Kunst nach Medium: Pigment

Trockenpigment und Acryl auf behandelter roher Leinwand, die auf Holz- und PVC-Armaturen gespannt ist. Die angegebenen Abmessungen beziehen sich auf das abgebildete Stück - beachten...

"Dualität" bezeichnet das Vorhandensein von zwei verschiedenen Phänomenen oder Persönlichkeiten in ein und derselben Person oder in ein und derselben Situation. Dies ist Alberto Leta...

"Dualität" bezeichnet das Vorhandensein von zwei verschiedenen Phänomenen oder Persönlichkeiten in ein und derselben Person oder in ein und derselben Situation. Dies ist Alberto Letamendis Projekt "Loturak vs. Loturak". Lokarriak " (baskische Sprache) Das Gefühl, dass jeder von uns sowohl ein Wesen als Person als auch ein sich entwickelndes Individuum im Sinne des Werdens ist steht im Mittelpunkt von Letamendis Arbeit; sie ist eine Einladung zur Reflexion und Analyse der Dualität, die sowohl individuell als auch kollektiv in der Gesellschaft vorhanden ist. Die Serie wird als kontrastreicher Dialog präsentiert, inspiriert von den Schriften der Autoren Franz Kafka...

"Mit diesen Arbeiten wollte ich den Verlauf des Lebens mit dem Self-Portrait darstellen, aber nicht durch realistisches Malen der Gesichts- und Körperzüge, sondern indem er die Real...

Quim Bové ist ein katalanischer Künstler, der für seine symbolischen, abstrakten Gemälde bekannt ist, die durch seine dynamischen Pinselstriche entstehen und sich in seinen Kollektio...

Quim Bové ist ein katalanischer Künstler, der für seine symbolischen, abstrakten Gemälde bekannt ist, die durch seine dynamischen Pinselstriche entstehen und sich in seinen Kollektio...

Quim Bové ist ein katalanischer Künstler, der für seine symbolischen, abstrakten Gemälde bekannt ist, die durch seine dynamischen Pinselstriche entstehen und sich in seinen Kollektio...

Quim Bové ist ein katalanischer Künstler, der für seine symbolischen, abstrakten Gemälde bekannt ist, die durch seine dynamischen Pinselstriche entstehen und sich in seinen Kollektio...

Quim Bové ist ein katalanischer Künstler, der für seine symbolischen, abstrakten Gemälde bekannt ist, die durch seine dynamischen Pinselstriche entstehen und sich in seinen Kollektio...

Quim Bové ist ein katalanischer Künstler, der für seine symbolischen, abstrakten Gemälde bekannt ist, die durch seine dynamischen Pinselstriche entstehen und sich in seinen Kollektio...

AuchKatzStudio ist ein französisches Designstudio, das 2017 gegründet wurde und aus der bildenden Künstlerin Elsa Belbacha-Lardy und dem Raum- und Produktdesigner Thomas Thibout best...

Nick Schleicher (Amerikaner, geb. 1988) MKW-003, 2019 Acryl, fluoreszierendes Pigment, schillerndes Pigment und Gelglanz auf Platte 36 x 26 Zoll Verso signiert, datiert und betitelt ...

Nick Schleicher (Amerikaner, geb. 1988) GMA-HLK 2019 Acryl, fluoreszierendes Pigment, schillerndes Pigment und Gelglanz auf Platte 36 x 26 Zoll Verso signiert, datiert und betitelt ...

Nick Schleicher (Amerikaner, geb. 1988) SLM-350, 2019 Acryl, fluoreszierendes Pigment, schillerndes Pigment und Gelglanz auf Platte 36 x 26 Zoll Verso signiert, datiert und betitelt ...

Francisca Sutil ist eine chilenische Malerin, die für ihre Forschungen über die farbige Oberfläche, die Natur des Trägers und das Studium von Texturen und Materialien bekannt ist, di...

Als Autodidaktin hat Hutchison Methoden und Medien entwickelt und erneuert, darunter die Handfertigung und das Biegen von Plexiglasformen, um ihren künstlerischen Prozess zu erleicht...

Francisca Sutil ist eine etablierte chilenische Malerin, die begann, auf Papier zu malen und ihr eigenes Papier herzustellen. Später experimentierte sie weiter mit dem Medium, und di...

Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern ...

Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie. Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Hassan Massoudy Ohne Titel ("O Freund, geh nicht in den Blumengarten, der Blumengarten ist in dir" - Kabir 16. Jh.), 2010 Tinte und Pigment auf Papier 29½ x 21¾ Zoll 74,9 x 55,1 cm H...

Hassan Massoudy Ohne Titel ("Reisen Sie, wenn Sie einen bestimmten Wert anstreben. Indem sie den Himmel bereist, wird die Sichel zum Vollmond" - Ibn Qalaqis 12. Jh.), 2009 Tinte und ...

Hassan Massoudy Ohne Titel ("O Freund, geh nicht in den Blumengarten, der Blumengarten ist in dir" - Kabir 16. Jh.), 2013 Tinte und Pigment auf Papier 29½ x 21¾ Zoll 74,9 x 55,1 cm H...

Hassan Massoudy Ohne Titel ("Du bist auf den Flügeln des Herzens in die Wüste geflohen. Die Wüste ist verloren im Reich deines Herzens" - Rumi 13. Jh.), 2014 Tinte und Pigment auf Pa...

Quim Bové ist ein katalanischer Künstler, der für seine symbolischen, abstrakten Gemälde bekannt ist, die sich durch seine dynamischen Pinselstriche in seinen Sammlungen widerspiegel...

Quim Bové ist ein katalanischer Künstler, der für seine symbolischen, abstrakten Gemälde bekannt ist, die sich durch seine dynamischen Pinselstriche in seinen Sammlungen widerspiegel...

Markus Linnenbrink WARUMSONNENBLUMENFACETTENDERSONNE,2022 Epoxidharz und Pigmente auf Holz 24 5/8 x 96 Zoll 62,5 x 243,8 cm Signiert, betitelt und datiert (verso) -- Der in Deutsch...

"Himmelfahrt (rote Ahle)" von John Van Alstine Granit, rot pigmentiert und versiegelter Stahl Die Skulpturen von John Van Alstine bringen die Verbindung von Stein und Metall auf wun...

Dusty Rose Sage (2022), abstrakte Gesichtsskulptur aus Terrakotta-Beton, Metalldraht Biomorphe, erdige Wand-, Regal- oder Tischskulptur im industriellen Stil. Abstrahierte Gesichts...

Whitewashed Sage (2022), graue und weiße abstrakte Gesichtsskulptur aus Beton, Metalldraht, erdig Biomorphe, erdige Wand-, Regal- oder Tischskulptur im industriellen Stil. Abstrahi...

Marbled Sage (2022), graue abstrakte Gesichtsskulptur aus Beton, Metalldraht, erdig Biomorphe, erdige Wand-, Regal- oder Tischskulptur im industriellen Stil. Abstrahierte Gesichtss...

Speckled Sage (2022), graue abstrakte Gesichtsskulptur aus Beton, Metalldraht, erdig Biomorphe, erdige Wand-, Regal- oder Tischskulptur im industriellen Stil. Abstrahierte Gesichts...

Biomorphe, erdige Wand-, Regal- oder Tischskulptur im industriellen Stil. Abstrahierte Gesichtsskulptur aus Beton, Pigment und Draht. Das Stück ist glatt und rau, in Terrakotta ode...

Biomorphe Wand- oder Tischskulptur im erdigen und zugleich industriellen Stil. Abstrakte Drahtform mit gewellter Hydrocal-Gipsform. Das Stück ist glatt und rau, aus Terrakotta oder...

In Unforeseen ist ein markantes Oval das Hauptmotiv. Die reiche Farbpalette ist beispielhaft für ihre Verwendung von Farben, die in der Regel aus Erdtönen bestehen, die von Goldgelb...

Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...

Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

woman" ist ein einzigartiges Mixed-Media-Werk von Ophear, das mit gebackenem Pigment auf Magnesium erstellt wurde. Das Kunstwerk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert. Dieses ...

Es gibt zwei Little Oil-Installationen mit jeweils 6 Skulpturen auf LED-Leuchtkästen. Katherine Jackson arbeitet seit vielen Jahren mit Glas und Licht. In letzter Zeit hat sie alte ...

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kristallisation der kosmischen Energie

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In "WEST The American Cowboy" widmet sich Anouk diesem unvergänglichen Symbol des amerikanischen Pioniergeistes. Die neue Serie inspiriert mit einer frischen und zeitgemäßen Perspekt...

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Inspired by her close connection to nature, and by what she calls “the spirit of investigation and observation of the natural world,” Suzi Davidoff creates mixed-media drawings and p...

Pigment und Gold auf Papier Alexander Gorlizki wurde 1967 in London geboren und studierte Bildende Kunst am Bristol Polytechnic, gefolgt von einem M.F.A. in Bildhauerei am Slade, ...

Agni Zotis ist ein multidisziplinärer Künstler, der die menschlichen Gefühle erforscht. Agni studierte Kunst am Hunter College, Anatomie an der Art Students League und ging bei einem...