Kunst nach Medium: Sperrholz

Skulptur aus gemischten Medien des britischen Künstlers Derek Carruthers vom Ende des 20. Jahrhunderts. Das Werk ist nicht signiert, sondern wurde zusammen mit einer Sammlung von Wer...

Dieses großformatige Gemälde, das auf einer 8 x 4 Fuß großen Sperrholzplatte ausgeführt wurde, verbindet die unvorhersehbaren, organischen Zeichen der Pyrographie mit der ätherischen...

Et Dominus von Robert Perez Acryl auf Holz 24x24 Konzeptuell Abstrakt, Gemischte Medien, Farben: Orange, Rosa, Schwarz, Weiß, Grün

Dieses figurative Gemälde mit dem Titel "Empire" ist ein Originalkunstwerk von Olivia F. Menta aus Ölfarbe auf Sperrholz. Das Stück misst 6 "h x 4 "w. Bitte beachten Sie: Die Kunstw...

Der See ist ein Ölgemälde aus dem Jahr 1989, das Tom Sander zugeschrieben wird. Gemischte farbige Ölgemälde auf Leinwand. Inklusive Rahmen: 66 x 5 x 90 cm

Yanira Collado (Dominikanerin, Amerikanerin, 1975 ) "Que Ya Estan En El Olvido" Mixed Media einzigartige Stoff und Malerei Assemblage Collage auf Sperrholz Textilien, Kleidung und gefundenes Material auf einem maßgefertigten Rahmen. COA vom Künstler am 27.11.2020 unterzeichnet. Provenienz: Oolite Arts, Miami Beach, wo Collado ein ansässiger Künstler war. ABMESSUNGEN: H: 30" B: 24" Als Kind reiste Collado zwischen den sozialen Strukturen hin und her: von Brooklyn, New York, wo sie geboren wurde, in die Dominikanische Republik und nach Miami, wo ihre Mutter arbeitete, um Schneiderin zu werden. Ihre Verwendung von Baumaterialien ruft die Wahrnehmung einer verdrängten persönlichen und öffentlichen Geschichte hervor. Sie ist eine afroamerikanische Künstlerin aus der Karibik mit einer feministischen Ausrichtung. In ihrer Praxis zeigt Collado ein Bewusstsein für Sprache, das durch eine scharfe Analyse der Identität vermittelt wird. Letztere bezieht sich auf die Verwendung von wiederverwendeten literarischen Texten und Textilien, denen sie gleichzeitig verschiedene Baumaterialien gegenüberstellt: Holz, Beton, Mauerwerk, Eisen und Trockenbauwände. MATERIALE mit einer eigenen geografischen Geschichte, Prozessen und Ökonomien implizieren ein unterschiedliches Maß an persönlichem und öffentlichem Gedächtnis. "Meine Verbindungen beruhen auf einer alternativen Vorstellung: einer karibischen Vorstellung und einem alchemistischen Bewusstsein. Die Dominikanische Republik ist ein kulturell reiches Land. Unsere musikalischen Erzählungen, folkloristischen Traditionen, mündlichen Überlieferungen, spirituellen und übernatürlichen Überzeugungen sind komplex und in unser Alltagsleben eingebettet. All diese Komponenten haben meine Wahrnehmung, mein Empfinden und meine Lebenserfahrungen geprägt. Ich sehe die Welt immer durch eine karibische Linse". Zu ihren Stipendien für Künstleraufenthalte gehören Bridge Red Art Center, North Miami, FL (2013 - heute), Project Row Houses, Houston, TX (2018), Oolite Arts, Miami Beach, FL (2019 - heute) und der Aufenthalt der Joan Mitchell Foundation in New Orleans, LA (2020). Sie erhielt ein South Florida Cultural Consortium Fellowship im Jahr 2021 und ein Ellis Creator Grant von Oolite im Jahr 2019, den ersten Platz bei der South Florida Biennial 2013 im Art and Cultural Center/Hollywood, FL, und ein Joan Mitchell Foundation Fellowship im Jahr 2018. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen im ganzen Land gezeigt, darunter Perez Art Museum, Miami, FL; El Museo del Barrio, New York, NY; PRIZM Art Fair, Miami, FL; Storage Project Space, New York, NY; Oolite Arts, Miami Beach, FL; Project Row Houses, Houston, TX; Museum of Contemporary Art, North Miami, FL; Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, Miami, FL; The Franklin, Chicago, IL; Florida Atlantic University, Boca Raton, FL; und NOVA University, Ft. Lauderdale, FL. Collados Arbeiten wurden in der Artforum Critic's Pick abgebildet, die die Besprechung von Fragment, einer Gruppenausstellung bei Emerson Dorsch, begleitet. Im Jahr 2016 hatte Collado eine Einzelausstellung im Museum of Art + Design am Miami Dade College, in Zusammenarbeit mit Bridge Red Studios. Im Jahr 2018 hatte sie Einzelausstellungen bei Dimensions Variable, Under the Bridge und Far Side Gallery. Im Jahr 2019 wurde ein Interview mit ihr und Onajide Shabaka, vermittelt durch Ryan N. Dennis, im BOMB Magazine veröffentlicht. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Perez Art Museum Miami und des El Museo del Barrio. Collado lebt und arbeitet in North Miami, FL. AUSGEWÄHLTE EIN- UND ZWEI-PERSONEN-AUSSTELLUNGEN 2022 Areíto/ Anspielungen auf heilige Geometrie und Diaspora, Noyes Cultural Arts Center, Evanston, IL 2021 Alchemistische Gesänge/ Reliquías Fragmentadas, Emerson Dorsch Gallery, 2018 Penumbras, Under the Bridge Art Space, Miami, FL Viento brujo, Farside Gallery, Miami, FL 2016 Original Conditions, MDC Museum of Art + Design/Bridge Red Studios, Miami, FL AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Unter der Sonne Floridas: South Florida Cultural Consortium Fellowship Visual and Media Artists, kuratiert von Mikhaile Solomon, Schmidt and Ritter Art Gallery, Florida. Ausstellung Diverse Networks, kuratiert von Laura Marsh, Oolite Arts, Miami Beach, FL Performance 4 Ways: MY BODY, MY RULES, Perez Art Museum, Miami, eine Gruppenausstellung nur für Frauen, die sich mit den Stereotypen, der Gewalt, den Einschränkungen und den Idealen auseinandersetzt, die dem umstrittenen Bild des weiblichen Körpers auferlegt werden. Das zeitgenössische Frauenbild durch eine feministische Brille betrachtet. Die Ausstellung zeigt Kunstwerke aller Medien, wie Malerei, Skulptur, Fotografie und Video. Zu den Künstlern gehören Ida Applebroog, Ruth Bernhard, Louise Bourgeois, Patty Chang, Naomi Fisher, Anna Gaskell, Anna Bella Geiger, Andrea Geyer, Frances Goodman, Hayv Kahraman, Lee Materazzi, Ana Mendieta, Wangechi Mutu, Maria Nepomuceno, Marlo Pascual, Christina Quarles, Pipilotti Rist...

Robertson konzentriert sich darauf, Gemälde zu schaffen, die über die Darstellung der Realität hinausgehen. Angetrieben von einer Synthese aus gestischen Pinselstrichen und expressiv...

Architektur, funktionale Objekte und die menschlichen Gesten, die bei der Interaktion mit diesen Strukturen auftreten, prägen das Vokabular der Skulpturen von Richard Bottwin. Die S...

Das Werk "Blue Dog" zeigt einen blauen Hund in einem blauen Anzug auf schwarzem Hintergrund. An der Seite befindet sich ein gelber Streifen, auf dem in roter Schrift "Rodrigue" und ...

Imposante und sehr großformatige Mischtechnik-"Assemblage" des französischen Künstlers Armand Avril. Das Werk umfasst die Farben der französischen Trikolore, seine symbolischen Katze...

Composition ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk von Giorgio Lo Fermo (geb. 1947) aus den 2010er Jahren. Original Ölgemälde auf Sperrholz aufgetragen. Auf der Rückseite v...

Inmitten der Turbulenzen der vom Krieg zerrütteten Ukraine im Jahr 2024 entstanden, weicht Igor Volkov-Tkachinskiy mit The moon drinks the sky von seiner typischen Farbpalette ab und...

Gemalt von Anton Hansen (Däne, 1891-1960) um 1935 und verso mit einem Echtheitszertifikat versehen. Provenienz: Hauptmann der Luftwaffe A.P. Botved, ein persönlicher Freund des Künstlers, und danach durch Abstammung in der Familie. Ausgestellt: Vermutlich als "Das weiße Kamel, 1935", Bild Nr. 31 im Katalog für Hansens Einzelausstellung 1951 im Den Frie Centre of Contemporary Art. Eine detaillierte Vorzeichnung (siehe Foto) für dieses Werk, datiert 1926, ist in Hanne Abildgaards Buch "Anton Hansen: Mellemkrigstidens sorte satiriker" (Anton Hansen: Schwarze Satiriker zwischen den Kriegen, 2001) abgebildet (S. 257), von dem ein Exemplar diesem Bild beiliegt. Hanne Abildgaard, die führende Spezialistin für das Leben und Werk von Anton Hansen, stellt fest, dass der Künstler diese Szene 1926 auf einer Reise mit dem Schriftsteller Johannes Jensen gezeichnet hat. Die Zeichnung wurde im selben Jahr im "Social Democrat" abgedruckt und befindet sich heute in der ständigen Sammlung des Kopenhagener ArbejderMuseums. Hansen beschreibt die Zeichnung auch in seinem unveröffentlichten Manuskript "Alter Mann und Sphinx", das sich heute in der Sammlung der Königlich Dänischen Bibliothek befindet. Anton Hansen studierte zunächst Malerei als Lehrling (1905), bevor er die Technische Schule in Kopenhagen besuchte. Anschließend arbeitete er als Bühnenbildner mit Gerhard Blom (1909) und Thorolf Pedersen (Königliches Theater, 1910) und später mit Aksel Jørgensen. Hansen verfasste auch eine Reihe von satirischen Karikaturen für dänische Zeitungen (1909-1924). In den Jahren 1910 und 1912 stellte Hansen als Mitglied von De Tretten (Die Gruppe der Dreizehn) zusammen mit Aksel Jørgensen und Robert Petersen aus. In den späten Teenagerjahren und Anfang der 1920er Jahre malte Hansen parallel zu seinem satirischen Werk poetische, modernistische Landschaften und Stadtszenen und arbeitete auch als Buchillustrator, unter anderem für die dänische Ausgabe von Grimms Märchen. Nach dem Krieg reiste Hansen viel und malte unter anderem in Ägypten und Palästina (1926), Berlin (1928), London (1933) und später im Südatlantik (1948-49, 1954-55), in Rom und Paris (1952). Wir freuen uns, ein wichtiges, dokumentiertes Werk aus der mittleren Periode des Künstlers anbieten zu können. Referenz: Weilbach, Dansk Kunstnerleksikon, das Schloss- und Kulturamt, Kopenhagen; Vollmer Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler des 20. Jarhhunderts, Hans Vollmer, Deutscher Taschenbuch Verlag 1992, Bd. 2, Seite 370; Dansk Illustrationskunst: fra Valdemar Andersen til Ib Andersen, Walter Schwartz...

Anna Kruhelska ist eine bildende Künstlerin und Architektin, die in verschiedenen Bereichen der Kunst und des Designs arbeitet. Sie schafft abstrakte, dreidimensionale Wandreliefs au...

Diese Serie von Gemälden erforscht die Tiefe menschlicher Beziehungen und die spirituelle Welt durch dynamische Kompositionen, in denen Linien und Farbflächen ein Gefühl ständiger Be...

Rosa, indigoblaue, lila, rote, blaue, gelbe, grüne, braune, weiße und schwarze Malerei auf handgeschnittenen Birkensperrholzplatten, die zu einem dreidimensionalen Werk gestapelt wer...

Öl auf Leinen auf Sperrholz aufgezogen, auf der Rückseite signiert und datiert ÜBER Stephen Basso Haushaltsszenario Stephen Bassos höchst originelle Pastell- und Ölgemälde sind roma...

Post Cubismo ist ein Originalkunstwerk von Giorgio Lo Fermo (geb. 1947) aus dem Jahr 1989. Original Ölgemälde auf Sperrholz. Handsigniert und datiert auf der Rückseite der Leinwand...

Joseph Havel Nichts, 2008 Doppelt gewebte Seidentaftetiketten, Acrylkonstruktion, Sperrholz 24 1/2 x 24 1/2 Zoll

Hübsches abstraktes Werk mit dem Titel "Luzar III" von Tina Fuentes. Gemischte Medien mit Ölfarbe und Seidenpapier auf Holzplatte. Unten und verso betitelt, signiert und datiert. B...

A seated redheaded figure is the focal point of "Herculaneum", a unique assemblage painting composed of three canvases with abstract and figurative paintings, attached to a wood pane...

Dieses Stück gehört zu der ersten Serie von 6 großen Münzen, die Natasha Lelenco 2019 geschaffen hat, ausgehend vom Konzept des "Gesichts" und unter Einbeziehung eines floralen Hinte...

Christine Romanells "Mars Sucks" (2025) ist eine skulpturale Wandarbeit mit den Maßen 14 x 18 x 3 Zoll, bestehend aus Acryl und Flashe auf sieben Schichten lasergeschnittenem Birkens...

Christine Romanells kühne geometrische Wandskulptur strotzt vor lebendigen Farben und dynamischer Bewegung und zeigt ihre charakteristische Verwendung der heiligen Geometrie. Diese d...

Unbekannte Schule. Zweite Hälfte der Mitte des 20. Jahrhunderts. Zeichenkohle, Ölfarbe und Sprühfarbe auf Sperrholzplatte. Undeutlich unterschrieben. Bildgröße 26,8 Zoll x 21,7 Zo...

Zeitgenössisches figuratives Ölgemälde auf Sperrholzplatte der polnischen Künstlerin Agnieszka Staak-Janczarska. Das Kunstwerk zeigt eine Stilllebenkomposition, bestehend aus einem T...

Women ist ein Originalkunstwerk des italienischen Künstlers Antonio Feltrinelli in den 1930er Jahren Original Öl auf Sperrholz. Schöne und repräsentative Arbeit einer weiblichen ...

Informell ist ein Kunstwerk von Giorgio Lo Fermo (geb. 1947) aus dem Jahr 2008. Original-Ölgemälde auf Leinwand, aufgetragen auf Sperrholz. Handsigniert vom Künstler am linken unt...

Diese erstaunliche Wandskulptur ist eine abstrakte Figur in einer lebendigen, handlackierten roten Farbe. Eine grafische Zeichnung an der Wand wie ein Pop-Art-Kunstwerk. Bruno Chers...

Dieses zeitgenössische runde Porträtgemälde von Natasha Lelenco gehört zu der frühen Serie von Currencies, einem Projekt, das die traditionelle Münze als symbolisches Porträt neu int...

Mixed Media - Sprühfarbe, Tinte und Papier auf behandeltem Sperrholz mit erhabenen Schablonenzeichen Ränder schwarz lackiert, fertig zum Aufhängen 60 x 50 cm Wird mit COA geliefert

Inquietudine ist ein wunderschönes Kunstwerk von Maurizio Gracceva aus dem Jahr 2012. Farbige Mischtechnik auf Sperrholz Titel, Datum, Technik und Unterschrift auf der Rückseite. ...

Lasergeschnittenes Sperrholz mit Öl und Acryl auf Leinwand

Quasi fiori ist ein wunderschönes Kunstwerk von Maurizio Gracceva aus dem Jahr 2014. Farbiges Acryl und Pastell auf Sperrholz Titel, Datum, Technik und Unterschrift auf der Rücksei...

Sunil Padwal Unbenannt Acryl auf Leinwand & Plyboard 36 x 36 Zoll, 2007 (Wird hängefertig geliefert) Sein Werk ohne Titel (2007) zeigt ein eindrucksvolles Zusammenspiel von urbanem ...

Die Deposition ist eine Modernes Kunstwerk von Antonio Feltrinelli aus den 1920er Jahren. Gemischte farbige Ölmalerei auf Sperrholz. Nicht unterzeichnet. Guter Zustand. Antonio F...

Stil: Zeitgenössisch, modern, konzeptionell Das Kunstwerk ist eine Zusammenstellung grundlegender Theorien der Kunst in Gegenüberstellung mit Mustern, Formen und digitalen Archivdruc...

Lasergeschnittene Sperrholzplatte mit Öl- und Acrylfarbe

Auflage von 15

Von der Website des Künstlers: Der Alicia ist ein schlichter Esszimmerstuhl mit durchgehendem, serpentinenförmigem Federrücken und -bein. Er ist ein Nachkomme des ursprünglichen Surr...

Ein sehr großes Triptychon jedes Panel 48" x 36" Dieses Kunstwerk ist aus improvisierter Musik entstanden und bringt die Nuancen von Harmonie, Rhythmus und Melodie in visueller Form...

A Monument for Ice nimmt die Weite der Gletscher auf und präsentiert ein Monument, das den Betrachter auffordert, in das Thema hineinzuschauen, anstatt es zu betrachten. Es wird zu e...

Dieses Stillleben zeigt eine geometrische Komposition mit einer Vase und Birnen und verkörpert das Streben nach einem Gleichgewicht zwischen Formen und Farben. Die Vase mit ihren sch...

A Monument for Ice nimmt die Weite der Gletscher auf und präsentiert ein Monument, das den Betrachter auffordert, in das Thema hineinzuschauen, anstatt es zu betrachten. Es wird zu e...

Richard Whalen (Amerikaner, 1926-2009) "Ukrainische Tänzerinnen" Original Ölgemälde um 1990 Auf einer Holztafel erstellt und in einem handgefertigten Rahmen untergebracht Der Kün...

Gemischte Medien auf Marine Ply Eingefasst in einen hellen Holzrahmen Unterzeichnet

Abstrakter Expressionismus ist ein originelles zeitgenössisches Kunstwerk des italienischen Künstlers Giorgio Lo Fermo aus dem Jahr 2019. Original-Mischtechnik auf Sperrholz (Ölpas...

Cindy Kane (Amerikanerin, geb. 1957) Unbetitelt, 1985 Öl auf Sperrholz Ansicht: 31 1/2 x 28 1/2 Zoll. Gerahmt: 39 3/4 x 36 x 2 Zoll. Signiert unten rechts: KANE Signiert, betitelt, d...

Als der Künstler Fritz Horstman vor einigen Jahren an einem großen Bauprojekt arbeitete, war er von der Poesie des unfertigen Zustands der Baustelle beeindruckt. Der Raum zwischen de...

Gemälde einer Strandpromenade mit Palmen, vielleicht die Stadt Nizza in der Nähe. Das Gemälde ist signiert und datiert 1921. Der Künstler Guido Van Extergem ist bisher nur wenig beka...

In Melisas optischen und pulsierenden Kompositionen dient die natürliche Welt als Blaupause, während sie den Begriff des Erhabenen durch Unschärfe und Präzision erkundet. Die Künstle...

Vimba Voldemars ( 1904 St. Petersburg - 1985 Riga, Lettland) Er begann seine künstlerische Ausbildung an der zentralen technischen Zeichenschule in St. Petersburg. Von 1923 bis 193...

Die Farbgebung und die Konstruktion des Kunstwerks projizieren diese Scheibe auf den Betrachter und lassen das Werk sowohl visuell als auch psychologisch von der Wand schweben. Doak ...

Recall (Originaltitel: Richiamo) ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk, das 1997 von dem italienischen zeitgenössischen Künstler Leo Guida (1992 - 2017) realisiert wurde. Fa...

Ein schönes und frühes Frauenporträt eines bekannten italienischen Meisters des 20. Jahrhunderts. Es ist in gutem Zustand und hat einen zeitgenössischen vergoldeten Holzrahmen. Echt...

Rustic Cottage ist ein Originalgemälde, das 1980 von Franco Viola geschaffen wurde. Gemischte farbige Malerei auf Sperrholz. Vom Künstler unten links handsigniert. Unterschreiben...

Körperabdruck, 2021 "Body Impression" ist eine Originalskulptur der spanischen Künstlerin Elisa Ortega Montilla. Dieses zeitgenössische Stück ist aus fachmännisch geformtem Sperrhol...

Das Porträt eines Mädchens ist ein Originalkunstwerk des italienischen Künstlers Antonio Feltrinelli aus den 1930er Jahren. Original Öl auf Sperrholz. Schönes und repräsentatives W...

Während der Arbeit an einem großen Bauprojekt vor einigen Jahren wurde der Künstler Fritz Horstman von der Poesie des unfertigen Zustands der Baustelle beeindruckt. Der Raum zwischen...

Gemalt von Hugh McChesney (Amerikaner, 20. Jahrhundert) um 1991. Verso gestempelt mit Echtheitszertifikat und mit alten Etiketten. Ein dramatisches Ölgemälde im Stil des Expressioni...