Kunst nach Medium: Holzschnitt

Nishiki-e (Holzschnitt), im vertikalen Oban-Format (31x20,5), realisiert von Mizuno Toshikata im Jahr 1893 (Meiji 26). Gehört zu der Serie "Sanjûroku Kasen" (Sechsunddreißig Schönhe...

Gerald Coles - Original Holzschnitt von 1958. Signiert und datiert mit Bleistift in der linken unteren Ecke. Auf Japanpapier. Nummeriert 3/60. In gutem Zustand. Gerald Anthony Coles ...

Minimales Bild in schwarzer Tinte auf chamoisfarbenem Reispapier. Taroblätter sind eine einfache Form, die diesen Holzschnitt inspiriert. Drei Blätter (taro) – Landschaftsdruck – Ho...

Signiert in der rechten unteren Ecke. Auch signiert und auf der Rückseite, Dies ist einzigartig Farbe Holzschnitt Monoprint nummeriert 1/1. Ein abstrahierter Blick in Laub bei Nacht....

Ein lebendiger Farbholzschnitt, der einen Mann in einem ausdrucksstark gemusterten Gewand zeigt, der seinen Hut neigt. Signiert und beschriftet in Schriftzeichen. Präsentiert in eine...

Holzschnitt aus der Serie "Der vreeselijke avonturen vas Scholastica" (Die schrecklichen Abenteuer der Scholastica). Auflage von 300 Stück, herausgegeben von A. J. van Dishoeck. Un...

Matsu (Kiefer) Holzschnitt, 1968 Signiert: "'Matsu' Naoko Matsubara" in Bleistift vom Künstler (siehe Foto) Mit Bleistift vermerkt "Ed 25" (siehe Foto) Auflage: 25 Zustand: 7" langer...

Der Schauspieler Iwai Hanshiro als Samurai ist ein Kunstwerk von Utagawa Toyokuni (1769-1825), das im frühen 19. Farbholzschnitt, oben rechts und unten links im Plattenausschnitt si...

Holzschnitt und farbiger Siebdruck, 1987, auf Arches-Waffelpapier, mit Bleistift signiert und datiert, aus einer Auflage von 75 Exemplaren, herausgegeben von Parasol Press, Ltd. in N...

Aliosky Garcia (Kuba, 1979) Ser y permanecer", 2013 Holzschnitt auf Guarro-Papier 29,5 x 38,8 Zoll (74,8 x 98,5 cm) Auflage von 10 Stück ID: GAK-303 Vom Autor handsigniert

Yosooi of the Matsubaya ist ein Original-Holzschnitt, Oban-Format, realisiert von Kitagawa Tsukimaro. Guter Zustand, aber viele Falten im Papier. Keine Unterschrift. Kitagawa Tsuk...

Charles Quest, „Work Bench“, 1949, Holzstich, Auflage 40. Mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert 9/40. Mit Bleistift betitelt und mit dem Vermerk „Holzstich 1949“ versehen, v...

Raoul Dufy, Franzose (1877 - 1953) - L'Amour La Danse, Jahr: 1915, Medium: Holzschnitt auf Bütten, mit Bleistift signiert, Bildgröße: 10 x 8 inches, Größe: 14.25 x 13.5 in. (36.2 x...

Honoré BROUTELLE (1866-1929) Zentaur und Einhorn, 1929 Original Holzschnitt Handsigniert mit Bleistift Nummeriert /160 Auf Vellum 32,5 x 25,5 cm (ca. 13 x 10 Zoll) Trägt den Blindst...

Die Badenden Holzstich, 1873 Veröffentlicht in Harper's Weekly, 2. August 1873 (S. 668) Provenienz: Wunderlich & Co, Inc., New York, NY (ihre Bestandsnummer 84.003.8 mit Bleistift r...

ROBERT PHILIPPI (Österreicher 1877-1959) KNEELING NUDE. ca. 1923 (Chrastek, Widder 2019, S. 162, N° 461) (in der Rifkind Collection, LACMA: Aus ein...

Holzschnitt auf Vélin d'Arches-Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Jean Arp, Träume und Projekte, 1951-1...

Kawazaki Gonjuro ist ein originelles modernes Kunstwerk, das von Utagawa Hirosada (Japaner, aktiv 1825-75) 1865 geschaffen wurde. Holzschnitt im Oban-Format, aus einem Mehrblattdruc...

Gabriel Macotela (Mexiko, 1954) Ohne Titel", 2020 Holzschnitt mit 3 Platten auf Papier Intaglio 300 g. 28,6 x 43,2 Zoll (72,5 x 109,5 cm) Auflage von 30 Stück ID: MAG-102 Ungerahmt

Dies ist ein hervorragender polychromer Farbholzschnitt (Nishiki-e, Tinte und Farbe auf Papier), der wahrscheinlich von Utagawa Hiroshige (Japaner, 1797-1858) Mitte des 19. Jahrhunde...

Dieser Holzschnitt wurde von dem amerikanischen Künstler Leonard Baskin geschaffen. Baskin ist bekannt für seine etwas grotesken, komplizierten, surrealen Zeichnungen und Naturmotive...

Polo Players ist ein Druck, der Mitte des 20. Jahrhunderts von einem Unbekannten realisiert wurde. Holzschnitt auf Papier. Gute Bedingungen.

Luis Miguel Valdes (Kuba, 1949) Torso I", 2006 Holzschnitt auf Papier Guarro Biblos 250g. 18,6 x 11,1 Zoll (47 x 28 cm) Auflage von 20 Stück Ungerahmt ID: 1G200613 Vom Autor handsign...

Salvador Dali (1904-1989) - Das Fegefeuer, Gesang 25 - Aufstieg auf die siebte Terrasse, Lust Original-Holzschnitt von 1960. Abmessungen des Werks: 33 x 26,2 cm Verlag: Les Heures...

Salvador Dali (1904-1989) - Das Fegefeuer, Canto 24 - Der Baum der Buße Original-Holzschnitt von 1960. Abmessungen des Werks: 33 x 26,2 cm Verlag: Les Heures Claires, Paris. Refe...

Salvador Dali (1904-1989) - Das Fegefeuer, Gesang 22 - Verschwendungssucht Original-Holzschnitt von 1960. Abmessungen des Werks: 33 x 26,2 cm Verlag: Les Heures Claires, Paris. R...

Salvador Dali (1904-1989) - Das Fegefeuer, Gesang 20 - Geiz und Verschwendungssucht Original-Holzschnitt von 1960. Abmessungen des Werks: 33 x 26,2 cm Verlag: Les Heures Claires, ...

Salvador Dali (1904-1989) - Das Fegefeuer, Canto 17 - Verlassen der Terrasse des Zorns Original-Holzschnitt von 1960. Abmessungen des Werks: 33 x 26,2 cm Verlag: Les Heures Claire...

Holzschnitt von Escher für die Serie "Emblemata", die 1931 veröffentlicht wurde. Zum Papier von Hollande van Gelder. Auflage: 300 Stück. Unsigniert, wie ausgegeben. Ausgezeichnete...

Genji in den zwölf Monaten / Der zehnte Monat (Moto) ist ein Tryptich-Holzschnitt von Utagawa Toyokuni III aus dem Jahr 1858. Sehr guter Zustand bis auf leichte Gebrauchsspuren.

Kabuki ist ein Originalkunstwerk, das 1862 von Utagawa Kunisada II (1823-1880) geschaffen wurde. Bootsführer mit elegantem Passagier in verschneiter Landschaft. Zeichen: Kochoro K...

Andre Derain, Französisch (1880 - 1954) - Mann mit Kuh, Medium: Holzschnitt auf Bütten, Bildgröße: 2,75 x 3,75 Zoll, Größe: 3,75 x 5 Zoll (9,53 x 12,7 cm), Beschreibung: Aus der Samm...

Luis Miguel Valdes (Kuba, 1949) Vecindario I" (Wohnviertel I), 2020 Holzschnitt und Aquarell auf Papier 44.5 x 80.4 in. (113 x 204 cm.) Auflage von 10 Stück ID: VAL-599 Ungerahmt Lu...

Jogen Chowdhury - Ohne Titel Auflage - 5/5 Holzschnitt auf Papier Druckgröße - 7,1 x 9,6 Zoll Papierformat - 9,5 x 14,8 Zoll 2019 (Ungerahmt & Geliefert) Der moderne indische Künst...

Arabian Women ist ein Original-Holzschnitt auf gelblichem Papier, der von Moses Levy realisiert wurde. Signiert und betitelt in Italienisch "Donne Arabe". Der Zustand der Erhaltung ...

Signiert und nummeriert in einer Auflage von 88 Exemplaren. Diese ruhige Szene des nächtlichen Mondes am Ufer des Wassers zeigt Schwaberows Technik von ihrer besten Seite. Die Maser...

Signiert und mit Buchstaben beschriftet. Präsentiert in einem modernen schwarzen Rahmen. Auf dem Papier.

Salvador Dali (1904-1989) Fegefeuer 13 - Die zweite Terrasse Farbholzschnitt auf Papier Gedruckte Unterschrift 1960/63 Gedruckt auf Papier Vélin BFK Rives Größe 32,8 x 26,4 cm (ca. ...

Emile Antoine Verpilleux, 1888-1964 York, 1920 Original-Holzschnitt, in Farben gedruckt 14 x 18 Zoll Mit Bleistift signiert

KIYOSHI SAITO (Japaner 1907 - 1997) DAITIKUJI KYOTO, 1957 Farbholzschnitt, signiert, betitelt, datiert und Nr. 42/100 in Bleistift. Auflage 100. Bild 15 x 20 5/8 Zoll. Vollrandig mi...

Salvador Dali (1904-1989) - Das Fegefeuer, Canto 14 - Ein Geist fragt Dante Original-Holzschnitt von 1960. Abmessungen des Werks: 33 x 26,2 cm Verlag: Les Heures Claires, Paris. ...

Holzschnitt von Escher für die Serie "Emblemata", die 1931 veröffentlicht wurde. Zum Papier von Hollande van Gelder. Auflage: 300 Stück. Unsigniert, wie ausgegeben. Ausgezeichnete...

Die himmlische Skala - "Die Göttliche Komödie" - Lied 21 - Das Paradies ist ein Holzschnitt, der 1963 für eine Serie zur Illustration des mittelalterlichen Gedichts "Die Göttliche Ko...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Die Jungfrau mit dem Kind ist ein Original-Holzschnitt auf cremefarbenem Papier, ausgeführt nach Albrecht Dürer, eine Reproduktion des frühen 20. Jah...

Pater Stefan Fridolin, "Schatzbehalter" (Schatzkammer der wahren Reichtümer des Heils): Die 30. Figur - Astrologisches Diagramm mit Krippenszene Holzschnitt, 1491 Unsigniert, wie au...

Der Engel des 7. Himmels - "Die Göttliche Komödie" - Lied 22 - Das Paradies ist ein Holzschnitt, der 1963 für eine Serie zur Illustration des mittelalterlichen Gedichts "Die Göttlich...

Ein dynamischer japanischer Holzschnitt, der eine Frau darstellt, die mit den Händen auf dem Rücken gefangen gehalten wird. Signiert und mit...

Hyazinthe Farbholzschnitt, 1917-1918 Vorzeichenlos Von: Seiyo Kusabana Zufu (Illustrationen von westlichen Pflanzen und Blumen) 1. Auflage Herausgeber: Unsodo, Kyoto Zustand...

Der Schauspieler Nakamura Shikan, Farbholzschnitt, wahrscheinlich aus der Serie "9 Tänze", Mitte des 19. Jahrhunderts, ausgeführt von Utagawa Kunisada (1786-1865). Abmessungen. 38...

Judy Pfaff Kürbis, 1985 Holzschnitt auf Velin Signiert, nummeriert 78/85, datiert und betitelt auf der Vorderseite mit Blindstempeln des Künstlers und des Verlags. 21 3/4 × 29 3/4 Zo...

Kabuki ist ein Originalkunstwerk, das 1840 von Utagawa Kunisada (1786-1865) geschaffen wurde. Aus der Serie "Mitate Yakusha gojusan tsui no uchi" (Gegenüberstellung von Schauspiele...

Kabukie ist ein modernes Kunstwerk, das von Utagawa Toyokuni I. 1811-14 geschaffen wurde. Holzschnitt Druck Oban Format Nakamura Utaemon III tanzt den dynamischen Sanbaso-Tanz. Un...

Der Biwa-See, Sonnenuntergang in Yabase ist ein modernes Kunstwerk von Utagawa Hiroshige (1797 - 12. Oktober 1858) aus den 1920er Jahren. Holzschnittdruck Oban Yokoe Format. Nachdr...

Penelope Ellis (1935-2016) Auf die Weide gehen Farbholzschnitt 11 x 16 cm Provenienz: Aus dem Nachlass des Künstlers. Penelope Mary Ellis (1935-2016) war eine britische Künstlerin...

Baden in Long Branch-Oh, Ain't it Cold Holzstich, 1871 Signiert im Block mit den Initialen des Künstlers "WH", siehe Foto Veröffentlicht in: Jeden Samstag, Aug. 16, 1871 Zustand: seh...

Kabuki Scene ist ein Original-Holzschnitt aus der Mitte des 19. Jahrhunderts nach Utagawa Kuniyoshi (1797-1861). Guter Zustand und schöne Farbe farbholzschnitt. Dieses wunderschön...

Composition ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk von Luigi Spacal (Triest, 1907 - Triest, 2000) aus den 1970er Jahren. Original-Farbholzschnitt auf Karton. Bildabmessungen:...

Künstleredition von 38 Exemplaren auf Imperial Japon Papier. Genossenschaft Pan GmbH, Berlin, Herausgeber; Dr. C Wolf & Sohn, München.

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Pecheur de Sawara, Japon" (Fischer von Sawara, Japan) 1936 ist ein Original-Farbholzschnitt des französischen Künstlers Paul Jacoulet, 1896-1960. Es i...