ConsArc (Chiasso, Schweiz) 1994 'Ostdeutsche Panoramen' Historisches Archiv der Stadt Köln (Köln, Deutschland) __________________ AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2023 DAY to MORROW - Internationale Hauptausstellung Internationales Fotofestival DongGang, Südkorea 2023 Detour London, Moleskine Foundation Collection Saatchi Gallery, London 2023 Zivilisation: Die Art, wie wir jetzt leben Saatchi Gallery, London 2023 Italia è un desiderio: Fotografien, Landschaften und Visionen 1842-2022 Die Sammlungen Alinari und Mufoco Scuderie del Quirinale, Rom 2022 Zivilisation: vivere, sopravvivere, buon vivere Musei San Domenico, Forlì 2022 Foto in gioco! La Venaria Reale, Turin 2022 Unternehmen Puzzle, Thionville, Frankreich 2022 Ridisegnare lo spazio LABS Contemporary Art, Bologna 2021 Partance Villa Théo, Le Lavandeu, Frankreich 2021 Die Familien des Menschen Archäologisches Regionalmuseum von Aosta 2021 RIVA-Projekt MAD Murate Kunstviertel, Florenz 2021 Natura Risponde Associazione 21 - Ex complesso officine Gay, Lodi 2021 Elektronisch: Von Kraftwerk bis The Chemical Brothers, Design Museum, London 2021 Zivilisation: die Art, wie wir heute leben Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (Mucem), Marseille, Frankreich 2020 Geteilter Raum: Eine neue Ära, Fotografien aus der Bank of America Collection Die Universitätsgalerien der Florida Atlantic University 2020 Zivilisation: die Art, wie wir heute leben Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Auckland, Neuseeland 2019 Elektro. Von Kraftwerk bis Laurent Garnier Pariser Philarmonie 2019 Zivilisation: die Art, wie wir heute leben Ullens Center for Contemporary Art, Peking, China & National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien 2019 L'Italia dei fotografi. 24 Erzählungen von Autoren M9 Museo del'900, Venedig 2018 Zivilisation: die Art, wie wir heute leben Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst, Seoul 2017 Von der Höhle zum Mond Centro Pecci, Prato 2017 Domenica Marcello Farabegoli Projekte @ Italienische Botschaft Schloss Metternich (Wien, Österreich) 2017 Nach Süden Das Delaware Contemporary (Delaware, USA) 2016 Panorama Musée d'Art de la Province d'Hainaut (Charleroi, Belgien) 2016 Außergewöhnliche Visionen L'Italiaci Guarda, MAXXI (Rom, Italien) 2015 "Com'è Viva la Città 1913-2014 Villa Omo e Como (Como, Italien) 2015 Antropia Eduardo Secci Contemporary (Firenzi, Italien) 2015 Foto London...

großes Foto eines kultigen amerikanischen Oldtimers mit karmesinroter Blechfarbe und individuellem Logoanhänger Marshall von Frank Schott 48 x 75 Zoll (122 x 191cm) auflage von 7 ...

Es handelt sich um eine handgedruckte Fotografie, die nach dem 170 Jahre alten Verfahren der Cyanotypie hergestellt wurde. Es handelt sich um ein Negativ (Umkehrung der dunklen und h...

Original-Aquarell von Monhegan Island, Maine, auf Archivpapier von dem bekannten amerikanischen Aquarellisten Ted Davis. Signiert unten rechts und datiert 1950. Der Zustand ist ausg...

Sommertag (Zuma Beach, Malibu) - 2004 Auflage von 5, 39x37cm, Analoger C-Print, von der Künstlerin handgedruckt und vergrößert, auf Fuji Crystal Archive Papier. montiert auf Alumi...

Once We Were Warriors (Stage of Consciousness) - Teil des Projekts 29 Palms, CA - 2007 - mit Radha Mitchell 48x46cm, Auflage: 10 Exemplare plus 2 Probedrucke. digitaler C-Print, ...

Dieses Gemälde zeigt Bruno Surdos tiefe Verwurzelung in der klassischen figurativen Tradition, während er die Intimität in einem eindeutig zeitgenössischen Register anspricht. Die di...

Gottfried Salzmann NYC I Giclée auf Hahnemuehle Samt Jahr: 2018 Bildgröße: 23,5 × 16 Zoll (59,7 × 40,6 cm) Blattgröße: 31,4 × 24 Zoll (79,8 × 61,0 cm) Auflage: BAT aus einer Auflage ...

Druckfahne /5 Beryl Cooks Anziehungskraft war klassenlos und sie wurde schnell zu Großbritanniens populärster Künstlerin. Sie war eine Malerin mit Leib und Seele, die mit Leidensch...

"Curly war der kleinste der drei Brüder, aber er machte seine Größe durch seine Persönlichkeit wett. Als neugieriges Küken watschelte er in alle möglichen Ecken und Winkel und war st...

In dieser zeitgenössischen Enkaustik-Monotypie erzeugen Schichten von pigmentiertem Bienenwachs auf leichtem Kozo-Papier eine wellenförmige Komposition, die an Schichten der Erdkrust...

„Rain Dance“ – Schwarz-Weiß-Fotografie, 20" x 16", limitierte Auflage Ausgabe vom 15. Februar von Brendan North Vom Künstler signiert und nummeriert. Kommt mit COA vom Künstler ausg...

Radha Leopard Dress II (29 Palms, CA) - 1999 100x100cm, Auflage 52/100. Archivalischer C-Print nach dem Original-Polaroid. Etikett mit Zertifikat und Unterschrift. Künstler-Inve...

Outback Dreams - 29 Palms, CA - 2010 50x130cm. Archiv-C-Print, basierend auf den 3 Original-Polaroids. Unterschriftenlabel und Zertifikat. Künstler-Inventar # 1933. Nicht montier...

Überwacht (Aufenthalt) - mit Ryan Gosling 2003, 60x30cm, Auflage: 10 Stück, digitaler C-Print, basierend auf einem analogen 35mm Negativstreifen, Unterschriftenlabel und Zertifikat...

Ein leichtes und sehr ansprechendes Unterwasserfoto eines Mädchens, das die Stufen im Schwimmbecken zu Ihnen hinuntergeht. Das hellblaue Foto zeigt weder einen Badeanzug noch Stellen...

Großformatige Fotografie von Gulpiyuri, einer überfluteten Senke mit Binnenstrand in Nordspanien, vom italienischen Kultfotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topogr...