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Die farbenfrohen abstrakten Kunstwerke des rumänischen Künstlers Alex Voinea sind inspiriert von Experimenten mit Farbe, die über vibrierende Oberflächen gegossen wird, wie z. B. Lau...

In der Menge, 2023, 78x54 cm Das Werk wird ohne Rahmen verkauft.

KAWS Companion 2016-2019: Ein kuratiertes Set von 4 einzelnen Black KAWS Companions, neu & ungeöffnet in Originalverpackung. KAWS Clean Slate, 2018: 14,25 x 8 x 8 Zoll. KAWS Black...

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Die Kunstwerke von Danny Brown stellen eine enge Verbindung zwischen ihm und den verschiedenen Gemeinschaften in Los Angeles her. Brown kombiniert Kunstgeschichte, Streetwear-Trends ...

KAWS 2020 Companion (Braun): KAWS COMPANION 2020 wurde von KAWS anlässlich des 20-jährigen Jubiläums seiner unverwechselbaren Figur Companion geschaffen - und als kultureller Kommen...

Birendra Pani - Risk The Time - 66 x 42 Zoll (ungerahmt) Acryl auf Leinwand , 2009 ** Wird in gerollter Form geliefert. Sollten Sie das Werk in gebrauchsfertigem Zustand wünschen, kontaktieren Sie bitte die Galerie für eine Frachtberechnung. In dieser Serie von Werken - "Boy - Dancer" - greift die Galerie Kolkata die sehr populäre und viel gelobte Gemäldeserie "Boy Dancer" des Künstlers auf, die sich mit der Notlage der traditionellen Gopitua-Tänzer aus seinem Heimatland Odisha befasst. In der heutigen kosmopolitischen Welt werden die Jungen, die ein hingebungsvolles Tanzritual vollziehen, immer weniger. Pani verschränkt seine Empathie für die aussterbende Kunst mit einer Stellungnahme zu unserer postmodernen Zeit. In dieser Hinsicht versucht Pani nicht, Nostalgie für den Rückgang des Geschmacks für die Tänzer zu erzeugen, sondern er problematisiert das Thema, indem er eine leidenschaftslose Sichtweise auf das Thema einbringt. Die zehn Gemälde, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, zeigen die Gopitua-Tänzer in verschiedenen Situationen. Die Leinwände sind ein hyperrealistisches Porträt, Fern- und Nahaufnahmen eines Gopitua-Tänzers mit flüssigen, unschuldigen Augen und einem kleinen Lächeln auf den Lippen, während er dem Betrachter gegenübersteht. Die Klinge ist ein wiederkehrendes Motiv in Panis Werk und hat mehrere Funktionen und Bedeutungen. In diesem Fall ist die Bedeutung ziemlich klar - eine, in der die Moderne die Tradition verdrängt. Stil : Seine frischen, perspektivischen und zeitgenössischen Gemälde haben laute und lebhafte Bilder und verwenden schamlos Farben wie Grün und schockierendes Rosa. Pani sagt, seine Arbeiten beschäftigen sich mit der Erforschung zeitgenössische Materialien, die Kultur und das aktuelle Leben der Menschen, die Vernachlässigung lokaler Orte, ihre Kultur, Geschichte, Erinnerung und ihre Identität in der Gegenwart. Außerdem ist er der Meinung, dass das Konsumverhalten tief in die menschliche Psyche eingedrungen ist. Die Menschen werden von der Ware konsumiert, anstatt dass sie die Ware konsumieren. In seinen Werken erforscht Pani die Kämpfe, Widersprüche, Dichotomien und kritischen Reflexionen des verkörperten Selbst mit den Veränderungen von Werten, Wissen und Kultur in unserer heutigen Gesellschaft. "Ich habe ausgiebig Körperteile wie Gehirn, Herz und andere Organe sowie Alltagsgegenstände wie Kapseln, Spritzen, Klingen usw. verwendet, um eine neue Bildsprache zu schaffen. Ausgehend von meinen Lebenserfahrungen möchte ich eine neue Vision schaffen, indem ich die oben genannten Erfahrungen mit dem reichen Erbe, der vielfältigen visuellen Kultur und der Sensibilität der großen Tradition von Odishas Miniaturen und Pata-Malereien, Steinschnitzereien, monumentalen Tempelbildern und Tanzformen wie dem Gopitua-Tanz und dem Chhau-Tanz in Odisha verbinde." Pani versucht so, eine neue Phänomenologie und die Neuerfindung des "Selbst" in einer globalisierten und doch sehr lokalisierten Welt zu schaffen. Über den Künstler und sein Werk : Geboren: 1969, Bhadrak, Odisha, Indien. BILDUNG IM BEREICH DER BILDENDEN KÜNSTE : 1997-1999 MFA - (Erste Klasse mit Auszeichnung) Fakultät für Bildende Künste, M.S. Universität, Baroda. 1991-1997 BFA - Kala Bhavan, Viswa Bharati University, Shantiniketan, Westbengalen. 1987-1990 2. Welt "Studio für Bildende Kunst", Bhadrak, Odisha. EINZELAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND : 2017 Towards a new Viewership / Audience & Reproduction Aesthetics, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal, organisiert von New Bridge India und der North Odisha University, Baripada, Odisha. 2016 "Mahanadi" - Eine Reise durch Geschichte, Erinnerung und Kultur, kuratiert von Maurice O. Riordan aus Australien in der Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan, Neu-Delhi. 2015 Re-Vision / Relationship- eine visuell-literarische Auseinandersetzung von Birendra Pani und dem Dichter Jayanta Mahapatra, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal und organisiert von New Bridge India, Forum on Contemporary Theory, Vadodara, Sarat Chandra Library, Baripada und Revenshaw University, Cuttack, Odisha in der Revenshaw University, Cuttack. 2012 "Soft-Subversion" in der Red Earth Art Gallery, Baroda. 2011 "Re - Vision" in der Aakriti Art Gallery, Kalkutta. 2010 "Re - Vision" in der Galerie Sumukha, Bengalore. 2009 "Re - Vision" in der Galerie Espace New Delhi und R.L.Fine Arts, New York. 2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuität, in der Galerie Espace, Neu-Delhi. 2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Faculty Gallery, M.S.U., Vadodara. 2006 "Risk''-The Double Edge of Society, in der Galerie Espace, Neu-Delhi. 2005 "Echo" in der Kaleidoscope Art Gallery, Baroda. AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND : 2020 Ausstellung für zeitgenössische Kunst in der Vadodara Design Academy, Vadodara. 2019 VIDEO ART FILM FESTIVAL, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal in der Khalikot Art Collage, Org by New Bridge India, Odisha. 2018 "Bodhgaya-Biennale in Bihar" Bihar-2018 2018 "INDIAN CONTEMPORARAY" in Jorhat, org von Vision Art Asom, Assam. 2018 "Eine Seele - viele Leben" im Bikaner House, org by Art Speaks India, New Delhi. 2018 Imagine Fest - kuratiert von Georgina Maddox, organisiert von der Galerie Sangeet Syamal, Neu-Delhi. 2018 ausstellung und Ausstellung "Zeitgenössische Kunst in Indien" in der Saffron Art Gallery, Mumbai. 2017 "GANDHI durch die Augen der Künstler" im Bihar Museum, Patna, Bihar. 2017 Transforming Reality in der Art Positive Gallery, Neu-Delhi, kuratiert von Vikash Nanda Kumar. 2017 FOURKING PATHES, Fakultätsgalerie, MSU, Baroda. 2016 ITM-ART SHOW. galerie MSU. Baroda 2016 Poetik der Pluralität - Santiniketan contemporary im SITE Art Space, Vadodara. 2016 HCG-Jahresausstellung, Swasti Art Gallery Bangalore. 2016 Kunstausstellung Indien und Korea, Koreanisches Kulturzentrum, Neu-Delhi. 2016 Harvest-2016 Jahresausstellung, Arushi Art Gallery, Neu-Delhi. 2015 "VAD-ART FEST-2015" Organisiert von der Fakultät für Bildende Künste MSU-Baroda. 2014 "Drawing-2014" Gruppenausstellung im IGNCA, organisiert von der Galerie Espace, Neu-Delhi. "Convergence-2014" org von VAM Art in der Galerie Lalita Kala Akademi, Trivandrum, Kerala. 2013 "BIOGRAPHIE "Gruppenausstellung in der creativity art Gallery, Neu-Delhi. "Nanum Project - Indisch-koreanische Kunstausstellung im koreanischen Kulturzentrum, Neu-Delhi. 2012 "MENDING FENCES", kuratiert von Rahul Bhattacharya und Karishma Shah im Science Centre, Surat. "Klein ist groß", kuratiert von Anoop Kamath, Durbar Hall, Kochi, Kerala. 2011 "Indisches Festival für moderne und zeitgenössische Kunst 1. Chennai-Kunstmesse" Galerie Espace in Chennai. "Angkor wat: eine indische Perspektive", Galerie Kalakriti, Hyderabad. 2009 "Husains 94. Geburtstag "org von Sahamat bei M.F. Husain-Galerie, Jamia Millia, Neu-Delhi. "Natur vs. Modernity" in der India at fine art gallery, Mumbai. 2008 "Keep Drawing" in der Galerie Espace, Neu-Delhi. "ABC Contemporary Art" Auktion & Ausstellung OSIAN Art Mumbai und Neu Delhi. 2007 "The Indian Story" Org. von Gallery Espace & Ganges Art Gallery, Cork Street, London. "The DIFC- Golf Art...

Der britische Künstler Paul Westacott lässt sich von der lebendigen kalifornischen Landschaft inspirieren und schafft originelle abstrakte Kunstwerke, die eine harmonische Mischung a...

Gemälde aus der Serie "Kein dummer Vogel", 100x80cm, Acryl, Pastell, Leinwand

James Koskinas_ Nicht gerahmt. Es muss nicht gerahmt werden. Dieses großformatige Gemälde eines Kopfes weist auf Picasso hin. Die dicken gestischen Pinselstriche, die sowohl techni...

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KAWS Black Flayed Companion 2016. Eine seltene, vergriffene figurative Skulptur von KAWS, neu und versiegelt in der Originalverpackung. Veröffentlicht von Medicom Japan in Verbindung...

Der in der Schweiz geborene Künstler Marco Schmidli schafft minimalistische Gemälde mit einem zeitgenössischen Touch. Er legt den Schwerpunkt auf den Prozess und lässt die Medien auf...

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Die figurativen surrealistischen Gemälde von Carlos Gamez de Francisco sind stark von seiner kubanischen Erziehung in einem russisch geprägten akademischen Umfeld beeinflusst. Durch ...

Die aus Los Angeles stammende Rachel Funes verschmilzt in ihren lebendigen, von Graffiti inspirierten, verdrehten Pop-Art-Kunstwerken originelle und ikonische Figuren. In jedem Kunst...

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Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemporary Art Gallery und online ausgestellt und zu verkaufen. Tauchen Sie ein in die ruhige, blaugrüne Welt von Adam ...

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Ecke, 75 x60 cm

Agfachrome (2014) von Roberto Fonfría Acryl-, Graphit- und Ölpastellkreiden & werden auf temperierte Holzplatten übertragen Bildgröße: 47,6 Zoll. H x 48 in. W One of Kind Mixed Media...

Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemporary Art Gallery und online ausgestellt und zu verkaufen. Marek Letkiewiczs Beach Houses I bietet eine skurrile R...

Ich habe Angst, meine Reflexion zu verlieren, 120x110cm, Acryl, Leinwand Das Werk wird ohne Rahmen verkauft.

FARBEN DER NACHT -Dieses figurative Gemälde zeigt ein Zusammenspiel von Farbe und Bleistift mit einem ebenso ausdrucksstarken wie raffinierten Ergebnis. Durch den Prozess des Hinzufü...

Spaß an der Farbenlehre Zu sehen bei Art on Paper 2024 im Mannix Project East Hampton NY 12 "x12" (14 "x14" gerahmt) jeweils Diese werden in einem weißen Rahmen geliefert. Acryl auf ...

Ohne Titel, 2025, 78x54 cm Das Werk wird ohne Rahmen verkauft.

"Fuzzy Memories" ist eine originelle, bemalte Keramikskulptur von John Oliver Lewis mit den Maßen 7,5 "h x 5 "b x 3,5 "d. ÜBER // John Oliver Lewis stammt ursprünglich aus Wisconsin...

El Dorado , 120x100cm

Arbeiten auf Papier Über die Künstlerin: Julie Schumer, 1954 in Los Angeles, Kalifornien, geboren, lebt und malt in Santa Fe, New Mexico. Im Alter von 5 Jahren entdeckte sie ihre Li...

Der kalifornische Künstler Brandon Neher besticht durch seine figurativ-abstrakten Kunstwerke, in denen deutscher Expressionismus und Pop-Abstraktion nahtlos ineinander übergehen. Se...

Amour von Courtney Kinnare 2024 Harz, Acryl, Tinte & Pigmentpulver auf verspiegeltem Glas Dia 24" Diese funktionalen Kunstwerke bilden eine Farbgeschichte durch mehrere Schichten...

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Ohne Titel, 100x75cm, Acryl, Leinwand

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Verwundbarkeit, 100x100cm

Die Originalkunstwerke der kanadischen Künstlerin Julie Naima zeigen visuell ansprechende abstrakte Kompositionen mit organischen Formen, die ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit her...

Alien Encounter bietet einen kühnen und filmischen Einblick in einen Moment des Kontakts mit Außerirdischen. Die weitläufige Leinwand lässt den Betrachter in Spannung, Faszination un...

Selfie für das Papagei, 60x50 cm, Öl auf Leinwand Das Werk wird ohne Rahmen und Passepartout verkauft

Wo die Träume kommen, 130x180cm

Der britische Künstler Paul Westacott lässt sich von der lebendigen kalifornischen Landschaft inspirieren und schafft originelle abstrakte Kunstwerke, die eine harmonische Mischung a...

Große Abstrakte Über die Künstlerin: Julie Schumer, 1954 in Los Angeles, Kalifornien, geboren, lebt und malt in Santa Fe, New Mexico. Im Alter von 5 Jahren entdeckte sie ihre Liebe ...

Traum, 120x80cm, Öl, Acryl, Leinwand