Kunst nach Medium: Pigment

Quim Bové ist ein katalanischer Künstler, der für seine symbolischen, abstrakten Gemälde bekannt ist, die durch seine dynamischen Pinselstriche entstehen und sich in seinen Kollektio...

Kategorie

2010er Abstrakt Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Leinwand, Harz, Holzverkleidung, Pigment

Quim Bové
"Gelber Mond", 2023

Preis auf Anfrage

"Grünes Tor"

Quim Bové ist ein katalanischer Künstler, der für seine symbolischen, abstrakten Gemälde bekannt ist, die durch seine dynamischen Pinselstriche entstehen und sich in seinen Kollektio...

Kategorie

2010er Abstrakt Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Leinwand, Harz, Acryl, Pigment

Quim Bové
"Grünes Tor", 2023

Preis auf Anfrage

"Universelle Gravitation"

Quim Bové ist ein katalanischer Künstler, der für seine symbolischen, abstrakten Gemälde bekannt ist, die durch seine dynamischen Pinselstriche entstehen und sich in seinen Kollektio...

Kategorie

2010er Abstrakt Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Leinwand, Harz, Acryl, Holzverkleidung, Pigment

Quim Bové
"Universelle Gravitation", 2023

Preis auf Anfrage

„Universal Gravitation II“

Quim Bové ist ein katalanischer Künstler, der für seine symbolischen, abstrakten Gemälde bekannt ist, die durch seine dynamischen Pinselstriche entstehen und sich in seinen Kollektio...

Kategorie

2010er Abstrakt Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Leinwand, Harz, Acryl, Holzverkleidung, Pigment

Quim Bové
„Universal Gravitation II“, 2023

Preis auf Anfrage

"Pink Endless"

Quim Bové ist ein katalanischer Künstler, der für seine symbolischen, abstrakten Gemälde bekannt ist, die durch seine dynamischen Pinselstriche entstehen und sich in seinen Kollektio...

Kategorie

2010er Abstrakt Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Leinwand, Harz, Acryl, Holzverkleidung, Pigment

Quim Bové
"Pink Endless", 2023

Preis auf Anfrage

"Blau ohne Ende"

Quim Bové ist ein katalanischer Künstler, der für seine symbolischen, abstrakten Gemälde bekannt ist, die durch seine dynamischen Pinselstriche entstehen und sich in seinen Kollektio...

Kategorie

2010er Abstrakt Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Leinwand, Harz, Acryl, Holzverkleidung, Pigment

Quim Bové
"Blau ohne Ende", 2023

Preis auf Anfrage

Dinner-Party-Tisch

AuchKatzStudio ist ein französisches Designstudio, das 2017 gegründet wurde und aus der bildenden Künstlerin Elsa Belbacha-Lardy und dem Raum- und Produktdesigner Thomas Thibout best...

Kategorie

2010er Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Glasfaser, Styropor, Firnis, Pigment, Polyurethan

AuchKatzStudio
Dinner-Party-Tisch, 2019

Preis auf Anfrage

MKW-003

Nick Schleicher (Amerikaner, geb. 1988) MKW-003, 2019 Acryl, fluoreszierendes Pigment, schillerndes Pigment und Gelglanz auf Platte 36 x 26 Zoll Verso signiert, datiert und betitelt ...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Glasur, Acryl, Holzverkleidung, Pigment

Nick Schleicher
MKW-003, 2019

Preis auf Anfrage

GMA-HLK

Nick Schleicher (Amerikaner, geb. 1988) GMA-HLK 2019 Acryl, fluoreszierendes Pigment, schillerndes Pigment und Gelglanz auf Platte 36 x 26 Zoll Verso signiert, datiert und betitelt ...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Glasur, Acryl, Holzverkleidung, Pigment

Nick Schleicher
GMA-HLK, 2019

Preis auf Anfrage

SLM-350

Nick Schleicher (Amerikaner, geb. 1988) SLM-350, 2019 Acryl, fluoreszierendes Pigment, schillerndes Pigment und Gelglanz auf Platte 36 x 26 Zoll Verso signiert, datiert und betitelt ...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Glasur, Acryl, Holzverkleidung, Pigment

Nick Schleicher
SLM-350, 2019

Preis auf Anfrage

Stimmen der Stille #12

Von Francisca Sutil

Francisca Sutil ist eine chilenische Malerin, die für ihre Forschungen über die farbige Oberfläche, die Natur des Trägers und das Studium von Texturen und Materialien bekannt ist, di...

Kategorie

1990er Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Gips, Leinen, Holz, Pigment

Francisca Sutil
Stimmen der Stille #12, 1991

Preis auf Anfrage

Schlitz

Von Heather Hutchison

Als Autodidaktin hat Hutchison Methoden und Medien entwickelt und erneuert, darunter die Handfertigung und das Biegen von Plexiglasformen, um ihren künstlerischen Prozess zu erleicht...

Kategorie

1990er Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Plexiglas, Holz, Pigment

Heather Hutchison
Schlitz, 1996

Preis auf Anfrage

Fragmente des Lebens #8

Von Francisca Sutil

Francisca Sutil ist eine etablierte chilenische Malerin, die begann, auf Papier zu malen und ihr eigenes Papier herzustellen. Später experimentierte sie weiter mit dem Medium, und di...

Kategorie

1990er Abstrakt Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Pigment

Francisca Sutil
Fragmente des Lebens #8, 1990

Preis auf Anfrage

GAIA

Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern ...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...

Reka Nyari
GAIA, 2021

Preis auf Anfrage

THUONG NGAN (WALDGÖTTIN)

Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie. Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...

Reka Nyari
THUONG NGAN (WALDGÖTTIN), 2021

Preis auf Anfrage

Grüne zeitgenössische islamische Kalligrafie auf Papier mit lebhaftem Grün

Hassan Massoudy Ohne Titel ("O Freund, geh nicht in den Blumengarten, der Blumengarten ist in dir" - Kabir 16. Jh.), 2010 Tinte und Pigment auf Papier 29½ x 21¾ Zoll 74,9 x 55,1 cm H...

Kategorie

2010er Abstrakter Expressionismus Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Tinte, Pigment

Hassan Massoudy
Grüne zeitgenössische islamische Kalligrafie auf Papier mit lebhaftem Grün, 2010

Preis auf Anfrage

Leuchtend rote zeitgenössische islamische Kalligrafie auf Papier

Hassan Massoudy Ohne Titel ("Reisen Sie, wenn Sie einen bestimmten Wert anstreben. Indem sie den Himmel bereist, wird die Sichel zum Vollmond" - Ibn Qalaqis 12. Jh.), 2009 Tinte und ...

Kategorie

2010er Abstrakter Expressionismus Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Tinte, Pigment

Hassan Massoudy
Leuchtend rote zeitgenössische islamische Kalligrafie auf Papier, 2010

Preis auf Anfrage

Leuchtend blaue zeitgenössische islamische Kalligrafie auf Papier

Hassan Massoudy Ohne Titel ("O Freund, geh nicht in den Blumengarten, der Blumengarten ist in dir" - Kabir 16. Jh.), 2013 Tinte und Pigment auf Papier 29½ x 21¾ Zoll 74,9 x 55,1 cm H...

Kategorie

2010er Abstrakter Expressionismus Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Tinte, Pigment

Hassan Massoudy
Leuchtend blaue zeitgenössische islamische Kalligrafie auf Papier

Preis auf Anfrage

Leuchtend gelbe zeitgenössische islamische Kalligrafie auf Papier

Hassan Massoudy Ohne Titel ("Du bist auf den Flügeln des Herzens in die Wüste geflohen. Die Wüste ist verloren im Reich deines Herzens" - Rumi 13. Jh.), 2014 Tinte und Pigment auf Pa...

Kategorie

2010er Abstrakter Expressionismus Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Tinte, Pigment

Hassan Massoudy
Leuchtend gelbe zeitgenössische islamische Kalligrafie auf Papier, 2014

Preis auf Anfrage

WARUM SONNENBLUMEN DIE SONNE ZEIGEN

Von Markus Linnenbrink

Markus Linnenbrink WARUMSONNENBLUMENFACETTENDERSONNE,2022 Epoxidharz und Pigmente auf Holz 24 5/8 x 96 Zoll 62,5 x 243,8 cm Signiert, betitelt und datiert (verso) -- Der in Deutsch...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Epoxidharz, Holz, Pigment

Markus Linnenbrink
WARUM SONNENBLUMEN DIE SONNE ZEIGEN, 2022

Preis auf Anfrage

„“Ascension (roter Reimer)“, abstrakte Skulptur für den Außenbereich, Stein, Metall, Industrie

Von John Van Alstine

"Himmelfahrt (rote Ahle)" von John Van Alstine Granit, rot pigmentiert und versiegelter Stahl Die Skulpturen von John Van Alstine bringen die Verbindung von Stein und Metall auf wun...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakt Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Stein, Granit, Metall, Stahl

John Van Alstine
„“Ascension (roter Reimer)“, abstrakte Skulptur für den Außenbereich, Stein, Metall, Industrie, 2018

Preis auf Anfrage

Dusty Rose Sage (2022), abstrakte Gesichtsskulptur aus Terrakotta-Beton, Metalldraht

Dusty Rose Sage (2022), abstrakte Gesichtsskulptur aus Terrakotta-Beton, Metalldraht Biomorphe, erdige Wand-, Regal- oder Tischskulptur im industriellen Stil. Abstrahierte Gesichts...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Beton, Draht

Dena Paige Fischer
Dusty Rose Sage (2022), abstrakte Gesichtsskulptur aus Terrakotta-Beton, Metalldraht, 2022

Preis auf Anfrage

Whitewashed Sage ( 2022), grauweiße Skulptur mit Betonfront, Metalldraht, erd, erdfarben

Whitewashed Sage (2022), graue und weiße abstrakte Gesichtsskulptur aus Beton, Metalldraht, erdig Biomorphe, erdige Wand-, Regal- oder Tischskulptur im industriellen Stil. Abstrahi...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Beton, Draht

Dena Paige Fischer
Whitewashed Sage ( 2022), grauweiße Skulptur mit Betonfront, Metalldraht, erd, erdfarben, 2022

Preis auf Anfrage

Marbled Sage (2022), graue abstrakte Gesichtsskulptur aus Beton, Metalldraht, erdig

Marbled Sage (2022), graue abstrakte Gesichtsskulptur aus Beton, Metalldraht, erdig Biomorphe, erdige Wand-, Regal- oder Tischskulptur im industriellen Stil. Abstrahierte Gesichtss...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Beton, Draht

Dena Paige Fischer
Marbled Sage (2022), graue abstrakte Gesichtsskulptur aus Beton, Metalldraht, erdig, 2022

Preis auf Anfrage

Speckled Sage (2022), graue abstrakte Gesichtsskulptur aus Beton, Metalldraht, erdig

Speckled Sage (2022), graue abstrakte Gesichtsskulptur aus Beton, Metalldraht, erdig Biomorphe, erdige Wand-, Regal- oder Tischskulptur im industriellen Stil. Abstrahierte Gesichts...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Beton, Draht

Dena Paige Fischer
Speckled Sage (2022), graue abstrakte Gesichtsskulptur aus Beton, Metalldraht, erdig, 2022

Preis auf Anfrage

Red Clay Sage ( 2022), abstrakte Terrakotta- Betonskulptur mit abstraktem Gesichtsausschnitt, Metalldraht

Biomorphe, erdige Wand-, Regal- oder Tischskulptur im industriellen Stil. Abstrahierte Gesichtsskulptur aus Beton, Pigment und Draht. Das Stück ist glatt und rau, in Terrakotta ode...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Beton, Draht

Dena Paige Fischer
Red Clay Sage ( 2022), abstrakte Terrakotta- Betonskulptur mit abstraktem Gesichtsausschnitt, Metalldraht, 2022

Preis auf Anfrage

Dancing Wire Form ( 2022), abstrakte Terrakotta- Betonskulptur, Metalldrahtskulptur

Biomorphe Wand- oder Tischskulptur im erdigen und zugleich industriellen Stil. Abstrakte Drahtform mit gewellter Hydrocal-Gipsform. Das Stück ist glatt und rau, aus Terrakotta oder...

Kategorie

2010er Abstrakt Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Beton, Draht

Dena Paige Fischer
Dancing Wire Form ( 2022), abstrakte Terrakotta- Betonskulptur, Metalldrahtskulptur, 2022

Preis auf Anfrage

Unvorhergesehenes, abstraktes, geometrisches Gemälde in Mischtechnik

Von Pat Adams

In Unforeseen ist ein markantes Oval das Hauptmotiv. Die reiche Farbpalette ist beispielhaft für ihre Verwendung von Farben, die in der Regel aus Erdtönen bestehen, die von Goldgelb...

Kategorie

1990er Geometrische Abstraktion Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Papier, Mixed Media, Öl, Acryl, Pigment

Pat Adams
Unvorhergesehenes, abstraktes, geometrisches Gemälde in Mischtechnik, 1998

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VENATION

Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...

Reka Nyari
VENATION, 2021

Preis auf Anfrage

ROUTEN

Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Pigment

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...

Reka Nyari
ROUTEN, 2021

Preis auf Anfrage

SORCIER, SORCIER