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"Menschen, die gerne essen, sind immer die besten Menschen". Julia Child Dieses Stillleben stellt den Essteller in den Mittelpunkt, der ein wichtiger Bestandteil unseres Alltags ist....

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Birendra Pani - Risk The Time - 66 x 42 Zoll (ungerahmt) Acryl auf Leinwand , 2009 ** Wird in gerollter Form geliefert. Sollten Sie das Werk in gebrauchsfertigem Zustand wünschen, kontaktieren Sie bitte die Galerie für eine Frachtberechnung. In dieser Serie von Werken - "Boy - Dancer" - greift die Galerie Kolkata die sehr populäre und viel gelobte Gemäldeserie "Boy Dancer" des Künstlers auf, die sich mit der Notlage der traditionellen Gopitua-Tänzer aus seinem Heimatland Odisha befasst. In der heutigen kosmopolitischen Welt werden die Jungen, die ein hingebungsvolles Tanzritual vollziehen, immer weniger. Pani verschränkt seine Empathie für die aussterbende Kunst mit einer Stellungnahme zu unserer postmodernen Zeit. In dieser Hinsicht versucht Pani nicht, Nostalgie für den Rückgang des Geschmacks für die Tänzer zu erzeugen, sondern er problematisiert das Thema, indem er eine leidenschaftslose Sichtweise auf das Thema einbringt. Die zehn Gemälde, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, zeigen die Gopitua-Tänzer in verschiedenen Situationen. Die Leinwände sind ein hyperrealistisches Porträt, Fern- und Nahaufnahmen eines Gopitua-Tänzers mit flüssigen, unschuldigen Augen und einem kleinen Lächeln auf den Lippen, während er dem Betrachter gegenübersteht. Die Klinge ist ein wiederkehrendes Motiv in Panis Werk und hat mehrere Funktionen und Bedeutungen. In diesem Fall ist die Bedeutung ziemlich klar - eine, in der die Moderne die Tradition verdrängt. Stil : Seine frischen, perspektivischen und zeitgenössischen Gemälde haben laute und lebhafte Bilder und verwenden schamlos Farben wie Grün und schockierendes Rosa. Pani sagt, seine Arbeiten beschäftigen sich mit der Erforschung zeitgenössische Materialien, die Kultur und das aktuelle Leben der Menschen, die Vernachlässigung lokaler Orte, ihre Kultur, Geschichte, Erinnerung und ihre Identität in der Gegenwart. Außerdem ist er der Meinung, dass das Konsumverhalten tief in die menschliche Psyche eingedrungen ist. Die Menschen werden von der Ware konsumiert, anstatt dass sie die Ware konsumieren. In seinen Werken erforscht Pani die Kämpfe, Widersprüche, Dichotomien und kritischen Reflexionen des verkörperten Selbst mit den Veränderungen von Werten, Wissen und Kultur in unserer heutigen Gesellschaft. "Ich habe ausgiebig Körperteile wie Gehirn, Herz und andere Organe sowie Alltagsgegenstände wie Kapseln, Spritzen, Klingen usw. verwendet, um eine neue Bildsprache zu schaffen. Ausgehend von meinen Lebenserfahrungen möchte ich eine neue Vision schaffen, indem ich die oben genannten Erfahrungen mit dem reichen Erbe, der vielfältigen visuellen Kultur und der Sensibilität der großen Tradition von Odishas Miniaturen und Pata-Malereien, Steinschnitzereien, monumentalen Tempelbildern und Tanzformen wie dem Gopitua-Tanz und dem Chhau-Tanz in Odisha verbinde." Pani versucht so, eine neue Phänomenologie und die Neuerfindung des "Selbst" in einer globalisierten und doch sehr lokalisierten Welt zu schaffen. Über den Künstler und sein Werk : Geboren: 1969, Bhadrak, Odisha, Indien. BILDUNG IM BEREICH DER BILDENDEN KÜNSTE : 1997-1999 MFA - (Erste Klasse mit Auszeichnung) Fakultät für Bildende Künste, M.S. Universität, Baroda. 1991-1997 BFA - Kala Bhavan, Viswa Bharati University, Shantiniketan, Westbengalen. 1987-1990 2. Welt "Studio für Bildende Kunst", Bhadrak, Odisha. EINZELAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND : 2017 Towards a new Viewership / Audience & Reproduction Aesthetics, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal, organisiert von New Bridge India und der North Odisha University, Baripada, Odisha. 2016 "Mahanadi" - Eine Reise durch Geschichte, Erinnerung und Kultur, kuratiert von Maurice O. Riordan aus Australien in der Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan, Neu-Delhi. 2015 Re-Vision / Relationship- eine visuell-literarische Auseinandersetzung von Birendra Pani und dem Dichter Jayanta Mahapatra, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal und organisiert von New Bridge India, Forum on Contemporary Theory, Vadodara, Sarat Chandra Library, Baripada und Revenshaw University, Cuttack, Odisha in der Revenshaw University, Cuttack. 2012 "Soft-Subversion" in der Red Earth Art Gallery, Baroda. 2011 "Re - Vision" in der Aakriti Art Gallery, Kalkutta. 2010 "Re - Vision" in der Galerie Sumukha, Bengalore. 2009 "Re - Vision" in der Galerie Espace New Delhi und R.L.Fine Arts, New York. 2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuität, in der Galerie Espace, Neu-Delhi. 2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Faculty Gallery, M.S.U., Vadodara. 2006 "Risk''-The Double Edge of Society, in der Galerie Espace, Neu-Delhi. 2005 "Echo" in der Kaleidoscope Art Gallery, Baroda. AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND : 2020 Ausstellung für zeitgenössische Kunst in der Vadodara Design Academy, Vadodara. 2019 VIDEO ART FILM FESTIVAL, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal in der Khalikot Art Collage, Org by New Bridge India, Odisha. 2018 "Bodhgaya-Biennale in Bihar" Bihar-2018 2018 "INDIAN CONTEMPORARAY" in Jorhat, org von Vision Art Asom, Assam. 2018 "Eine Seele - viele Leben" im Bikaner House, org by Art Speaks India, New Delhi. 2018 Imagine Fest - kuratiert von Georgina Maddox, organisiert von der Galerie Sangeet Syamal, Neu-Delhi. 2018 ausstellung und Ausstellung "Zeitgenössische Kunst in Indien" in der Saffron Art Gallery, Mumbai. 2017 "GANDHI durch die Augen der Künstler" im Bihar Museum, Patna, Bihar. 2017 Transforming Reality in der Art Positive Gallery, Neu-Delhi, kuratiert von Vikash Nanda Kumar. 2017 FOURKING PATHES, Fakultätsgalerie, MSU, Baroda. 2016 ITM-ART SHOW. galerie MSU. Baroda 2016 Poetik der Pluralität - Santiniketan contemporary im SITE Art Space, Vadodara. 2016 HCG-Jahresausstellung, Swasti Art Gallery Bangalore. 2016 Kunstausstellung Indien und Korea, Koreanisches Kulturzentrum, Neu-Delhi. 2016 Harvest-2016 Jahresausstellung, Arushi Art Gallery, Neu-Delhi. 2015 "VAD-ART FEST-2015" Organisiert von der Fakultät für Bildende Künste MSU-Baroda. 2014 "Drawing-2014" Gruppenausstellung im IGNCA, organisiert von der Galerie Espace, Neu-Delhi. "Convergence-2014" org von VAM Art in der Galerie Lalita Kala Akademi, Trivandrum, Kerala. 2013 "BIOGRAPHIE "Gruppenausstellung in der creativity art Gallery, Neu-Delhi. "Nanum Project - Indisch-koreanische Kunstausstellung im koreanischen Kulturzentrum, Neu-Delhi. 2012 "MENDING FENCES", kuratiert von Rahul Bhattacharya und Karishma Shah im Science Centre, Surat. "Klein ist groß", kuratiert von Anoop Kamath, Durbar Hall, Kochi, Kerala. 2011 "Indisches Festival für moderne und zeitgenössische Kunst 1. Chennai-Kunstmesse" Galerie Espace in Chennai. "Angkor wat: eine indische Perspektive", Galerie Kalakriti, Hyderabad. 2009 "Husains 94. Geburtstag "org von Sahamat bei M.F. Husain-Galerie, Jamia Millia, Neu-Delhi. "Natur vs. Modernity" in der India at fine art gallery, Mumbai. 2008 "Keep Drawing" in der Galerie Espace, Neu-Delhi. "ABC Contemporary Art" Auktion & Ausstellung OSIAN Art Mumbai und Neu Delhi. 2007 "The Indian Story" Org. von Gallery Espace & Ganges Art Gallery, Cork Street, London. "The DIFC- Golf Art...

Life after us , 150x150cm, Acryl auf Leinwand

Das Werk wird ohne Rahmen verkauft.

Charlotte Elisabeth Der Schatten fällt Original-Gemälde Acryl und Tinte auf Leinwand Leinwand Größe: H 91cm x B 120 cm x T 2 cm Ungerahmt Bitte beachten Sie, dass alle Bilder vor Ort nur ein Hinweis darauf sind, wie ein Stück aussehen könnte. Charlotte Elizabeth...

Dieses Gemälde auf geschnittener Leinwand von Linda King Ferguson zeigt eine Rautenform, die durch einen Farbbruch horizontal halbiert wird. Der obere dreieckige Teil des Diamanten h...

Parallaxe #4 (große rote), Gemälde von Max Presneill, 2022 Zusätzliche Informationen: Medium: Öl, Acryl, Sprühfarbe, Kunststoffband, Aufkleber, Metallornament auf Leinwand Abmessung...

Kommendes Chaos. (1933 - 1), Gemälde von Max Presneill, 2025 Zusätzliche Informationen: Medium: Öl, Acryl, Fototransfer, Sprühfarbe, Markerstift, Aufkleber auf Leinwand Abmessungen:...

Ich finde, dass mich das Malen in eine Welt der Kontemplation versetzt. Ich bereite gerne meine MATERIALIEN vor und bewahre alle meine Werkzeuge auf, fast wie ein Ritual, bevor ich i...

Die beiden Künstlerinnen und Industriedesignerinnen Ampi Arozarena und Elena De la Fuente beschreiben Form und Farbe als ihren Kern der Erforschung. Sie bewundern die doppelte Identi...

Blaues Pthalocyanin, 180x150 cm, Acryl, Leinwand

"Spirit Sunrise" ist ein abstraktes Acrylgemälde auf Leinwand von Reginald K. Gee. Es enthält eine rote Kugel am oberen Rand des Bildes mit beigen, grünen und gelben Zeichen vor eine...

In den kubistisch inspirierten Kunstwerken des toskanischen Künstlers Federico Pinto Schmid halten sich Muster, Formen und Farben die Waage zwischen höflichem Instinkt und domestizie...

Teeparty 80x70 cm

Iriy, 80x100cm, Öl, Acryl, Leinwand

In den kubistisch inspirierten Kunstwerken des toskanischen Künstlers Federico Pinto Schmid halten sich Muster, Formen und Farben die Waage zwischen höflichem Instinkt und domestizie...

Zusammensetzung (Blau, Grün, Orange und Rot), 1987 Signiert und datiert Acryl und Aquarell auf Papier 69 x 92 cm 27 1/8 x 36 1/4 in

Minimalistische schwarze und neonpinke organische Skulptur des zeitgenössischen Künstlers Matthew Reeves aus Houston, TX. Inspiriert von Bojen, die häufig an großen Wasserstraßen zu ...

Dieses Gemälde von Linda King Ferguson ist Teil ihrer Äquivalenzserie, die als feministisches Projekt begann; Werke, die den historisch männlichen Blick und eine Materialsprache unte...

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Die abstrakten Kunstwerke der Künstlerin Shiri Phillips sind mit pastos gemalten Strichen in leuchtenden Farben gestaltet. Ihre Bilder sind durch die Schichtung von Acrylfarbe in fli...

El Dorado 2, 120x100cm, El Dorado

Acryl auf Leinwand b. 1975, Bellaire, OH Dion Johnsons Gemälde kombinieren und erforschen dynamische Gegensätze: Ausdehnung und Verdichtung, Oberfläche und Tiefe, Dunkelheit und L...

Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemporary Art Gallery und online ausgestellt und zu verkaufen. Tauchen Sie ein in die ruhige, blaugrüne Welt von Adam ...

Prakash Karmakar - Ohne Titel 60 x 48 Zoll (ungerahmtes Format) Acryl auf Leinwand 2012 ( Gerollt & Geliefert ) In dieser dynamischen Komposition mischt Prokash Acryl auf ...

In meiner Arbeit geht es um die Bedeutung von Heimat und Geborgenheit. Ich glaube, es ist ein menschliches Grundbedürfnis, das Gefühl zu haben, dass jemand auf einen wartet. Ich zeig...

In den kubistisch inspirierten Kunstwerken des toskanischen Künstlers Federico Pinto Schmid halten sich Muster, Formen und Farben die Waage zwischen höflichem Instinkt und domestizie...

Acryl auf Leinwand Die Oberflächen von Jimi Gleasons Gemälden haben schon immer auf das Licht und den Raum der Umgebung reagiert, in der sie sich befinden. Die silbernen Ablagerungs...

Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemporary Art Gallery und online ausgestellt und zu verkaufen. Marek Letkiewiczs Hommage an Andy Warhol 2 setzt seine ...

Der in Chicago, Illinois, ansässige zeitgenössische Künstler Michael Thompson schafft einzigartige Drachen, Collagen und Mixed-Media-Arbeiten, die er aus Materialfragmenten der Verga...

Das Werk wird ohne Rahmen und Passepartout verkauft

2022, 80x80 cm Das Werk wird ohne Rahmen verkauft.

"Unter Tausenden von Gesichtern" 110x80cm Leinwand/Acryl Das Werk wird ohne Rahmen verkauft.

Ich habe Angst, meine Reflexion zu verlieren, 120x110cm, Acryl, Leinwand Das Werk wird ohne Rahmen verkauft.

"Urlaub" 70x80cm Leinwand/Acryl Das Werk wird ohne Rahmen verkauft.

Taube, 2020, 60x50cm Das Werk wird ohne Rahmen verkauft.

"Sie liebte Perlen" 60x50cm Leinwand/Acryl Das Werk wird ohne Rahmen verkauft.

Neugierde, 70x210cm, Acryl, Leinwand, Mischtechnik.

Blumen werden mich an Sie erinnern, 120x100cm, Acryl, Leinwand Das Werk wird ohne Rahmen verkauft.

Neues Bild, 2021, 70x100 cm Das Werk wird ohne Rahmen verkauft.

Nachtfalter, 2020, 48x39 cm Das Werk wird ohne Rahmen verkauft.

Nicht Matilda, 2020, 70x60 cm Das Werk wird ohne Rahmen verkauft.