1980er Jahre Mixed Media

The Buildings in the night ist ein Original in Mischtechnik, das von Bernadette Kelly um 1980 realisiert wurde. Ist nicht unterzeichnet Der Künstler stellt die nächtliche Stadt dar,...

Die schlafende weibliche Figur ist eine Originalzeichnung in Mischtechnik, realisiert von Bernadette Kelly in den 1980er Jahren. Ist nicht unterzeichnet. Der Künstler stellt eine s...

Die abstrakte Komposition ist ein originelles zeitgenössisches Kunstwerk von Loris Ferrari aus dem Jahr 1987. Tempera und Kreide auf Papier. Vom Künstler handsigniert und datiert.

Der Schwanengesang ist eine Originalzeichnung in Mischtechnik, realisiert von Bernadette Kelly in den 1980er Jahren. Nicht unterzeichnet. Der Künstler stellt eine Frau dar, die den...

Interieur mit Nachtsicht ist eine originale Mischtechnik, die Bernadette Kelly um 1980 realisiert hat. Handsigniert am unteren rechten Rand Der Künstler stellt dar eine Szene aus d...

Seltener Keith Haring "Das Leben ist frisch! Crack Is Wack!" 1987 versiegelt/ungeöffnet in der Original-Schrumpffolie: Ein begehrtes Plattenalbum aus den 1980er Jahren mit einem Orig...

Weibliche Figur mit schwarzer Katze ist eine Originalzeichnung in Mischtechnik, realisiert von Bernadette Kelly in den 1980er Jahren. Ist nicht unterzeichnet. Der Künstler stellt ...

Das Fenster in der Nacht ist eine Originalzeichnung in Mischtechnik, realisiert von Bernadette Kelly in den 1980er Jahren. Handsigniert am unteren rechten Rand Der Künstler stellt ...

Theater Show ist eine Originalzeichnung in Mischtechnik, die Bernadette Kelly etwa in den 1980er Jahren angefertigt hat. Handsigniert am unteren rechten Rand. Das Kunstwerk stellt d...

Interieur mit Nachtsicht ist eine Original-Mischtechnik-Zeichnung, die Bernadette Kelly etwa in den 1980er Jahren angefertigt hat. Nicht unterzeichnet Der Künstler stellt dar eine ...

Still Life ist ein Original in Mischtechnik, das Bernadette Kelly um 1980 geschaffen hat. Handsigniert am unteren rechten Rand Der Künstler stellt dar eine intime Stillleben-Szene....

The Buildings in the night ist ein Original in Mischtechnik, das von Bernadette Kelly um 1980 realisiert wurde. Handsigniert am unteren rechten Rand. Der Künstler stellt die nächtli...

Urban Landscape with Clouds (Stadtlandschaft mit Wolken) ist ein Original in Mischtechnik, das Bernadette Kelly um 1980 geschaffen hat. Das Kunstwerk ist nicht signiert. Der Künstle...

Sehr hübsche Zusammenstellung von einheimischen getrockneten Wildblumen aus Madagaskar. Gegründet in den 80er Jahren von Frauen aus einer Zufluchtsstätte für "Gefallene Frauen". Gep...

Late Afternoon ist ein originelles modernes Kunstwerk, das 1985 von Mario Surbone geschaffen wurde. Farbige Mischtechnik auf Papier. Handsigniert vom Künstler auf der unteren Marg...

Sehr hübsche Zusammenstellung von einheimischen getrockneten Wildblumen aus Madagaskar. Gegründet in den 80er Jahren von Frauen aus einer Zufluchtsstätte für "Gefallene Frauen". Gep...

Sehr hübsche Zusammenstellung von einheimischen getrockneten Wildblumen aus Madagaskar. Gegründet in den 80er Jahren von Frauen aus einer Zufluchtsstätte für "Gefallene Frauen". Gep...

Sehr hübsche Zusammenstellung von einheimischen getrockneten Wildblumen aus Madagaskar. Gegründet in den 80er Jahren von Frauen aus einer Zufluchtsstätte für "Gefallene Frauen". Gep...

Sehr hübsche Zusammenstellung von einheimischen getrockneten Wildblumen aus Madagaskar. Gegründet in den 80er Jahren von Frauen aus einer Zufluchtsstätte für "Gefallene Frauen". Gep...

Kevin Larmon, (Amerikaner, geb. 1955), 1985-1986, Öl auf Leinwand; auf der Rückseite handsigniert, betitelt und datiert Provenienz: Verso mit einem Label der Curt Marcos Gallery versehen Dies ist eines von zwei Exemplaren, die wir zum Verkauf anbieten Kevin Larmon (1955-) ist ein amerikanischer Künstler und war Lehrbeauftragter für Malerei an der Syracuse University. Kevin Larmon wurde 1955 in Syracuse, New York, geboren. Er wuchs auf einer kleinen Pferdefarm auf. Larmons Mutter war Schulsekretärin, sein Vater war Bauarbeiter. Er schloss sein Studium an der Binghamton University mit einem Bachelor of Fine Arts ab und zog als Student nach New York City, wo er seine Ausbildung an der New York Studio School abschloss. In den späten 1970er Jahren spielte Larmon Gitarre bei Mudmen, einer dreiköpfigen Band im East Village von New York City mit Craig Gillis am Bass, Mike Caffes am Schlagzeug und der Percussionistin Jill Burkhart. Mudmen spielten in Lokalen wie CBGB, Danceteria, A7 (Bar), Pyramid Club, Mudd Club und The Limelight. Larmon begann 1979, Stillleben zu malen. Seit 1989 arbeitet er auch mit atmosphärischen Zeichnungen und Gemälden, von denen viele auf Leinwand oder Holz gefertigt sind. Im Jahr 2009 begann er, seine Zellbilder zu malen. Larmons Gemälde werden durch Schichten von Collagen und Farbe aufgebaut. Am bekanntesten sind Larmons Collagen mit schwuler Männerpornografie, die mit Bildern übermalt wurden, die sich irgendwo zwischen Abstraktion und Form bewegen. Diese Bilder sind oft anatomischer Natur. Konzeptionell befasst sich Larmon in seinem Werk mit Themen wie dem männlichen Körperbild und der faschistischen Kultur. Auch Larmons Zeichnungen auf Holz beschäftigen sich mit mehrdeutigen anatomischen und abstrakten Formen. Sein Werk wird mit den Bewegungen des Post-Konzeptualismus und der neo-konzeptionellen Kunst in Verbindung gebracht, die in den Ausstellungen der Gallery Nature Morte eine wichtige Rolle spielten, und mit Tricia Collins und Richard Milazzo, die das Wesen der Malerei nach dem Aufkommen der konzeptionellen Kunst prägten. Larmon war auch mit Feature Inc. verbunden, einer Galerie, die 1984 in Chicago gegründet wurde. Im August 1988 zog der Direktor der Galerie, Hudson genannt, mit Feature Inc. nach New York City um. Larmons erste Ausstellung bei Feature Inc. fand 1987 in Chicago, Illinois, statt. Im Laufe der Jahre arbeiteten Hudson und Larmon bei vielen Ausstellungen zusammen. Als junger Künstler verbrachte Larmon seine Donnerstage damit, zusammen mit den Galeristen Alan Becher und Peter Nagy die Gallery Nature Morte zu unterstützen, als diese noch in New York City existierte. Larmon wurde stark von seinen Zeitgenossen in der Gallery Nature Morte wie Robin Weglinski, Joel Otterson und Steven Parrino beeinflusst. Weitere einflussreiche Künstler sind Oliver Wasow, Robert Gober, Nancy Shaver, Carter Hodgkin und Steven Wolfe. Larmon ließ sich auch von Rembrandt, Giorgio Morandi, Jackson Pollock und Agnes Martin inspirieren. Während seiner Zeit als Professor an der Syracuse University hatte Larmon Einfluss auf viele aufstrebende Künstler, darunter Deborah Roberts und Paul Weiner. Larmon nahm 1986 an Aperto 86 der Biennale von Venedig teil, wo seine Bilder in der Corderie im Arsenal ausgestellt wurden. Von 1983 bis 2013 wurde Larmon eingeladen, im Metropolitan Museum of Art, New York, New York; Feature Inc, New York, New York; Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona; dem University Art Museum an der University of California, Berkeley; dem Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Connecticut; dem Weatherspoon Art Museum an der University of North Carolina, Chapel Hill, North Carolina auszustellen; Visual Arts Museum, New York, New York; das Morris Museum, Morristown, New Jersey; Cleveland Center for Contemporary Art, jetzt Museum of Contemporary Art Cleveland, Cleveland, Ohio; Aspen Art Museum, Aspen, Colorado; Jersey City Museum, Jersey City, New Jersey; und das Carpenter Center for the Visual Arts an der Harvard University, Cambridge, Massachusetts. Im Jahr 2013 war Larmon in einer Gruppenausstellung in der Leslie Sacks Gallery in Los Angeles, Kalifornien, zusammen mit Künstlern wie Christo, Jim Dine, Pablo Picasso, Chuck Close, Howard Hodgkin, Jasper Johns, Marino Marini, Henri Matisse, Karel Nel, Sam Francis, Helen Frankenthaler, David Hockney, Robert Rauschenberg und Sebastião Salgado vertreten. Ausstellungen kuratiert von Tricia Collins und Richard Milazzo Stillleben mit Transaktion: Former Objects, New Moral Arrangements, and the History of Surfaces fand vom 28. März bis 21. April 1984 im International with Monument in New York statt. Larmon wurde von den Künstlern Alice Albert, Ericka Beckman, Alan Belcher, Ross Bleckner, Barry Bridgwood, Sarah Charlesworth, Wendy Galavitz, Judy Geib...

Sehr hübsche Zusammenstellung von einheimischen getrockneten Wildblumen aus Madagaskar. Gegründet in den 80er Jahren von Frauen aus einer Zufluchtsstätte für "Gefallene Frauen". Gep...

Sehr hübsche Montage von einheimischen getrockneten Wildblumen aus Madagaskar. Gegründet in den 80er Jahren von Frauen aus einer Zufluchtsstätte für "Gefallene Frauen". Gepresst auf...

Drowsiness ist ein originelles zeitgenössisches Kunstwerk von Andrea Nurcis aus dem Jahr 1987. Metall auf Platte. Handsigniert und datiert auf der Rückseite. Das Gemälde stellt ei...

Kevin Larmon, (Amerikaner, geb. 1955), 1985-1986, Öl auf Leinwand; auf der Rückseite handsigniert, betitelt und datiert Provenienz: Verso mit einem Label der Curt Marcos Gallery versehen Dies ist eines von zwei Exemplaren, die wir zum Verkauf anbieten Kevin Larmon (1955-) ist ein amerikanischer Künstler und war Lehrbeauftragter für Malerei an der Syracuse University. Kevin Larmon wurde 1955 in Syracuse, New York, geboren. Er wuchs auf einer kleinen Pferdefarm auf. Larmons Mutter war Schulsekretärin, sein Vater war Bauarbeiter. Er schloss sein Studium an der Binghamton University mit einem Bachelor of Fine Arts ab und zog als Student nach New York City, wo er seine Ausbildung an der New York Studio School abschloss. In den späten 1970er Jahren spielte Larmon Gitarre bei Mudmen, einer dreiköpfigen Band im East Village von New York City mit Craig Gillis am Bass, Mike Caffes am Schlagzeug und der Percussionistin Jill Burkhart. Mudmen spielten in Lokalen wie CBGB, Danceteria, A7 (Bar), Pyramid Club, Mudd Club und The Limelight. Larmon begann 1979, Stillleben zu malen. Seit 1989 arbeitet er auch mit atmosphärischen Zeichnungen und Gemälden, von denen viele auf Leinwand oder Holz gefertigt sind. Im Jahr 2009 begann er, seine Zellbilder zu malen. Larmons Gemälde werden durch Schichten von Collagen und Farbe aufgebaut. Am bekanntesten sind Larmons Collagen mit schwuler Männerpornografie, die mit Bildern übermalt wurden, die sich irgendwo zwischen Abstraktion und Form bewegen. Diese Bilder sind oft anatomischer Natur. Konzeptionell befasst sich Larmon in seinem Werk mit Themen wie dem männlichen Körperbild und der faschistischen Kultur. Auch Larmons Zeichnungen auf Holz beschäftigen sich mit mehrdeutigen anatomischen und abstrakten Formen. Sein Werk wird mit den Bewegungen des Post-Konzeptualismus und der neo-konzeptionellen Kunst in Verbindung gebracht, die in den Ausstellungen der Gallery Nature Morte eine wichtige Rolle spielten, und mit Tricia Collins und Richard Milazzo, die das Wesen der Malerei nach dem Aufkommen der konzeptionellen Kunst prägten. Larmon war auch mit Feature Inc. verbunden, einer Galerie, die 1984 in Chicago gegründet wurde. Im August 1988 zog der Direktor der Galerie, Hudson genannt, mit Feature Inc. nach New York City um. Larmons erste Ausstellung bei Feature Inc. fand 1987 in Chicago, Illinois, statt. Im Laufe der Jahre arbeiteten Hudson und Larmon bei vielen Ausstellungen zusammen. Als junger Künstler verbrachte Larmon seine Donnerstage damit, zusammen mit den Galeristen Alan Becher und Peter Nagy die Gallery Nature Morte zu unterstützen, als diese noch in New York City existierte. Larmon wurde stark von seinen Zeitgenossen in der Gallery Nature Morte wie Robin Weglinski, Joel Otterson und Steven Parrino beeinflusst. Weitere einflussreiche Künstler sind Oliver Wasow, Robert Gober, Nancy Shaver, Carter Hodgkin und Steven Wolfe. Larmon ließ sich auch von Rembrandt, Giorgio Morandi, Jackson Pollock und Agnes Martin inspirieren. Während seiner Zeit als Professor an der Syracuse University hatte Larmon Einfluss auf viele aufstrebende Künstler, darunter Deborah Roberts und Paul Weiner. Larmon nahm 1986 an Aperto 86 der Biennale von Venedig teil, wo seine Bilder in der Corderie im Arsenal ausgestellt wurden. Von 1983 bis 2013 wurde Larmon eingeladen, im Metropolitan Museum of Art, New York, New York; Feature Inc, New York, New York; Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona; dem University Art Museum an der University of California, Berkeley; dem Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Connecticut; dem Weatherspoon Art Museum an der University of North Carolina, Chapel Hill, North Carolina auszustellen; Visual Arts Museum, New York, New York; das Morris Museum, Morristown, New Jersey; Cleveland Center for Contemporary Art, jetzt Museum of Contemporary Art Cleveland, Cleveland, Ohio; Aspen Art Museum, Aspen, Colorado; Jersey City Museum, Jersey City, New Jersey; und das Carpenter Center for the Visual Arts an der Harvard University, Cambridge, Massachusetts. Im Jahr 2013 war Larmon in einer Gruppenausstellung in der Leslie Sacks Gallery in Los Angeles, Kalifornien, zusammen mit Künstlern wie Christo, Jim Dine, Pablo Picasso, Chuck Close, Howard Hodgkin, Jasper Johns, Marino Marini, Henri Matisse, Karel Nel, Sam Francis, Helen Frankenthaler, David Hockney, Robert Rauschenberg und Sebastião Salgado vertreten. Ausstellungen kuratiert von Tricia Collins und Richard Milazzo Stillleben mit Transaktion: Former Objects, New Moral Arrangements, and the History of Surfaces fand vom 28. März bis 21. April 1984 im International with Monument in New York statt. Larmon wurde von den Künstlern Alice Albert, Ericka Beckman, Alan Belcher, Ross Bleckner, Barry Bridgwood, Sarah Charlesworth, Wendy Galavitz, Judy Geib...

Sehr hübsche Zusammenstellung von einheimischen getrockneten Wildblumen aus Madagaskar. Gegründet in den 80er Jahren von Frauen aus einer Zufluchtsstätte für "Gefallene Frauen". Gep...

Patricia Zippin Weißer Kasten Blaue Linien 1980s Gemischte Medien 30.75 "x 22,5", ungerahmt *Individuelle Einrahmung gegen Aufpreis möglich. Bitte rechnen Sie mit einer Bearbeitungs...

Zusammenfassung, 1987 Verso handsigniert und datiert Ich bin mir über die Technik nicht sicher. Es könnte sich um eine Monotypie oder einen Monodruck mit Handmalerei handeln. Dies k...

Black composition ist ein originelles zeitgenössisches Kunstwerk von Andrea Nurcis aus dem Jahr 1987. Metall auf Platte. Handsigniert und datiert auf der Rückseite. Das Gemälde st...

VERKAUF NUR EINE WOCHE "Measuring Blue" ist eine dreidimensionale Mischtechnik-Collage mit kreativ handgefertigten überdimensionalen Objekten wie einem Lineal, Dominosteinen und Str...

Reed, Robert (American, 1938-2014). SAN ROMANO: BLACK NINE. Mixed media, collage, assemblage. painted and colored papers and office staples, not dated, but 1980s. 30 x 30 inches, framed to 36 1/2 x 36 1/2 inches inches (image), Provenance, private collection, White Plains, NY. In ausgezeichnetem Zustand. ROBERT JAMES REED (1938-2014) earned his BFA (1960) and MFA (1962) at the Yale School of Art where in 1969 he became professor of painting and printmaking at Yale School of Art. He taught there until his death in 2014. As a student he assisted the influential Josef Albers in the technical production of color plates for Albers’s iconic work, Interaction of Color published in 1963. Reed became tenured in 1987, as the school’s first and only African American professor. In an interview, he said that he did not seek to distinguish himself through his racial identity but preferred to see himself as an artist who was African American. It is this self identification that could account for the fact that he is rarely grouped with other African American artists of his time like Jacob Lawrence, Romare Bearden, David Driscoll and Faith Ringgold. Nonetheless, the symbols, colors and forms of his work draw upon his experience as a African American man.He produced works that are largely grouped by decades. In the 1970’s he developed the Plum Nellie series, exploring the Interaction of Color in his own terms. The meaning of Plum Nelly is not clear, although it may mean ‘you’re nearly there’. In the 1980’s, the San Romano series Reed regarded the gorgeous Paulo Uccello’s 15th Century...

Gemischte Medienkomposition auf Leinwand. Ein Kulturgemälde mit vielen Reliefelementen. Maße gerahmt: 106x148 cm.

Abstrakte surrealistische Aquarellmalerei des koreanischen Künstlers Dae-Duck Cha. Das Werk zeigt realistische Wassertropfen vor einem Hintergrund mit blauem und rotem Farbverlauf. S...

"Redness of Red" Lithographie Siebdruck Collage Zeitgenössisch Abstrakt Abex 1/100 Redness of Red von Robert Burns Motherwell (1915-1991) Lithographie Siebdruck mit Collage 1984, Au...

Monochrome Akkumulation Nr. 3001, 1988 von Arman (1928-2005) Acrylfarbtuben und Acrylfarbe auf Leinwand 40 ¼ x 32 ⅞ Zoll gerahmt (102,235 x 83,5025 cm) 36 ¼ x 28 ¾ Zoll ungerahmt (92...

Schwarze und weiße abstrakte Umrisszeichnung, die eine nackte Frau darstellt. Gerahmt und mit einem Passepartout versehen in einem geschnitzten Holzrahmen in Silbermetallic. Signiert...

Signiert unten rechts: "Mario Cespedes" (bolivianischer Amerikaner, geboren 1940), geschaffen um 1985. Passepartout-Abmessungen: 24 H x 18 B x 0,25 D Zoll. Mario Cespedes wurde in B...

Dieses elegante und anspruchsvolle Mixed-Media-Werk mit dem Titel "Applepeppers" wurde 1986 von Robert Juarez geschaffen. Mit Acrylfarbe und Collageelementen (einschließlich Musselin...

Ein Originalgemälde in Mischtechnik mit einem Porträt und Stillebenbildern des israelischen Künstlers Michael Eisemann. Das Kunstwerk ist handsigniert und in Tinte datiert. ungerahmt.

Modernes abstraktes Landschaftsgemälde in neutralen Farbtönen der texanischen Künstlerin Carole Myers. Das Werk besteht aus einer Collage aus verschiedenen strukturierten Papieren, d...

Modernes abstraktes Gemälde in Rosa- und Orangetönen der texanischen Künstlerin Carole Myers. Das Werk besteht aus einer Collage aus verschiedenen strukturierten Papieren, die mit Fa...

This refined mixed media work was realized by the esteemed American artist Michael Brangoccio in 1986. Realized in the manner of Robert Motherwell, this painting features laid paper ...

Modernes rot-weißes abstraktes expressionistisches Mischtechnik-Gemälde der texanischen Künstlerin Carole Myers. Das Werk zeigt ausdrucksstarke weiße Striche auf rotem Grund. Das Stü...

Blaues, rotes und gelbes modernes abstraktes Mixed-Media-Gemälde der texanischen Künstlerin Carole Myers. Das Werk zeichnet sich durch ausdrucksstarke Farbstriche aus, in denen der S...

Originalgemälde auf Leinwand. Auf der Vorderseite vom Künstler handsigniert. Leinwandgröße 12 x 12 Zoll. Individuell gerahmt in Weiß mit handgemaltem Filet. Rahmengröße ca. 21 x 2...

Große geometrische Mischtechnik-Collage des texanischen Künstlers John Pavlicek. Das Werk weist Schichten aus roter, gelber und grüner Farbe und Papier auf, die für Tiefe sorgen. Signiert vom Künstler in der rechten unteren Ecke der Vorderseite. Derzeit in einem schwarzen Rahmen mit weißem Passepartout aufgehängt. Abmessungen ohne Rahmen: H 30 in. x W 50.63 in. Biografie des Künstlers: John Pavlicek wurde 1946 in Lubbock, Texas, geboren. Er besuchte die Universität von Dallas, Texas. Er arbeitet mit Papier, Stoffen, Trockenpigmenten, Blattgold und gefundenen Materialien, um Werke von großer Tiefe und Präsenz zu schaffen. Einige Künstler, die Pavlicek inspirieren, sind George Braque, Pablo Picasso und Kurt...

Buntes geometrisches abstraktes Mixed-Media-Gemälde des modernen Künstlers Don Shaw. Das Werk zeigt primäre farbige Formen, die mit einer kauernden rosa Figur verflochten sind. Signi...

Blaues und lila modernes abstraktes Mixed-Media-Gemälde der texanischen Künstlerin Carole Myers. Das Werk zeigt ausdrucksstarke Farbstriche, die locker einen Blick aus einem Fenster ...

60 x 42,9 cm (23,62 x 16,89 cm) Auflage von 26 Signatur:Signiert "Motherwell" mit Bleistift unten rechts Beschriftungen:Unten rechts mit Bleistift nummeriert; unten rechts Kerbstric...

Handsigniert und datiert. Minimalistische abstrakte Komposition ohne Titel, Diptychon-Monotypie. Abmessungen: 22" X 30" pro Blatt; 31,5" X 70" mit dem Rahmen. Carole Seborovski wur...

Roy DeForest Ohne Titel (Figur mit gelben Augen), 1985 mischtechnik auf Papier 30 x 44" einzigartig

faulkner in Fresno", abstraktes Originalgemälde von Sidney Guberman (geb. 1936) aus dem Jahr 1986. Bemalt in den Farben Rot, Blassgrün, Schwarz, Blau, Violett, Grüngrün und Weiß. S...

Der Winter tötete fünf Pfade, 1983 Mixed Media Abstract, signiert und betitelt auf dem Revers. Terence La Noue wurde 1941 in Hammond, Indiana, geboren. Er erhielt 1964 einen Bachelo...

Frogire ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk, das Sergio Barletta in den 1980er Jahren mit Tusche und Collage auf Karton geschaffen hat. Handsigniert mit Bleistift unten re...

Nele Zirnit (1959) 2003 Außerordentlicher Professor, Fachbereich Kunst, Christliche Akademie Lettlands 2000 M.F.A., die Lettische Kunstakademie 1995 - 2003 Dozentin, Fachbere...

SILVIO MERLINO PENSA UNA NUVOLA DI PIOGGIA, 1989 mischtechnik auf Papier 19 x 27 in. 49.5 x 69,8 cm sturm landschaft

Siebdruck über Papiercollage 98,5 x84,6 cm : Blattgröße mit den Briefmarken des Nachlasses von Andy Warhol und der Andy Warhol Foundation für bildende Kunst auf der Rückseite und di...

ANDY WARHOL (1928-1987) Die dynamische Collage "Female Water Bearer" von Andy Warhol ist ein Siebdruck auf Acetat und eine farbige Grafikcollage auf HMP-Papier. Auf der Rückseite is...

Nancy Graves, Amerikanerin (1939-1995) Borborygmi (1988) Aquatinta, Kaltnadel, Blattgold und Siebdruck auf Fabriano Artistico Papier Bleistift handsigniert vom Künstler unten rechts...

Henry Mandell wurde in New York City geboren, wo er auch heute noch lebt und arbeitet. Er unterhält auch ein Studio im pazifischen Nordwesten und verfügt über Produktionseinrichtunge...

Originalgemälde auf Leinwand. Verso vom Künstler handsigniert und betitelt. Die Leinwand ist aufgespannt. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Inklusive Echtheitszertifik...