Large Figurative Gemälde

Das Kunstwerk "Untitled, Two People in the Field", um 1970, ist ein Ölgemälde auf Leinwand der amerikanischen Künstlerin Edna Hibel, 1917-2014. Es ist in der unteren linken Ecke vom ...

Ein großes, dynamisches Gemälde einer Sommerlandschaft aus der Mitte des Jahrhunderts mit badenden Frauen des bekannten Chicagoer Künstlers Rudolph Pen. Das Gemälde ist ein wunderba...

Sie sind die Zukunft, ihnen gehört die vielversprechende Zukunft, geben wir ihnen die Freiheit, sich selbst für ihre Generation zu entdecken und zu verstehen, warum sie aufblühen. V...

New York. Leinwand, Öl, 70x97 cm Rolands Krishjans (1966) 1984 beendete ich J. Rozenthals Kunstschule in Riga. 1993 absolvierte ich die Lettische Kunstakademie mit einem Abschluss...

Der Titel selbst, "ÌLÒRÍ", hat eine besondere Bedeutung, wie die Künstlerin verrät: Es ist der Name eines Kindes, das den Weg in den Bauch seiner Mutter findet, während sie noch ein ...

Großartige Pop-Art-Arbeiten aus dem Atelier dieses aufstrebenden polnischen Künstlers.

Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat (aus...

Pescatore sul Gange Zeitgenössisches Ölgemälde Fischer Rom Italien Auf Lager Giovanni Tommasi Ferroni (1967, Rom) entstammt einer toskanischen Künstlerfamilie. Sein Großvater, sein ...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Öl auf Leinwand Signiert (unten rechts) 50cm × 62cm (72cm × 83cm gerahmt) Amédée de La Patellière wurde in den Weinbergen von Nantes, im Château de Bois-Benoît in Vallet geboren. Se...

Dieses zeitgenössische figurative Ölgemälde beschäftigt sich mit Themen aus Politik und Kultur. Die dynamischen, farbenfrohen Kompositionen von Deborah Root erzählen eine intime Ges...

Signiert: Purdy unten links und datiert verso Tafelgröße: 24 x 30 Zoll Das Gemälde ist ausdrucksstark gemalt und wirkt durch seine Farbenpracht und Frische erfrischend. Das Gefühl v...

"Onkel Josh" von Akinboye Akinola Peters ist ein ergreifendes Zeugnis für die Kunst des Porträts und die Tiefe, die es erreichen kann, um das Wesen eines Menschen zu erfassen. Der Ti...

Versandverfahren Kostenloser Versand weltweit Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von e...

Titel: Vereint! Originalgemälde Bunte Konversation Kühnes Statement Investieren Kunstwerk Maximalismus Beste In diesem Mixed-Media-Kunstwerk mit einer Reihe von leuchtenden Farben ...

Künstler/Schule: Französische Schule, 19. Jahrhundert Titel: Das Schlachtfeld. Medium: Ölgemälde auf Leinwand, ungerahmt. leinwand: 26.75 x 35 Zoll Provenienz: Privatsammlung,...

Dieses Porträt ist eine kraftvolle Darstellung von Emotionen und psychologischer Tiefe, in der sich rohe Intensität mit leuchtenden Farben verbindet. Das Gesicht auf dem Gemälde star...

Die Philosophie des Gemäldes "Begegnung mit dem Ozean" besagt, dass der Mensch, als er auf die Welt kam, alles erhielt - saubere Luft und Wasser, reiche Wälder und fruchtbares Land, ...

Das Schwarze Erbe stellt die reichen kulturellen, historischen und sozialen Beiträge schwarzer Menschen und Gemeinschaften im Laufe der Geschichte dar. Sie umfasst die Traditionen, W...

Herbert Morton Stoops Amerikaner (1888 - 1948) Der Fluch des Goldenen Kreuzes Illustration für eine Zeitschrift, 1925 Öl auf Leinwand 40 x 30 Zoll. Nicht unterzeichnet Arbeit ist ger...

Louis Bosa (Amerikaner, 1905-1981) Costa Brava, Spanien Öl auf Karton Signiert unten rechts 14 x 24 Zoll 23 x 33 Zoll, gerahmt Er wurde 1905 in Codroipo, einem kleinen Dorf nur weni...

Versandverfahren Verschiffung in einer gut geschützten Röhre aus Afrika Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat...

Das Gemälde "Lost" gehört zum Zyklus "Dreams" von Anna Shesterikova. "Ich habe dieses Bild in einem Traum gesehen", sagt Anna über dieses Kunstwerk. "Seine Bedeutung ist sehr tief....

Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemporary Art Gallery und online ausgestellt und zu verkaufen. Mark Acetellis "Achilles" ist ein fesselndes, abstrakte...

Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist einzigartig, es handelt sich nicht um einen Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von ein...

MARZENA MISKIEWICZ Sie schloss ihr Studium an der Fakultät für Bildende Künste der UMCS in Lublin ab. Sie ist Mitglied des ZPAP (Verband der polnischen Künstler und Designer). Sie is...

Da ist der Luftballonverkäufer, der selbstbewusst und direkt auf den Betrachter zugeht, um ihm etwas zu verkaufen. Aber es gibt auch eine Schattenfigur, kühn ausgeführt, vielleicht e...

Das Neueste aus dem Studio von Affen Segun: Affen Segun wurde 1993 in Lagos, Nigeria, geboren. Der aus dem Bundesstaat Bayelsa stammende Künstler entdeckte schon in jungen Jahren sei...

Künstler: Peter Tovpev Werk: Original-Ölgemälde, handgefertigtes Kunstwerk, ein Unikat Medium: Öl auf Leinwand Jahr: 2022 Stil: Kubismus Titel: Nackte Frau Größe: 36,5" x 29,5" x 0...

Eine große naive, volkskünstlerische Öl-auf-Leinwand-Ansicht eines Viehmarktes von Tanim aus dem frühen 20. Das Gemälde ist unten links signiert. Ein wunderbarer, humorvoller und sp...

Nude ist ein Öl auf Cava, das der italienische Künstler Antonio Feltrinelli in den 1930er Jahren geschaffen hat. In einem postimpressionistischen Stil stellt der Maler ein halbnackt...

"My Sister, The Moon" von Adeniyi Joshua Adetayo ist ein fesselndes Kunstwerk, das eine junge Frau einfängt, die auf der Rückseite eines Hauses steht und ein Tableau erschafft, das d...

KÜSTE. MAJORCA Original-Aquarellgemälde. Julien wurde 1948 in Vichy, Frankreich, geboren. Er studierte Kunst und Theater in Clermont-Ferrand und schloss gleichzeitig sein Studium d...

Dieses zeitgenössische figurative Ölgemälde beschäftigt sich mit Themen aus Politik und Kultur. Die dynamischen, farbenfrohen Kompositionen von Deborah Root erzählen eine intime Ges...

Peter (geboren am 4. März 1952) ist ein englischer figurativer Maler. Er wurde in Cheltenham geboren und ist verheiratet mit der englischen figurativen Malerin Cathryn Sie haben...

Nr. 172 ist ein einzigartiges Gemälde des zeitgenössischen Künstlers Hongyu Zhang. Das Gemälde ist mit Tusche und Kohle auf Kraftpapier gemalt und auf Leinwand aufgezogen. Die Abmess...

Dame mit Büchern 1 Originalgemälde. Größe 39x23in / 100x60cm . Wird gestreckt geliefert, wie es ist, bereit zum Aufhängen. Gerahmt! Künstlerisches Statement "Ich habe mit der Inne...

Das ist ein universelles Problem, das angegangen werden muss. Erstens haben 70% der Frauen laut Gesetz kein Recht, und außerdem haben in der Vergangenheit und in einigen Kulturen die...

François Boucher (1703-1770) (zugeschrieben) "Ein Hirte lehrt eine Hirtin das Flötenspiel" Medium: Öl auf Leinwand Abmessungen (gerahmt): 115 x 100 cm Abmessungen (Leinwand): 88 x 94...

ÜBER DAS KUNSTWERK Das Kunstwerk mit dem Titel "Woman Nude - ANTIFRAGILE" stellt eine beeindruckende Gegenüberstellung von Ruhe und Chaos dar, eine tiefgreifende Erforschung der Wide...

Leon Foster Jones Ecke meines Gartens, 1902 Signiert und datiert unten links Öl auf Leinwand 26 x 25 Zoll Provenienz Goldfield Galerien, Los Angeles, Kalifornien Private Collection,...

Künstler: John Hultberg, Amerikaner (1922 - 2005) Titel: An der Grenze Jahr: 1960 Medium: Öl auf Leinwand, signiert und datiert, verso Größe: 32 x 40 in. (81.28 x 101.6 cm)

Rechts unten signiert "Haefner" für Janice Haefner (Amerikanerin, 1919-2002) und gemalt um 1960; zusätzlich verso signiert und mit Künstleradresse. Das lebenslange Mitglied der Pac...

Victorian Hunting Shooting Landscape Scene, große Ölgemälde, das einen Schützen und seine Jagdhunde, mit gespanntem Gewehr zum Schießen. Dies ist ein großes Ölgemälde auf Leinwand,...

"Die große Stadt, 1948" von Anna Elkan Meltzer (Amerikanerin, 1896-1974) Dieses Gemälde ist eines von Meltzers besten Werken und zeigt das organisierte Chaos des Grand Central Termi...

Heidi von Faber Stapel von Tellern II Acryl auf Leinen 100 x 80 cm (gerahmt/ im Preis inbegriffen 105 x 85 cm) Die niederländische Künstlerin Heidi Von Faber lebt und arbeitet in De...

Versandverfahren Kostenloser Versand weltweit Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von e...

Die Gemälde von Tolliver Shaw können zunächst als Porträts gelesen werden. In den abstrahierten Hintergründen, die reich an Kitsch und Ephemera sind, sind sie jedoch mit Objekten und...

In letzter Zeit hatte ich das Glück, viele tolle Frauen in meinem Leben zu haben. Ich habe festgestellt, dass sie etwas ganz Besonderes sind. Nach einigem Nachdenken wurde mir klar, ...

Dschungel Escape – Landschaftsgemälde – amerikanische moderne Kunst von Marc Zimmerman Dieses exotische Dschungelgemälde zeigt eine Frau, die ihre Einsamkeit inmitten der tropischen...

"Cold Walk" von Clyde Steadman (Vereinigte Staaten) ist ein handgefertigtes Landschaftsgemälde, das ungerahmt, aber aufhängefertig ist. Clyde Steadman begann seine Karriere als Küns...

Ölgemälde von Natalya Nesterova

Original-Titelillustration für das Top-Notch Magazine, veröffentlicht am 1. Oktober 1919. Dieses aufregende, marktfrische Pulp-Titelbild zeigt ein actiongeladenes frühes Fußballbil...

Wählen Sie die Farbe des Rahmens Sophie Dumont, eine renommierte Malerin, die für ihre meisterhafte Beherrschung von Farbe und Textur bekannt ist, präsentiert "Clin d'Œil", ein Kunst...

Modernes Interieur/figuratives Gemälde der rothaarigen Frau "Hayley" sitzend im Sonnenzimmer von der amerikanischen Malerin Patricia Gren Hayes (geb. 1932), CIRCA 1975. Verso signi...

Medium: Acryl auf Karton Unterschrift: Unterschrieben unten rechts

"Sisters in Bloom" ist ein ergreifendes Porträt, das die tiefe Verbundenheit zwischen Geschwistern inmitten der pulsierenden Natur beleuchtet. Als Teil der Serie "Gardens of Resilien...

Anna Ładecka ist eine in Paris lebende polnische Illustratorin und Malerin. Absolvent der Warschauer Akademie der Schönen Künste, Master of Art - Diplom in Malerei und Lithografie ...

Das Gemälde ist auf der Rückseite signiert. Das gesamte künstlerische Schaffen von Robert Bubel dreht sich um subjektive Emotionen und das Wecken von Gefühlen beim Betrachter. Die I...