Mehr Kunst aus synthetischem Harz

Der in der Schweiz geborene Künstler Marco Schmidli schafft minimalistische Gemälde mit einem zeitgenössischen Touch. Er legt den Schwerpunkt auf den Prozess und lässt die Medien auf...

Der US-Marine-Veteran Randy Morales verbindet in seinen Street-Pop-Kunstwerken Nostalgie und grafischen Expressionismus. Die Wahl der Themen seiner Kunstwerke ist stark von seinen Er...

Die abstrakten Kunstwerke der Künstlerin Shiri Phillips sind mit pastos gemalten Strichen in leuchtenden Farben gestaltet. Ihre Bilder sind durch die Schichtung von Acrylfarbe in fli...

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Ohne Titel, 2025, 78x54 cm Das Werk wird ohne Rahmen verkauft.

KAWS Companion 2016 (Set aus 2 Einzelwerken): jeweils neu und versiegelt in ihrer Originalverpackung. Diese ikonischen figurativen KAWS-Skulpturen wu...

Chandra Bhattacharya - Ohne Titel Acryl auf Leinwand 20 x 30 Zoll (ungerahmtes Format) ( Gerahmt & Geliefert ) Stil : In den letzten drei bis vier Jahren hat er sich mit dem Konzept...

Die kanadische Künstlerin Vé Boisvert lässt sich von einer eindringlichen und impressionistischen Interpretation der Natur inspirieren und malt strukturierte Originalkunstwerke, die ...

Sarah Johnson lässt Leidenschaft, Herz und eine lebenslange kreative Erfahrung in jedes Originalgemälde einfließen. Ihre radialen Serien sind sowohl von ungehemmter Freiheit als auch...

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Mein Ziel ist es, die Bilder der klassischen Kunst auf neue Weise in der modernen Welt zum Klingen zu bringen. Kunst. In meinen Werken beziehe ich mich auf das kulturelle Erbe der Ve...

Die abstrakten Kunstwerke der Künstlerin Shiri Phillips sind mit pastos gemalten Strichen in leuchtenden Farben gestaltet. Ihre Bilder sind durch die Schichtung von Acrylfarbe in fli...

Noah, 100x100 cm, Acryl auf Leinwand

KAWS Black Holiday Companion (KAWS Mount Fuji Japan): Diese figurative Vinyl-Skulptur zeigt die charakteristische Figur COMPANION von KAWS in einer ruhenden Position. Veröffentlicht...

KAWS 2020 Companion (Grau): KAWS COMPANION 2020 wurde von KAWS anlässlich des 20-jährigen Jubiläums seiner unverwechselbaren Figur Companion geschaffen - und als kultureller Komment...

Die figurativen surrealistischen Gemälde von Carlos Gamez de Francisco sind stark von seiner kubanischen Erziehung in einem russisch geprägten akademischen Umfeld beeinflusst. Durch ...

KAWS Das Versprechen (grau): Ein einzigartiger KAWS Begleiter mit einer blau-grünen Weltkugel, die von Eltern und Kind liebevoll geteilt wird. Dieses zeitlose KAWS-Kunstspielzeug mit...

Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemporary Art Gallery und online ausgestellt und zu verkaufen. "Luscious Cream Roses" von Julie Whitehead ist ein exqu...

„Coalescence #2“ 21" x 16" Zoll von Oleg Char Medium: Sprühfarbe, Acryl auf restauriertem antiken Spiegel, Holzrahmen DER KÜNSTLER: Entdecken Sie die Essenz der zeitgenössischen Ku...

Große, helle, komplizierte Arbeiten aus dem Studio der britischen Künstlerin Susan Bleakley auf den Klippen. Ein sehr fröhliches Bild. Öl auf Leinwand

Birendra Pani - Risk The Time - 66 x 42 Zoll (ungerahmt) Acryl auf Leinwand , 2009 ** Wird in gerollter Form geliefert. Sollten Sie das Werk in gebrauchsfertigem Zustand wünschen, kontaktieren Sie bitte die Galerie für eine Frachtberechnung. In dieser Serie von Werken - "Boy - Dancer" - greift die Galerie Kolkata die sehr populäre und viel gelobte Gemäldeserie "Boy Dancer" des Künstlers auf, die sich mit der Notlage der traditionellen Gopitua-Tänzer aus seinem Heimatland Odisha befasst. In der heutigen kosmopolitischen Welt werden die Jungen, die ein hingebungsvolles Tanzritual vollziehen, immer weniger. Pani verschränkt seine Empathie für die aussterbende Kunst mit einer Stellungnahme zu unserer postmodernen Zeit. In dieser Hinsicht versucht Pani nicht, Nostalgie für den Rückgang des Geschmacks für die Tänzer zu erzeugen, sondern er problematisiert das Thema, indem er eine leidenschaftslose Sichtweise auf das Thema einbringt. Die zehn Gemälde, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, zeigen die Gopitua-Tänzer in verschiedenen Situationen. Die Leinwände sind ein hyperrealistisches Porträt, Fern- und Nahaufnahmen eines Gopitua-Tänzers mit flüssigen, unschuldigen Augen und einem kleinen Lächeln auf den Lippen, während er dem Betrachter gegenübersteht. Die Klinge ist ein wiederkehrendes Motiv in Panis Werk und hat mehrere Funktionen und Bedeutungen. In diesem Fall ist die Bedeutung ziemlich klar - eine, in der die Moderne die Tradition verdrängt. Stil : Seine frischen, perspektivischen und zeitgenössischen Gemälde haben laute und lebhafte Bilder und verwenden schamlos Farben wie Grün und schockierendes Rosa. Pani sagt, seine Arbeiten beschäftigen sich mit der Erforschung zeitgenössische Materialien, die Kultur und das aktuelle Leben der Menschen, die Vernachlässigung lokaler Orte, ihre Kultur, Geschichte, Erinnerung und ihre Identität in der Gegenwart. Außerdem ist er der Meinung, dass das Konsumverhalten tief in die menschliche Psyche eingedrungen ist. Die Menschen werden von der Ware konsumiert, anstatt dass sie die Ware konsumieren. In seinen Werken erforscht Pani die Kämpfe, Widersprüche, Dichotomien und kritischen Reflexionen des verkörperten Selbst mit den Veränderungen von Werten, Wissen und Kultur in unserer heutigen Gesellschaft. "Ich habe ausgiebig Körperteile wie Gehirn, Herz und andere Organe sowie Alltagsgegenstände wie Kapseln, Spritzen, Klingen usw. verwendet, um eine neue Bildsprache zu schaffen. Ausgehend von meinen Lebenserfahrungen möchte ich eine neue Vision schaffen, indem ich die oben genannten Erfahrungen mit dem reichen Erbe, der vielfältigen visuellen Kultur und der Sensibilität der großen Tradition von Odishas Miniaturen und Pata-Malereien, Steinschnitzereien, monumentalen Tempelbildern und Tanzformen wie dem Gopitua-Tanz und dem Chhau-Tanz in Odisha verbinde." Pani versucht so, eine neue Phänomenologie und die Neuerfindung des "Selbst" in einer globalisierten und doch sehr lokalisierten Welt zu schaffen. Über den Künstler und sein Werk : Geboren: 1969, Bhadrak, Odisha, Indien. BILDUNG IM BEREICH DER BILDENDEN KÜNSTE : 1997-1999 MFA - (Erste Klasse mit Auszeichnung) Fakultät für Bildende Künste, M.S. Universität, Baroda. 1991-1997 BFA - Kala Bhavan, Viswa Bharati University, Shantiniketan, Westbengalen. 1987-1990 2. Welt "Studio für Bildende Kunst", Bhadrak, Odisha. EINZELAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND : 2017 Towards a new Viewership / Audience & Reproduction Aesthetics, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal, organisiert von New Bridge India und der North Odisha University, Baripada, Odisha. 2016 "Mahanadi" - Eine Reise durch Geschichte, Erinnerung und Kultur, kuratiert von Maurice O. Riordan aus Australien in der Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan, Neu-Delhi. 2015 Re-Vision / Relationship- eine visuell-literarische Auseinandersetzung von Birendra Pani und dem Dichter Jayanta Mahapatra, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal und organisiert von New Bridge India, Forum on Contemporary Theory, Vadodara, Sarat Chandra Library, Baripada und Revenshaw University, Cuttack, Odisha in der Revenshaw University, Cuttack. 2012 "Soft-Subversion" in der Red Earth Art Gallery, Baroda. 2011 "Re - Vision" in der Aakriti Art Gallery, Kalkutta. 2010 "Re - Vision" in der Galerie Sumukha, Bengalore. 2009 "Re - Vision" in der Galerie Espace New Delhi und R.L.Fine Arts, New York. 2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuität, in der Galerie Espace, Neu-Delhi. 2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Faculty Gallery, M.S.U., Vadodara. 2006 "Risk''-The Double Edge of Society, in der Galerie Espace, Neu-Delhi. 2005 "Echo" in der Kaleidoscope Art Gallery, Baroda. AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND : 2020 Ausstellung für zeitgenössische Kunst in der Vadodara Design Academy, Vadodara. 2019 VIDEO ART FILM FESTIVAL, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal in der Khalikot Art Collage, Org by New Bridge India, Odisha. 2018 "Bodhgaya-Biennale in Bihar" Bihar-2018 2018 "INDIAN CONTEMPORARAY" in Jorhat, org von Vision Art Asom, Assam. 2018 "Eine Seele - viele Leben" im Bikaner House, org by Art Speaks India, New Delhi. 2018 Imagine Fest - kuratiert von Georgina Maddox, organisiert von der Galerie Sangeet Syamal, Neu-Delhi. 2018 ausstellung und Ausstellung "Zeitgenössische Kunst in Indien" in der Saffron Art Gallery, Mumbai. 2017 "GANDHI durch die Augen der Künstler" im Bihar Museum, Patna, Bihar. 2017 Transforming Reality in der Art Positive Gallery, Neu-Delhi, kuratiert von Vikash Nanda Kumar. 2017 FOURKING PATHES, Fakultätsgalerie, MSU, Baroda. 2016 ITM-ART SHOW. galerie MSU. Baroda 2016 Poetik der Pluralität - Santiniketan contemporary im SITE Art Space, Vadodara. 2016 HCG-Jahresausstellung, Swasti Art Gallery Bangalore. 2016 Kunstausstellung Indien und Korea, Koreanisches Kulturzentrum, Neu-Delhi. 2016 Harvest-2016 Jahresausstellung, Arushi Art Gallery, Neu-Delhi. 2015 "VAD-ART FEST-2015" Organisiert von der Fakultät für Bildende Künste MSU-Baroda. 2014 "Drawing-2014" Gruppenausstellung im IGNCA, organisiert von der Galerie Espace, Neu-Delhi. "Convergence-2014" org von VAM Art in der Galerie Lalita Kala Akademi, Trivandrum, Kerala. 2013 "BIOGRAPHIE "Gruppenausstellung in der creativity art Gallery, Neu-Delhi. "Nanum Project - Indisch-koreanische Kunstausstellung im koreanischen Kulturzentrum, Neu-Delhi. 2012 "MENDING FENCES", kuratiert von Rahul Bhattacharya und Karishma Shah im Science Centre, Surat. "Klein ist groß", kuratiert von Anoop Kamath, Durbar Hall, Kochi, Kerala. 2011 "Indisches Festival für moderne und zeitgenössische Kunst 1. Chennai-Kunstmesse" Galerie Espace in Chennai. "Angkor wat: eine indische Perspektive", Galerie Kalakriti, Hyderabad. 2009 "Husains 94. Geburtstag "org von Sahamat bei M.F. Husain-Galerie, Jamia Millia, Neu-Delhi. "Natur vs. Modernity" in der India at fine art gallery, Mumbai. 2008 "Keep Drawing" in der Galerie Espace, Neu-Delhi. "ABC Contemporary Art" Auktion & Ausstellung OSIAN Art Mumbai und Neu Delhi. 2007 "The Indian Story" Org. von Gallery Espace & Ganges Art Gallery, Cork Street, London. "The DIFC- Golf Art...

Stalking, 2024 von Roberto Fonfría Gemischte Mediencollage (Acryltransfer, archivfeste Polyesterfolie, Faden) auf Aquarellpapier Bildgröße: 20 in. H x 16 in. W Ungerahmt Schiffe fla...

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Agfachrome (2014) von Roberto Fonfría Acryl-, Graphit- und Ölpastellkreiden & werden auf temperierte Holzplatten übertragen Bildgröße: 47,6 Zoll. H x 48 in. W One of Kind Mixed Media...

Die aus Los Angeles stammende Künstlerin RF verschmilzt in ihren lebendigen, von Graffiti inspirierten, verdrehten Pop-Art-Kunstwerken originelle und ikonische Figuren. In jedem Kuns...

FARBEN DER NACHT -Dieses figurative Gemälde zeigt ein Zusammenspiel von Farbe und Bleistift mit einem ebenso ausdrucksstarken wie raffinierten Ergebnis. Durch den Prozess des Hinzufü...

KAWS Monsters (Satz mit 2 Werken): Ein hochgradig sammelwürdiges und äußerst dekoratives Set von KAWS Kunstspielzeug mit den berühmten Müslifiguren: Frankenberry und Graf Chocula. E...

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Cocteau-Ringe, #2271 von Natasha Zupan Collage auf Papier Maße: 12,2 in. H x 9.1 in. W Einzigartig Signiert unten rechts auf der Vorderseite vom Künstler 2018 Natasha Zupans Werk "H...

Days Fade Away (2019) von Roberto Fonfría Gemischte Medien auf Leinwand: Collage, Acrylfarben, Ölpastell, Graphit Bildgröße: 70 in. H x 49 in. W Einzigartig Gemischte Medien _____...

Blau Abstrakt Über die Künstlerin: Julie Schumer, 1954 in Los Angeles, Kalifornien, geboren, lebt und malt in Santa Fe, New Mexico. Im Alter von 5 Jahren entdeckte sie ihre Liebe z...

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Jean-Michel Basquiat 1000% Bearbrick Vinyl Figur: Eine schöne Größe (27 Zoll), sehr sammelwürdig Bearbrick Basquiat Statue Stück, markenrechtlich geschützt und lizenziert durch den ...

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