Kunst nach Medium: Archivierungspapier

Wer ist das (Beachshoot) - 2005 mit Radha Mitchell 20x20cm, Auflage: 10 Exemplare plus 2 Probedrucke. Archiv-C-Print, basierend auf dem Polaroid. Label für Zertifikat und Unters...

Faszinierende großformatige Fotografie aus der Seascape-Serie des Künstlers, einer Reihe von Werken, die die taktilen Oberflächen und die monochromatische Natur von Meereswasser und ...

Papier misst 21 x 33 Zoll Alex O'Neal, geboren und aufgewachsen in Mississippi, absolvierte die Rhode Island School of Design und die School of the Art Institute of Chicago. In den a...

Dies ist ein 1/1 Original mit Holzausschnitt gerahmt - Es ist alles von Hand mit Sprühfarbe und Acryl gemalt, gerahmt mit blendfreiem Glas. TBOY ist ein britischer Künstler, dess...

Gestische abstrakte Malerei auf Papier mit goldenen Metallpulvern und pfirsichfarbener, blauer, grüner und gelber Schmelzfarbe "Beyond Mind and Matter" (Jenseits von Geist und Materi...

Figürliche Zeichnung mit Graphit, Konterfei und Kohle auf Arches-Papier 30 x 13 Zoll, ungerahmt Diese einzigartige Lebensstudie zweier stehender männlicher Akte wurde von Mark Bea...

Druckfahne /2 Beryl Cooks Anziehungskraft war klassenlos und sie wurde schnell zu Großbritanniens populärster Künstlerin. Sie war eine Malerin mit Leib und Seele, die mit Leidensc...

Cold Song III" ist ein Beispiel für die avantgardistische Entwicklung der Unterwasserfotografie, die zeitgenössische konzeptionelle Kunst mit technischer Meisterschaft verbindet. Die...

Panne (Bombay Beach) - 2019 50x50cm, Auflage: 7 Exemplare plus 2 Probedrucke. Archiv-C-Print nach dem Vorbild des Polaroid. Signiert auf der Rückseite und mit Zertifikat. Künst...

Küssende Priester bildgröße: 8 x 10 Zoll Polaroid-Transfer auf 22 x 15 Zoll Rives BFK Papier, ungerahmt signiert SM Beard mit Bleistift in der rechten unteren Ecke. ed. 5/6 Dieses ...

Üppiges, maximalistisches Stilleben - Foto von Lori Perbeck. Bildformat 18 x 12 Zoll, Papierformat 22 x 16 Zoll

großformatige Strandfotografie des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Cala Conta Abend (2016) 61.25" x 80.95" 155.60 cm x 205,60 cm limitierte Auflage von 6 + 2AP verso signiert, betitelt und datiert originaler archivierter fotodruck mit diasec (acrylglas) passepartout in modernem weißen galerierahmen Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt Haftungsausschluss für die Authentizität: obwohl es möglich ist, (kleinformatige) Einzelblatt-Offsetdrucke aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Künstleratelier Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben. Künstler-Bio: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine hochdetaillierten, epischen Panoramen bekannt, soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in der Freizeit. Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Werk wurde in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade erschienene Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten Mazzoleni, London 2018 Kolonien an der Küste Spirale, Tokio 2017 gestörte Küstensysteme" Benrubi-Galerie (New York, USA) 2016 landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 massimo Vitali Kronengalerie (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 massimo Vitali Ronchini-Galerie (London, UK) 2015 neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 massimo Vitali Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 ins Weiße Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2012 fotografia Europea" Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 arkadische Überreste" Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2011 massimo Vitali' Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 massimo Vitali' Baro Galeria (Sao Paulo, Brasilien) 2011 massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 massimo Vitali' M&B Galerie (Los Angeles, USA) 2010 ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2009 menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 massimo Vitali' FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 vintage Grün Core Club (New York, USA) 2008 massimo Vitali' Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2008 massimo Vitali mit Mike Figgis: Piazza di Spagna' Somerset House (London, UK) 2008 massimo Vitali' Galeria Senda (Barcelona, Spanien) 2008 neue Fotografien: Massimo Vitali' Kronengalerie (Brüssel, Belgien) 2008 massimo Vitali' M&B Fine Art (Los Angeles, USA) 2007 'Vistas: Massimo Vitali' ArtCore Galerie (Toronto, Kanada) 2007 massimo Vitali Jackson Fine Art (Atlanta, USA) 2007 alte Konzepte, neue Werke" The Columns (Seoul, Südkorea) 2006 massimo Vitali: Neue Arbeiten' MBFA (Los Angeles, USA) 2006 massimo Vitali' Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2006 massimo Vitali' M&B Galerie (Los Angeles, USA) 2006 eine neue Serie über amerikanische Strände Brancolini Grimaldi Art Contemporanea (Rom, Italien) 2006 playa, Discotecas y Supermercados" Galeria Senda (Barcelona, Spanien) 2006 Internationale Fotokongresse Arles, Frankreich 2005 massimo Vitali: Neue Arbeiten' Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2005 fotografien 1995 - 2005: Vitali' Lentos Kunstmuseum (Linz, Österreich) 2005 massimo Vitali' La Fabrica (Madrid, Spanien) 2004 massimo Vitali' Aula de Cultura BBK (Bilbao, Spanien) 2004 massimo Vitali' Centro per L'Arte Contemporanea Luigi Pecca (Prato, Italien) 2004 massimo Vitali' Galerie Hilger (Wien, Österreich) 2004 landschaft mit Figuren Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2004 im Licht MB Fine Art (Los Angeles, USA) 2003 la Cour d'Ecole" Cinametique de Corse (Porto Vecchio, Italien) 2003 la Cour d'Ecole" Cite Pietramarina (Ville di Pietrabugno, Frankreich) 2002 öffentliche Orte - Öffentliches Leben" The Photographers Gallery (London, UK) 2001 la Cour d'Ecole" Kulturzentrum Una Volta (Bastia, Korsika) 1999 Internationale Fotokongresse Arles, Frankreich 1995 spiagge Italiane Galerie ConsArc (Chiasso, Schweiz) 1994 'Ostdeutsche Panoramen' Historisches Archiv der Stadt Köln (Köln, Deutschland) __________________ AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2017 La Sono Persona Centro Internazionale di Fotografia (Palermo, Italien) 2017 zeitgenössisches Leben Guidi Schoen Contemporenea (Genf, Italien) 2017 domenica Marcello Farabegoli Projekte @ Italienische Botschaft Schloss Metternich (Wien, Österreich) 2017 nach Süden Der Delaware Contemporary (Delaware, USA) 2016 panorama Musée d'Art de la Province d'Hainaut (Charleroi, Belgien) 2016 außergewöhnliche Visionen L'Italiaci Guarda, MAXXI (Rom, Italien) 2015 "Com'è Viva la Città 1913-2014 Villa Omo e Como (Como, Italien) 2015 antropia Eduardo Secci Zeitgenössisch (Firenzi, Italien) 2015 foto London...

Diese Serie von Enric Servera erforscht die Beziehung des Menschen zu Salz und Meerwasser. Diese Werke sollen uns in das Meer eintauchen lassen, einen salzigen Schatz, der uns umgibt...

Original-Radierung und Kaltnadel auf Velin. Dies ist die dritte Fassung und die zweite Auflage von Le Chapeau Epingle, die 1921 gedruckt wurde. Der Zustand ist sehr gut. Leichte alt...

Komposition in Gelb des französischen Amerikaners Frédéric Choisel. Er lässt sich von den Städten Frankreichs, New Yorks und der Bay Area inspirieren und schafft elegante Abstraktion...

Wave - Signierter Archivpigmentdruck in limitierter Auflage, Edition von 5 Brechende Welle an der spanischen Küste Dies ist ein Archival Pigment Print auf faserhaltigem Papier (Hahn...

Radha Leopard Dress II (29 Palms, CA) - 1999 100x100cm, Auflage 52/100. Archivalischer C-Print nach dem Original-Polaroid. Etikett mit Zertifikat und Unterschrift. Künstler-Inve...

In dieser frühen Fotoserie wendet Dubravka Lazić ihr Objektiv einem Thema zu, das nur selten mit einer so ruhigen Würde behandelt wird: Hauskatzen. Die 2005 aufgenommenen Porträts im...

In diesem zeitgenössischen botanischen Gemälde in Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Aquarellpapier umgeben akribisch detaillierte medizinische Blumen und Pflanzen eine Sonn...

Rothölzer von Erik Pawassar 42 x 117 Zoll (107 x 298cm) signierte Auflage von 7 Stück 48 x 135 Zoll (122 x 343cm) sechs Tafeln von 48 x 22,5 Zoll signierte Auflage von 7 Stück 3...

Amour - Limitierte Auflage von Pigmentdrucken, Auflage 1 von 15 Kundenspezifische Größe möglich Handgeschrieben auf einem Pariser Bürgersteig, Paris, Frankreich. Landschaftsformat....

EVEN THE HEART SKIPS A BEAT" (Schwarz auf Schwarz) ist ein charakteristischer, stilistischer Druck von RETNA. Das großformatige, glitzernde Kunstwerk ist ein Siebdruck mit Schichten ...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

großformatige Fotografie einer ikonischen Sommerstrandszene in Apulien des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Rite...

Der italienische Künstler Fabio Coruzzi verschmilzt Malerei und Fotografie zu einem phantasievollen Bild, das eine neue Perspektive auf eine ansonsten gewöhnliche Stadtszene bietet. ...

Sie erhalten es gerollt, in einer Tube. Dieses Kunstwerk verbindet meisterhaft ein Profilporträt mit lebhaften floralen und abstrakten Elementen. Das Gesicht hebt sich anmutig von ei...

Auf diesem sehr detaillierten Pigmentdruck auf Aquarellpapier ist ein elfenbeinfarbener und gelber Falter mit leopardenähnlichen Flecken, einem goldgelben Körper und markanten Markie...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 200 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Blumen sind ein L...

Sirene (2016) - 20x25cm, Auflage: 10 Exemplare plus 2 Probedrucke. Giclée-Druck auf Hahnemühle Fine Art Baryta, basierend auf dem Original Fuji Instant Film (nicht montiert). Sig...

Aquarell und Gouache auf cremefarbenem Velinpapier. Signiert und betitelt in Aquarell im unteren rechten Bildbereich. Kleiner, kreisrunder, erbsengroßer Feuchtigkeitsfleck im oberen ...

Palm Springs Palmen (Californication) - 2023 50x49cm. Auflage: 10 Exemplare plus 2 Probedrucke. Archiv-C-Print, basierend auf dem Polaroid. Label für Zertifikat und Unterschrift...

"Blossom Bouquet in Pastelltönen" ist ein abstraktes Gemälde der spanischen Künstlerin Natalia Roman. Es handelt sich um eine schöne Serie organischer, großer Formen, die mit subtile...

Dieses seltene Angebot – ein 9-teiliges Set der neuesten Kollektion „Garden Story“ in Blattgold und Öl auf Ölkarton – ist Teil der „Le Bleu“-Serie der preisgekrönten britischen Künst...

Taucher - Signierter Archivpigmentdruck in limitierter Auflage, 2002 - Auflage von 5 Aussagekräftiges Foto eines tauchenden Mannes im Profil. Bei dem hier angebotenen Druck han...

Großformatige Originalfotografie eines Stilllebens aus Linda Rosewalls Serie "Flora Italiana", einer Reihe wunderschöner Werke, die die botanische Pracht italienischer Blumen mit seh...

In dieser zeitgenössischen Enkaustik-Monotypie bilden Schichten von pigmentiertem Bienenwachs auf leichtem Papier eine wellenförmige Komposition, die an Schichten der Erdkruste und g...

Stefanie Schneiders Arbeit wurde für den Film "Stay" von Marc Forster verwendet. Mit Ewan McGregor, Naomi Watts und Ryan Gosling. Naomi und Ryan stellten beide Künstler dar und Stefa...

Linnea Pergola New York City Schichten 3D Konstruktion, Siebdruck auf Hahnemuhle Velvet Jahr: 2019 Bildgröße: 14,75 × 20,375 Zoll (37,47 × 51,75 cm) Papierformat: 19 x 24 Zoll (48,3 ...

Magic Mountain (Erinnerungen an Grün) - 2003 58x56cm, Ausgabe 3/10. Analoger C-Print, handgedruckt von der Künstlerin auf Fuji Crystal Archive Papier, basierend auf dem Polaroid,...

aus einer Serie von großformatigen Fotografien, die eine faszinierende Farbpalette des klassischen blauen Ozeans einfangen SEASCAPE XVII von Frank Schott 60 x 48 Zoll / 152cm x 12...

Vintage American modernist abstrakte Malerei. Aquarell auf Papier. Gerahmt. Galerie-Etikett verso. Ausgezeichneter Zustand, bereit zum Aufhängen und Genießen.

Weibliche Figur, Schwimmerin, Baden, Meer, Sonnenschein, Felsen; Acryltusche, Flash und Pastell auf 300 g Arches-Heißpresspapier; maßgefertigter Holzrahmen, flacher Schattenboxrahmen...

Landschaft Schwarze und weiße abstrakte Zeichnung Mineraloxid auf Papier (Canson Montaval Papier 300 gr.) Großformat 75x110 Rahmengröße 122 x91 cm von Marilina Marchica signiert m...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Dieses Werk ist 6 x 8 Zoll groß und 13 x 15 Zoll gerahmt, verdrahtet und hängefertig. Erklärung des Künstlers: "Das Thema ist für mich ein Mittel, um zu erkunden, wie ich das Leben ...

Lisa - Auflage von 5 signiert + nummeriert vom Künstler mit Echtheitszertifikat, ungerahmt Bitte beachten. Es gibt drei Größen dieses Archivpigmentdrucks; jede hat eine Auflage von...

Ex Uno Plures 8 von Laura Moriarty ist eine mehrfarbige Enkaustik-Monotypie auf Kozo-Papier. Schichten von pigmentiertem Bienenwachs auf leichtem Papier ergeben eine wellenförmige Ko...

Kadenz Zeichenkohle auf Papier Größe des Kunstwerks: 24 x 46,5 Zoll / 60 x 118 cm Gerahmte Größe: 27,5 × 52 Zoll / 70 × 132 cm Float in weißem Rahmen hinter entspiegeltem Kunstglas. ...

Kim Frohsin, figurative Künstlerin der dritten Generation in der Bay Area begann Anfang der 1990er Jahre in der San Francisco Bay Area auszustellen und war 1993 zusammen mit Nathan ...

Originalkunstwerk eines Künstlermodells von Julio De Diego, das mit Graphit unterlegt und mit Aquarellfarben laviert ist. Signiert unten links mit Bleistift. Sehr guter Originalzust...

Charlie Dog - Platindruck über 24 K Gold auf Vellum-Papier Ausgabe 1 von 5 , plus 2 AP ( Kleinformat ) Porträt eines Labrador-Welpen, handgefertigter Abzug von My Luxury Photo; ...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Dieses Werk mit dem Titel "S&S&S&S 26 in Iridescent Aquamarine" ist ein Originalwerk von Matt Shlian und besteht aus handgefaltetem Archivpapier. Dieses Werk misst ungerahmt 32 "h x ...

Original-Aquarell und Gouache auf Archivpapier von Birken im Winter entlang eines eingezäunten Weges mit einem malerischen Haus im Hintergrund. Signiert unten rechts. Der Zustand ...

Birkenzweige hängen beleuchtet von einem blassblauen Lichtschein vor einem tiefen Mitternachtshimmel. Es handelt sich weder um einen Holzschnitt noch um einen Siebdruck, sondern um e...

Jurassic Park - 2017 30x30cm, Ausgabe 1/10. Archiv-C-Print auf Pearl-Fotopapier, basierend auf dem Original-Polaroid, nicht montiert, Auf der Rückseite signiert. Ob in Farbe o...

Dan Hughes huldigt den klassischen Maltechniken mit einer lockeren Hand. Kräftige, modulierte Farbpinselstriche lassen die formale Komposition in einem neuen und erfrischenden Licht ...

Erntetanz Limitierte Auflage einer Archivfotografie. Ungerahmt, handsigniert und nummeriert _________________ Ende August, eingefangen im Schein der Abendsonne, reichen sich meine T...

Ein Werk in Acryl und Öl auf schwerem Papier mit leuchtenden Farben und Texturen. Wir konzentrieren uns auf die Einfachheit der Schönheit des Augenblicks, während Shaoul eine durchsc...

Zimmer mit Aussicht Männlicher Akt, gemalt mit ultramarinblauer Tempera, inspiriert von Matisse. 70x50cm / 27.5x19.5in Der Versand erfolgt gerollt in einem Rohr direkt aus Florida. ...