Kunst nach Medium: Plexiglas
bis
107
497
242
224
358
1.299
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
1
82
2.537
1
10
24
12
23
1.561
400
128
63
50
44
19
12
5
4
4
2
2
793
780
731
584
384
334
322
202
199
141
135
133
120
118
114
106
104
95
94
72
69
67
62
5.045
178.747
94.690
79.098
76.489
129
117
109
94
92
663
396
1.979
306
Medium: Plexiglas
Ericeira
Von Nemo Jantzen
Nägel und Faden auf Holzplatte. Das Werk wird in einer Plexiglasbox geliefert.
In seinem neuesten Werk kombiniert der niederländische Künstler Nemo Jantzen die Fähigkeiten, die er i...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Textil, Faden, Plexiglas, Mixed Media, Holzverkleidung
Schlaganfall
Von Nemo Jantzen
Nägel und Faden auf Holzplatte. Das Werk wird in einer Plexiglasbox geliefert.
In seinem neuesten Werk kombiniert der niederländische Künstler Nemo Jantzen die Fähigkeiten, die er i...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Textil, Faden, Plexiglas, Mixed Media, Holzverkleidung
Hier bin ich
Von Nemo Jantzen
Nägel und Faden auf Holzplatte. Das Werk wird in einer Plexiglasbox geliefert.
In seinem neuesten Werk kombiniert der niederländische Künstler Nemo Jantzen die Fähigkeiten, die er i...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Textil, Faden, Plexiglas, Mixed Media, Holzverkleidung
Rom
Von Nemo Jantzen
Nägel und Faden auf Holzplatte. Das Werk wird in einer Plexiglasbox geliefert.
In seinem neuesten Werk kombiniert der niederländische Künstler Nemo Jantzen die Fähigkeiten, die er s...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Textil, Faden, Plexiglas, Mixed Media, Holzverkleidung
Montauk
Von Nemo Jantzen
Nägel und Faden auf Holzplatte. Das Werk wird in einer Plexiglasbox geliefert.
In seinem neuesten Werk kombiniert der niederländische Künstler Nemo Jantzen die Fähigkeiten, die er s...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Textil, Faden, Plexiglas, Mixed Media, Holzverkleidung
Zahara
Von Nemo Jantzen
Nägel und Faden auf Holzplatte. Das Werk wird in einer Plexiglasbox geliefert.
In seinem neuesten Werk kombiniert der niederländische Künstler Nemo Jantzen die Fähigkeiten, die er s...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Textil, Faden, Plexiglas, Mixed Media, Holzverkleidung
Ressac
Von Antoine Rose
Nachdem er im Alter von 8 Jahren seine erste Kamera erhalten hatte, entwickelte der Autodidakt Antoine Rose durch seine Reisen und die Zeit, die er mit dem Fotografieren von professi...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Fotopapier, Plexiglas, Archivpapier, Archivalisches Pigment
Eleganz
Von Nemo Jantzen
Nägel und Faden auf Holzplatte. Das Werk wird in einer Plexiglasbox geliefert.
In seinem neuesten Werk kombiniert der niederländische Künstler Nemo Jantzen die Fähigkeiten, die er i...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Textil, Faden, Plexiglas, Mixed Media, Holzverkleidung
Tyler Shields – ROSE (FLOWER-Serie) – Fotografie
Von Tyler Shields
Tyler Schilde ist Fotograf, Filmregisseur und Schriftsteller und vor allem für seine Bilder von Hollywood-Prominenten bekannt. Er ist bekannt für seine kontroversen und gewalttätige...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, C-Print
Tyler Shields – Glitzerflor (Serie MOUTHFUL) – Fotografie
Von Tyler Shields
Tyler Schilde ist Fotograf, Filmregisseur und Schriftsteller und vor allem für seine Bilder von Hollywood-Prominenten bekannt. Er ist bekannt für seine kontroversen und gewalttätige...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, C-Print
Tyler Shields – Glitterherz (Serie MOUTHFUL) – Fotografie
Von Tyler Shields
Tyler Schilde ist Fotograf, Filmregisseur und Schriftsteller und vor allem für seine Bilder von Hollywood-Prominenten bekannt. Er ist bekannt für seine kontroversen und gewalttätige...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, C-Print
Tyler Shields - Hut Tu (SILHOUETTE Serie) - Fotografie
Von Tyler Shields
Ich habe monatelang daran gearbeitet, die genaue Kombination von Kamera, Film und Licht zu testen, um eine Textur und ein Bild zu schaffen, das ich noch nie zuvor gesehen hatte. Mit ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, C-Print
Tyler Shields - Zwei Champange-Gläser (Serie SILHOUETTE) - Fotografie
Von Tyler Shields
Ich habe monatelang daran gearbeitet, die genaue Kombination von Kamera, Film und Licht zu testen, um eine Textur und ein Bild zu schaffen, das ich noch nie zuvor gesehen hatte. Mit ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, C-Print
Tyler Shields – Halbglänzender Mouth (PAINT-Serie) – Fotografie
Von Tyler Shields
the Creation of Color" ist Teil meiner neuen Paint-Serie. Das Timing war bei dieser Serie das A und O, da ich jeweils nur ein Bild zur Verfügung hatte. Es hat sich auch herausgestell...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, C-Print
Tyler Shields – Schwarz und Blau (PAINT-Serie) – Fotografie
Von Tyler Shields
the Creation of Color" ist Teil meiner neuen Paint-Serie. Das Timing war bei dieser Serie das A und O, da ich jeweils nur ein Bild zur Verfügung hatte. Es stellte sich auch heraus, d...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, C-Print
Tyler Shields - Grünes Porträt (PAINT-Serie) - Fotografie
Von Tyler Shields
the Creation of Color" ist Teil meiner neuen Paint-Serie. Das Timing war bei dieser Serie das A und O, da ich jeweils nur ein Bild zur Verfügung hatte. Es hat sich auch herausgestell...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, C-Print
Tyler Shields – Rot und Gold (PAINT-Serie) – Fotografie
Von Tyler Shields
the Creation of Color" ist Teil meiner neuen Paint-Serie. Das Timing war bei dieser Serie das A und O, da ich jeweils nur ein Bild zur Verfügung hatte. Es hat sich auch herausgestell...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
C-Print, Plexiglas, Archivpapier
Süße Verführung
Von Nemo Jantzen
Nägel und Faden auf Holzplatte. Das Werk wird in einer Plexiglasbox geliefert.
In seinem neuesten Werk kombiniert der niederländische Künstler Nemo Jantzen die Fähigkeiten, die er s...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Textil, Faden, Plexiglas, Mixed Media, Holzverkleidung
Residenzplatz
Das Foto ist auf Acrylglas montiert,
Dieses Werk enthält verschiedene Fotografien der Außenansicht von Hunderten von Wohngebäuden in New York.
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotopapier, Archivalisches Pigment
Privatbesitz
Von Antoine Rose
Nachdem er im Alter von 8 Jahren seine erste Kamera erhalten hatte, entwickelte der Autodidakt Antoine Rose durch seine Reisen und die Zeit, die er mit dem Fotografieren von professi...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Fotopapier, Plexiglas, Archivpapier, Archivalisches Pigment, Pigment, Di...
JARDIN: „LEUCHTER“
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches ...
DANDELION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archiv...
VENATION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...
Tageslicht
Assemblage-Fotografie mit Gebäuden in New York City, montiert mit Plexiglas, 36 x 70 Zoll.
Sondergrößen sind im Rahmen der Auflage erhältlich.
Der französische Fotokünstler Jean Ph...
Kategorie
2010er Assemblage Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Fotopapier, Plexiglas, Acrylpolymer, Pigment, Archivalisches Pigment, Di...
L'ARTISTE (KÜNSTLER
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
PHANTASMA
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 56'' x 74'' und kostet: 19.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
LUNE DE SANG
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: 16.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
ROUTEN
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
GELIEBTE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
SORCIER, SORCIER
Von Reka Nyari
Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Teezeit
Von Antoine Rose
Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Acrylpolymer, Fotopapier, Farbe, Archivalisches Pigment, Digi...
Guten Tag
Diese Assemblage ist eine schöne Sammlung von Fotos vieler strahlend weißer Gebäude und ihrer einzigartigen Fenster, Feuerleitern usw., die dem Werk Dimension und in einigen Fällen a...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Fotopapier, Plexiglas, Archivtinte, Archivpapier, Archivalisches Pigment
Feel The Love: Fühlen Sie sich
Von Nemo Jantzen
Nemo Jantzen, geboren 1970 in The Haque, studierte Kunst, Design und Fotografie an der RTO Kunstakademie in Rotterdam. Nach seinem Studium zog er nach Antwerpen, um als Grafikdesigne...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Textil, Faden, Mixed Media, Holzverkleidung, Plexiglas
Dual Perspectives'', Abstrakte, geometrische, kinetische Wandkunst
Von Jose Margulis
'Dual Perspectives' war das preisgekrönte Werk, das 2017 von J. Margulis für die BOMBAY SAPPHIRE® Artisan Series von 2000 internationalen Künstlern eingereicht wurde. Diese Wandskulp...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Kinetisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, PVC
7316
Von Bob Tabor
Das Foto ist in 3 Größen erhältlich
33 x 60" (Auflage von 1 [8 insgesamt])
52 x 96" (Auflage von 1 [8 insgesamt])
38 x 60" (Auflage von 1 [8 insgesamt])
Bob Tabor ist ein etablier...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Fotopapier, Plexiglas, Fotofilm
Unschuld ist unschuldig
Von Drew Tal
Vibrachrome-Druck auf Aluminium
Erhältlich in 3 verschiedenen Größen:
58 x 46" (Auflage von 7) - $ 13.000
50 x 40" (Auflage von 7) - $ 10.000
42 x 33 " ( Auflage von 10 ) - $8,000
...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotopapier, Farbe
1372
Von Bob Tabor
Das Foto ist in 3 Größen erhältlich
52 x 96" (Auflage von 1 [8 insgesamt])
33 x 60" (Auflage von 1 [8 insgesamt])
38 x 72" (Auflage von 1 [8 insgesamt])
Bob Tabor ist ein etablier...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Fotopapier, Plexiglas, Archivpapier, Archivalisches Pigment
1241
Von Bob Tabor
Das Foto ist in 3 Größen erhältlich
52 x 96" (Auflage von 1 [8 insgesamt])
33 x 60" (Auflage von 1 [8 insgesamt])
38 x 72" (Auflage von 1 [8 insgesamt])
Bob Tabor ist ein etablier...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Fotopapier, Plexiglas, Archivtinte, ABS, Archivalisches Pigment
Facebook-Adresse von Tao
Von Drew Tal
Ein Farbstoffsublimationsdruck auf Aluminium im Format 40x33
Diese Portraitfotografie ist auch in 2 anderen Größen erhältlich:
30x24" (76 cm x 61 cm): $8.000
50x43", (127 cm x 109 cm...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotopapier, Farbe
Schwarzer Dienstag
Von Antoine Rose
Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Acrylpolymer, Archivpapier, Fotopapier, Farbe, Digital, Archi...
Die drei von uns
Von Antoine Rose
Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Acrylpolymer, Archivpapier, Fotopapier, Farbe, Digital, Archi...
Das Gehäuse des Hauses
Von Drew Tal
Porträtfotografie
Drew Tal kombiniert in seinen Arbeiten Fotografie mit digitalen Medien, um hoch stilisierte und realistische figurative Bilder zu schaffen.
Indem er sich auf Ges...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Firnis
Silberne Anmutung
Von Drew Tal
Porträtfotografie
Drew Tal kombiniert in seinen Arbeiten Fotografie mit digitalen Medien, um hoch stilisierte und realistische figurative Bilder zu schaffen.
Indem er sich auf Ges...
Kategorie
Anfang der 2000er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotopapier, Farbe
Kinetische Kunst „Schwarze Undulation“, PVC- und Plexiglas-Skulptur
Von Jose Margulis
Black Undulation" ist eine abstrakte kinetische Wandskulptur des venezolanischen Künstlers Jose Margulis aus dem Jahr 2017. Diese Skulptur aus PVC und Plexiglas ist in den Farben Sch...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Kinetisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, PVC
Blauer Farbton
Von Antoine Rose
Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Acrylpolymer, Archivpapier, Fotopapier, Digital, Pigment, Archivalisches...
Meereslandschaft (Fuß)
Von Tom Wesselmann
"Meereslandschaft" (Fuß) 1967
Siebgedrucktes vakuumgeformtes Plexiglas in Farben
Kratzersigniert, datiert und nummeriert 92/101
14 1/4 x 12 15/16 x 3/4 Zoll (36,1 x 32,9 x 2 cm).
De...
Kategorie
1960er Pop-Art Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Siebdruck
Mae Ling
Von Drew Tal
Porträtfotografie
Drew Tal kombiniert in seinen Arbeiten Fotografie mit digitalen Medien, um hoch stilisierte und realistische figurative Bilder zu schaffen.
Indem er sich auf Ges...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotopapier, Farbe
Blauer Blut II
Von Nemo Jantzen
Nägel & Faden auf Holz, Lieferung in Plexiglasbox
Faden wird fachmännisch um eingebettete Nägel gewickelt, um ein schönes Porträt einer Frau zu schaffen. Das Medium Faden erfordert ...
Kategorie
2010er Realismus Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Faden, Plexiglas, Holz, Sperrholz
Blaues Blut
Von Nemo Jantzen
Nägel & Faden auf Holz, Lieferung in Plexiglasbox
Faden wird fachmännisch um eingebettete Nägel gewickelt, um ein schönes Porträt einer Frau zu schaffen. Das Medium Faden erfordert ...
Kategorie
2010er Realismus Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Faden, Plexiglas, Holz, Sperrholz
Wie ein Stern
Von Nemo Jantzen
Nägel & Faden auf Holz, Lieferung in Plexiglasbox
Faden wird fachmännisch um eingebettete Nägel gewickelt, um ein schönes Porträt einer Frau zu schaffen. Das Medium Faden erfordert ...
Kategorie
2010er Realismus Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Faden, Plexiglas, Holz, Sperrholz
Die Madrague aus dem Jahr
Von Antoine Rose
Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Acrylpolymer, Archivpapier, Farbe, Digital, Pigment, Archival...
Sommerbrise
Von Antoine Rose
Indem er sich aus einem Hubschrauber hängt, der 300 Fuß in der Luft schwebt, fängt Antoine Rose die Hamptons auf einzigartige Weise aus einem scharfen 90-Grad-Winkel ein. Dieses Stüc...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Acrylpolymer, Archivpapier, Fotopapier, Digital, Pigment, Arc...
London – 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Porträt, Mixed Media, Faden, Nägel
Von Nemo Jantzen
Nägel und Faden auf Holz in Plexiglas
Nemo Jantzen ist ein Multimediakünstler aus den Niederlanden. Die spektakulären Werke dieser Serie bestehen aus Nägeln und Fäden auf weißem Hol...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Faden, Plexiglas, Holz, Mixed Media
Wait For It - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Porträt, Mixed Media, Faden, Nägel
Von Nemo Jantzen
Technik: Nägel und Faden auf Holz in Plexiglas
Nemo Jantzen ist ein Multimediakünstler aus den Niederlanden. Die spektakulären Werke dieser Serie bestehen aus Nägeln und Fäden auf w...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Faden, Plexiglas, Holz, Mixed Media
Peace - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Porträt, Mixed Media, Faden, Nägel
Von Nemo Jantzen
Technik: Nägel und Faden auf Holz in Plexiglas
Nemo Jantzen ist ein Multimediakünstler aus den Niederlanden. Die spektakulären Werke dieser Serie bestehen aus Nägeln und Fäden auf w...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Faden, Plexiglas, Holz, Mixed Media
Nicht für Sie – 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Porträt, Mixed Media, Faden, Nägel
Von Nemo Jantzen
Vollständiger Titel: Nicht dein, war nie
Technik: Nägel und Faden auf Holz in Plexiglas
Nemo Jantzen ist ein Multimediakünstler aus den Niederlanden. Die spektakulären Werke dieser ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Faden, Plexiglas, Holz, Mixed Media
Intermission – 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Mixed Media, Faden, Nägel, Trompete
Von Nemo Jantzen
Nägel und Faden auf Holz in Plexiglas
Nemo Jantzen ist ein Multimediakünstler aus den Niederlanden. Die spektakulären Stücke dieser Serie bestehen aus Nägeln und Fäden auf weißem Ho...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Faden, Plexiglas, Holz, Mixed Media
21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Porträt, Mixed Media, Faden, Nägel
Von Nemo Jantzen
Nägel und Faden auf Holz in Plexiglas
Nemo Jantzen ist ein Multimediakünstler aus den Niederlanden. Die spektakulären Werke dieser Serie bestehen aus Nägeln und Fäden auf weißem Hol...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Faden, Plexiglas, Holz, Mixed Media
""Ich habe das so gedacht", von Nemo Jantzen (35x47'), 2019
Von Nemo Jantzen
"Ich dachte es mir", Nägel und Faden in Plexiglas von Nemo Jantzen.
Nemo Jantzen, 1970 in Den Haag geboren und aufgewachsen, studierte Kunst, Design und Fotografie an der RTO in Ro...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Mixed Media, Faden
„“Thread“, von Nemo Jantzen (35x47 Zoll), 2019
Von Nemo Jantzen
"Thread", Mischtechnik, Plexiglasbox von Neman Jantzen.
Nemo Jantzen, 1970 in Den Haag geboren und aufgewachsen, studierte Kunst, Design und Fotografie an der RTO in Rotterdam und z...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Kunst nach Medium: Plexiglas
Materialien
Mixed Media, Plexiglas
