Kunst nach Medium: Sperrholz

Das Kunstwerk, das auf 1 cm dickem Sperrholz entsteht, ist eine einzigartige Kombination aus Texturen und natürlichen Elementen. Der obere Teil des Gemäldes ist aus Kunstleder mit ei...

Öl auf Leinwand, realisiert von Alberto Gallerati in den 1980er Jahren. Handsigniert. Rückseitig betitelt. Sehr guter Zustand.

Raymond Grabers himmlische Lichtskulpturen transformieren den Wahrnehmungssinn, indem sie den Sinn des menschlichen Auges für Maßstab und Zeit mit einer transzendentalen Wahrnehmungs...

Öl auf Sperrholz von Martin Bradley aus dem Jahr 1974.  Handsigniert und datiert in der rechten oberen Ecke; handschriftlich signiert und betitelt auf der Rückseite. Sehr guter Zus...

Anna Kruhelska, eine begabte bildende Künstlerin und praktizierende Architektin aus Lodz, Polen, vereint ihr Fachwissen in beiden Bereichen, um fesselnde Kunstwerke zu schaffen. Kruh...

Öl auf Sperrholz, realisiert von Sirio Pellegrini in den 1970er Jahren. Es umfasst eine schöne vergoldete Holzrahmen Rahmen cm. 96.5x90. Sehr guter Zustand. Sirio Pellegrini wurde...

Das Kunstwerk, das auf einer 8 mm dicken Sperrholzplatte steht, besticht durch seine Texturen und das Zusammenspiel der Materialien. Das Oberteil ist aus hochwertigem Kunstleder gefe...

Öl auf Karton von Sirio Pellegrini aus dem Jahr 1968. Handsigniert unten rechts. Inklusive eines schönen Holzrahmens, ein von der Künstlerin realisiertes Einzelstück cm. 59x68.5.

Gemischte Medien auf einem Sperrholz-Kunstkarton. Das Werk ist in einer zurückhaltenden Farbpalette ausgeführt: Der Mittelteil ist in Taupe gehalten, während die Seitenelemente eine ...

Zu sehen ist ein lebendiges Werk zeitgenössischer Außenseiter-Volkskunst, das die bahnbrechende Hardcore-Punk-Bewegung der 1980er Jahre in Washington, D.C., feiert. Das Kunstwerk ste...

Damien Hirst H12-4: Wunderschönes, ewiges, unerschöpflich interessantes, sich selbst entlarvendes Kreiselgemälde, 2023 Mixed Media Giclée Druck auf Poly-Baumwoll-Leinwand auf Birkens...

Öl auf Sperrholz, realisiert von Gino Guida in den 1980er Jahren. Handsigniert unten rechts. Rückseitig handsigniert und betitelt. Sehr guter Zustand.

Anna Kruhelska ist eine bildende Künstlerin und Architektin, die in verschiedenen Bereichen der Kunst und des Designs arbeitet. Sie schafft abstrakte, dreidimensionale Wandreliefs au...

Krooked x KAWS Limitierte Auflage Siebdruck auf 100% kanadischem 7-lagigem Ahornholz-Skateboarddeck Verso auf dem Deck signiert mit KAWS Copyright und nummeriert 88/400 Mehr als zwei...

Eine Komposition mit dem Titel Nude Show entfaltet sich vor einem tiefbraunen Hintergrund, dessen warme Oberfläche die visuelle Spannung begründet. Weibliche Figuren tauchen nicht al...

Dieses Werk fängt die Energie der Bewegung durch einen ausdrucksstarken Dialog von Linien und Formen ein, in dem sich der Kreis über seine Grenzen hinaus ausdehnt. Es vermittelt sowo...

Schwebend I 2023 Acryl auf Holzpaneel mit Unterlage zum Aufhängen von der Wand. von Christian Möller Durchmesser 51cm x 5 cm Tiefe einzigartige Arbeit Christians Arbeiten besch...

Expressive late 1970's green and red abstract on rough plywood, with scribbled linear forms in the style of Basquiat, by Bay Area artist Michael Pauker (American, b.1957), 1978. Sign...

Ein schönes und frühes Frauenporträt eines bekannten italienischen Meisters des 20. Jahrhunderts. Es ist in gutem Zustand und hat einen zeitgenössischen vergoldeten Holzrahmen. Echt...

Diese Serie von Gemälden erforscht die Tiefe menschlicher Beziehungen und die spirituelle Welt durch dynamische Kompositionen, in denen Linien und Farbflächen ein Gefühl ständiger Be...

Imants Vecozols (b. 1933.22.VII) Imants Vecozols absolvierte die Kunstschule J. Rozentals in Riga (1954) und die Abteilung für Malerei der Lettischen Kunstakademie (1960, mit Ausze...

Anna Kruhelska ist eine bildende Künstlerin und Architektin, die in verschiedenen Bereichen der Kunst und des Designs arbeitet. Sie schafft abstrakte, dreidimensionale Wandreliefs au...

Robertson konzentriert sich darauf, Gemälde zu schaffen, die über die Darstellung der Realität hinausgehen. Angetrieben von einer Synthese aus gestischen Pinselstrichen und expressiv...

Öl auf Masonit, realisiert von Alberto Gallerati in den 1980er Jahren. Handsigniert. Rückseitig betitelt. Sehr guter Zustand.

Öl auf Sperrholz von Sirio Pellegrini aus dem Jahr 1967. Einschließlich eines Holzrahmens. Sehr guter Zustand. Sirio Pellegrini wurde am 1. März 1922 in Rom geboren und stammt aus...

Acryl auf Sperrholz, realisiert von Massimo Sonnini im Jahr 1999. Rückseitig handsigniert, betitelt und datiert. Sehr guter Zustand.

Öl auf Sperrholz, realisiert von Sirio Pellegrini in den 1960er Jahren. Nicht unterzeichnet. Sehr guter Zustand. Sirio Pellegrini wurde am 1. März 1922 in Rom geboren und stammt a...

Professioneller Maler aus Lettland in der Sowjetzeit

Öl auf Leinwand, montiert auf Sperrholz von Massimo Sonnini (1937), realisiert 1998. Handsigniert. Sehr guter Zustand.

Chinesische Schule, 20. Jahrhundert; Nach Ren Renfa (Qinglongzhen, 1255-1328). Signiert in der Mitte rechts auf Chinesisch mit der Künstlermarke für "Yueshan Daoren" 月山道人, Pinselbeze...

Links unten signiert "Mogens Hertz" (Däne, 1909-1999) und gemalt um 1935. Dieser bemerkenswerte Impressionist studierte zunächst bei dem klassisch ausgebildeten Akademiker Laurits R...

Hübsches abstraktes Werk mit dem Titel "Luzar III" von Tina Fuentes. Gemischte Medien mit Ölfarbe und Seidenpapier auf Holzplatte. Unten und verso betitelt, signiert und datiert. B...

Gelbes Totem Abstrakte New Age Surreale Skulptur von Mickey Kane Dramatische Konstruktion eines Surf-Totems aus den 1980er Jahren oder wilde Sci-Fi-Darstellung eines galaktischen Th...

Giclée-Druck auf Poly-Cotton-Leinwand auf Birkensperrholz-Keilrahmen Auflage von 224 70 x 70 cm (27.6 x 27.6 in) Auf der Vorderseite signiert Minze Verkauft in der Originalverpa...

HUGO G. URRUTIA B. 1974, Mexiko Hugo G. Urrutia ist ein multidisziplinärer Künstler und Designer, der sich für die Kreuzung von Kunst und Architektur interessiert. Seine Kunstwerke...

Öl auf Sperrholz, realisiert von Alberto Gallerati in den 1970er Jahren. Handsigniert. Rückseitig betitelt. Sehr guter Zustand.

Eine kraftvolle Studie der amerikanischen expressionistischen Schule mit Mohnblumen, die informell in einem fliederfarbenen Gefäß angeordnet sind. Ein stark pastos aufgetragenes Ölge...

Öl auf Leinwand, realisiert von Alberto Gallerati in den 1980er Jahren. Handsigniert. Rückseitig betitelt. Sehr guter Zustand.

Öl auf Sperrholz, realisiert von Alberto Gallerati in den 1970er Jahren. Handsigniert. Rückseitig betitelt. Sehr guter Zustand.

Öl auf Sperrholz, realisiert von Gino Guida in den 1980er Jahren. Handsigniert unten rechts. Rückseitig handsigniert und betitelt. Sehr guter Zustand.

Cindy Kane (Amerikanerin, geb. 1957) Unbetitelt, 1985 Öl auf Sperrholz Ansicht: 31 1/2 x 28 1/2 Zoll. Gerahmt: 39 3/4 x 36 x 2 Zoll. Signiert unten rechts: KANE Signiert, betitelt, d...

Zeitgenössisches figuratives Ölgemälde auf Sperrholzplatte der polnischen Künstlerin Agnieszka Staak-Janczarska. Das Kunstwerk zeigt eine Stilllebenkomposition, bestehend aus einem T...

Dekorative Malerei von: R. Holst, 1944, Spaziergang durch den Wald, Mutter mit Kind und Hund. Signiert und datiert unten rechts. Abmessungen ohne Rahmen: 61 cm x 75 cm Mit Rahmen: ...

Teilweise signiert, unten links, "Georgetti" für Wedo Georgetti (Amerikaner, 1911-2005) und gemalt um 1955. Begleitet von einem Echtheitszertifikat. Ein bedeutendes postimpressioni...

Signiert unten links: "W. Georgetti" für Wedo Georgetti (Amerikaner, 1911-2005), gemalt um 1955. Zusätzlich signiert, unten in der Mitte. Wedo Georgetti wurde in Italien geboren un...

Yanira Collado (Dominikanerin, Amerikanerin, 1975 ) "Que Ya Estan En El Olvido" Mixed Media einzigartige Stoff und Malerei Assemblage Collage auf Sperrholz Textilien, Kleidung und gefundenes Material auf einem maßgefertigten Rahmen. COA vom Künstler am 27.11.2020 unterzeichnet. Provenienz: Oolite Arts, Miami Beach, wo Collado ein ansässiger Künstler war. ABMESSUNGEN: H: 30" B: 24" Als Kind reiste Collado zwischen den sozialen Strukturen hin und her: von Brooklyn, New York, wo sie geboren wurde, in die Dominikanische Republik und nach Miami, wo ihre Mutter arbeitete, um Schneiderin zu werden. Ihre Verwendung von Baumaterialien ruft die Wahrnehmung einer verdrängten persönlichen und öffentlichen Geschichte hervor. Sie ist eine afroamerikanische Künstlerin aus der Karibik mit einer feministischen Ausrichtung. In ihrer Praxis zeigt Collado ein Bewusstsein für Sprache, das durch eine scharfe Analyse der Identität vermittelt wird. Letztere bezieht sich auf die Verwendung von wiederverwendeten literarischen Texten und Textilien, denen sie gleichzeitig verschiedene Baumaterialien gegenüberstellt: Holz, Beton, Mauerwerk, Eisen und Trockenbauwände. MATERIALE mit einer eigenen geografischen Geschichte, Prozessen und Ökonomien implizieren ein unterschiedliches Maß an persönlichem und öffentlichem Gedächtnis. "Meine Verbindungen beruhen auf einer alternativen Vorstellung: einer karibischen Vorstellung und einem alchemistischen Bewusstsein. Die Dominikanische Republik ist ein kulturell reiches Land. Unsere musikalischen Erzählungen, folkloristischen Traditionen, mündlichen Überlieferungen, spirituellen und übernatürlichen Überzeugungen sind komplex und in unser Alltagsleben eingebettet. All diese Komponenten haben meine Wahrnehmung, mein Empfinden und meine Lebenserfahrungen geprägt. Ich sehe die Welt immer durch eine karibische Linse". Zu ihren Stipendien für Künstleraufenthalte gehören Bridge Red Art Center, North Miami, FL (2013 - heute), Project Row Houses, Houston, TX (2018), Oolite Arts, Miami Beach, FL (2019 - heute) und der Aufenthalt der Joan Mitchell Foundation in New Orleans, LA (2020). Sie erhielt ein South Florida Cultural Consortium Fellowship im Jahr 2021 und ein Ellis Creator Grant von Oolite im Jahr 2019, den ersten Platz bei der South Florida Biennial 2013 im Art and Cultural Center/Hollywood, FL, und ein Joan Mitchell Foundation Fellowship im Jahr 2018. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen im ganzen Land gezeigt, darunter Perez Art Museum, Miami, FL; El Museo del Barrio, New York, NY; PRIZM Art Fair, Miami, FL; Storage Project Space, New York, NY; Oolite Arts, Miami Beach, FL; Project Row Houses, Houston, TX; Museum of Contemporary Art, North Miami, FL; Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, Miami, FL; The Franklin, Chicago, IL; Florida Atlantic University, Boca Raton, FL; und NOVA University, Ft. Lauderdale, FL. Collados Arbeiten wurden in der Artforum Critic's Pick abgebildet, die die Besprechung von Fragment, einer Gruppenausstellung bei Emerson Dorsch, begleitet. Im Jahr 2016 hatte Collado eine Einzelausstellung im Museum of Art + Design am Miami Dade College, in Zusammenarbeit mit Bridge Red Studios. Im Jahr 2018 hatte sie Einzelausstellungen bei Dimensions Variable, Under the Bridge und Far Side Gallery. Im Jahr 2019 wurde ein Interview mit ihr und Onajide Shabaka, vermittelt durch Ryan N. Dennis, im BOMB Magazine veröffentlicht. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Perez Art Museum Miami und des El Museo del Barrio. Collado lebt und arbeitet in North Miami, FL. AUSGEWÄHLTE EIN- UND ZWEI-PERSONEN-AUSSTELLUNGEN 2022 Areíto/ Anspielungen auf heilige Geometrie und Diaspora, Noyes Cultural Arts Center, Evanston, IL 2021 Alchemistische Gesänge/ Reliquías Fragmentadas, Emerson Dorsch Gallery, 2018 Penumbras, Under the Bridge Art Space, Miami, FL Viento brujo, Farside Gallery, Miami, FL 2016 Original Conditions, MDC Museum of Art + Design/Bridge Red Studios, Miami, FL AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Unter der Sonne Floridas: South Florida Cultural Consortium Fellowship Visual and Media Artists, kuratiert von Mikhaile Solomon, Schmidt and Ritter Art Gallery, Florida. Ausstellung Diverse Networks, kuratiert von Laura Marsh, Oolite Arts, Miami Beach, FL Performance 4 Ways: MY BODY, MY RULES, Perez Art Museum, Miami, eine Gruppenausstellung nur für Frauen, die sich mit den Stereotypen, der Gewalt, den Einschränkungen und den Idealen auseinandersetzt, die dem umstrittenen Bild des weiblichen Körpers auferlegt werden. Das zeitgenössische Frauenbild durch eine feministische Brille betrachtet. Die Ausstellung zeigt Kunstwerke aller Medien, wie Malerei, Skulptur, Fotografie und Video. Zu den Künstlern gehören Ida Applebroog, Ruth Bernhard, Louise Bourgeois, Patty Chang, Naomi Fisher, Anna Gaskell, Anna Bella Geiger, Andrea Geyer, Frances Goodman, Hayv Kahraman, Lee Materazzi, Ana Mendieta, Wangechi Mutu, Maria Nepomuceno, Marlo Pascual, Christina Quarles, Pipilotti Rist...

Lasergeschnittenes Sperrholz mit Öl und Acryl auf Leinwand

Blue Square ist ein Originalkunstwerk von Giorgio Lo Fermo (geb. 1947) aus dem Jahr 2015. Öl auf Leinwand, aufgetragen auf Sperrholz. Auf der Rückseite vom Künstler handsigniert u...

Inmitten der Turbulenzen der vom Krieg zerrütteten Ukraine im Jahr 2024 entstanden, weicht Igor Volkov-Tkachinskiy mit The moon drinks the sky von seiner typischen Farbpalette ab und...

Dieses lebendige Acrylgemälde von Natasha Lelenco, das zu ihrer Serie Ancestor Clones gehört, zeigt ein auffälliges, symbolisches Gesicht in intensiven Grüntönen. Der hypnotisierende...

Als der Künstler Fritz Horstman vor einigen Jahren an einem großen Bauprojekt arbeitete, war er von der Poesie des unfertigen Zustands der Baustelle beeindruckt. Der Raum zwischen de...

MATT BILFIELD 2056-Laguna'. 2,056 Holzdübel in Architektursperrholz 23 x 23 Zoll _________________ Meine kreative Reise wird von einer tiefen Wertschätzung für Ordnung, Präzision u...

Dieses zeitgenössische runde Porträtgemälde von Natasha Lelenco gehört zu der frühen Serie von Currencies, einem Projekt, das die traditionelle Münze als symbolisches Porträt neu int...

Die Deposition ist eine Modernes Kunstwerk von Antonio Feltrinelli aus den 1920er Jahren. Gemischte farbige Ölmalerei auf Sperrholz. Nicht unterzeichnet. Guter Zustand. Antonio F...

Vimba Voldemars ( 1904 St. Petersburg - 1985 Riga, Lettland) Er begann seine künstlerische Ausbildung an der zentralen technischen Zeichenschule in St. Petersburg. Von 1923 bis 193...

Dieses skulpturale runde Gemälde von Natasha Lelenco verbindet figurative Präzision mit ornamentaler Symbolik und zeigt ein markantes weibliches Profil vor einem digital-floralen Wan...

Die Janus-Figurenserie von Matthias Alfen ist eine Innovation in der figuralen Kunst, die auf den Fortschritten des futuristischen Bildhauers und Malers Umberto Boccioni und des Modernisten Alberto Giacometti beruht. Die Qualitäten des Zufalls und der Spontaneität, die in der bildhauerischen Arbeit notwendigerweise ausgeschlossen sind, sind in seinen Zeichnungen und Gemälden deutlich erkennbar. "Psychogramme" aus nicht choreografierten Handbewegungen zeigen eine große Variationsbreite, wobei eine Form nach der anderen wiederholt durchgespielt wird. Letztendlich dient diese Vielzahl von Variationen dazu, die Logik, die Konsistenz und die verführerisch reiche Erscheinung von Alfens entworfenen skulpturalen Werken zu verstärken. Vertreten durch die Galerie Schuckin in New York, Paris, Frankreich, und Moskau, Russland. Matthias Alfen wurde stark von den Erfahrungen seiner Familie während des Zweiten Weltkriegs geprägt. Sein Großvater Klemens Alfen (1894-1955) war ein erfolgreicher Maler und Fotograf, der für seine Landschaftsfotografie und seine Technik bekannt war (Special Honors for Excellence in Photo-Print Technology, 1932). Er genoss die Freundschaft und Unterstützung vieler Mitglieder der Künstlergemeinschaft, einer Gemeinschaft, die weitgehend von ihren deutsch-jüdischen Mitgliedern geprägt war. Er hat seinen gesamten Freundeskreis unter der Naziherrschaft verloren. Klemens, obwohl kein Jude, litt ebenfalls unter den Nazis, weil er sich weigerte, ihnen beizutreten. Im Nachkriegsdeutschland, das einem Künstler wie ihm nichts zu bieten hatte, nahm er sich das Leben. Im Alter von etwa 16 Jahren arbeitete er für einige Wochen als Assistent im Kunststudio seines Onkels. Fritz Koenig...

Satz von 4 verweigerten Warhol-Skulpturen der zeitgenössischen Pop-Art von Charles Lutz. Siebdruck und Latexfarbe auf Holz in 4 Teilen, gestempelt mit der Kennzeichnung "Denied" des...

Diese kraftvolle Mosaiktafel aus der Mitte des Jahrhunderts zeigt eine Donnervogel-Figur im Navajo-Stil, die in einer reich strukturierten Mischtechnik aus Keramikfliesen, farbigem G...

Künstlerin: Ruth Mae Crane – US-Amerikanerin (1929–2002) Titel: „Black Nativity“ von Langston Hughes Jahr: 1997 Technik: Acryl auf Leder, auf Sperrholz aufgezogen Maße: 39 x 31,5 Zol...