Figurative Gemälde auf Archivpapier

Robert Lebsack schafft Kunstwerke in Mischtechnik mit Tinte, Acryl und Kohle auf Archivkopien von Zeitungen, Schulbüchern und Notenblättern. Als visionärer Künstler entwirft Lebsack ...

Sergio Valenzuela "Valenz" ist ein zeitgenössischer guatemaltekischer Künstler, der mit Alltagsgegenständen Geschichten erzählt, die er hauptsächlich mit Graphit und Acryl auf Leinwa...

Eine weibliche Figur in Rot sitzt neben einem rosa-schwarzen Schmetterling, umgeben von bunten Blumen in Rot und Hellrosa und einer schwarzen Urne neben einem Baum mit grünen Blätter...

'Providenza' Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: 10,5 x 7 Zoll insgesamt ...

Robert Lebsack schafft Kunstwerke in Mischtechnik mit Tinte, Acryl und Kohle auf Archivkopien von Zeitungen, Schulbüchern und Notenblättern. Als visionärer Künstler entwirft Lebsack ...

Pierre-Auguste Renoir (Französisch, 1841-1919) Après le Bain, um 1910 Bleistift und rote Kreide auf Transparentpapier Blatt: 26.5 x 21.75 Inches. (67.3 x 55.2cm) Rahmen: 39 x 33,5 x...

Lebendiges Acrylgemälde im Stil der zeitgenössischen Pop-Art auf Papier mit zwei Synchronschwimmerinnen, die vor einem leuchtend blauen Hintergrund posieren, von Marc Foster Grant (A...

Die Künstlerin Cindy Shaoul erforscht die Reinheit der weiblichen Form und die Aufregung der High-End-Mode und schafft einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Ihre ...

Dynamisches, farbenfrohes Gemälde eines in einem Pool schwimmenden Mannes von Marc Foster Grant (Amerikaner, geb. 1947). Signiert, betitelt und datiert, "Monster Five" und "Grant 200...

Dieses Gemälde stellt eine Innenraumszene in Paris dar. Es sind die witzigen Details, die dieses Gemälde so attraktiv und begehrenswert machen; das Wohnzimmer öffnet sich zur Terrass...

Dynamisches, mehrfarbiges abstraktes Werk von Erle Loran (Amerikaner, 1905-1999) aus der Mitte des Jahrhunderts. Zeigt eine Gruppe von Jägern und ihren Pferden, die an einer Jagd tei...

Eine seltene original signierte Art Deco Gouache auf Papier von Erte (Romain de Tirtoff) . Dieser atemberaubende Theaterkostümentwurf ist unten rechts mit Erte signiert. Das Werk i...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Robert Lebsack schafft Kunstwerke in Mischtechnik mit Tinte, Acryl und Kohle auf Archivkopien von Zeitungen, Schulbüchern und Notenblättern. Als visionärer Künstler entwirft Lebsack ...

Kühne abstrakte und figurative Komposition in blauem und rotem Acryl auf Papier Helle und farbenfrohe abstrahierte figurale Malerei des in Kalifornien lebenden Künstlers Ricardo de...

Dieses Acrylbild auf Papier kann gerahmt oder mit Magneten aufgehängt werden. Tatana Kellners Arbeit ist in sozialen Fragen verwurzelt. Ihre Werke wurden in zahlreichen Ausstellung...

Dieses Gemälde zeigt eine skurrile Szene mit Sonnenbadenden am Meeresufer und der Küste im Hintergrund. Die leuchtenden Farben und die schnellen Pinselstriche machen dieses Gemälde s...

Lithographie auf Arches-Papier Exemplar B/165

Jay Walker ist vor allem für seine großformatigen, ortsspezifischen Installationen und Sammlerstücke bekannt, die er mit lasergeschnittenem Vinyl, farbig...

Jay Walker ist vor allem für seine großformatigen, ortsspezifischen Installationen und Sammlerstücke bekannt, die er mit lasergeschnittenem Vinyl, farbig...

Sergio Valenzuela "Valenz" ist ein zeitgenössischer guatemaltekischer Künstler, der mit Alltagsgegenständen Geschichten erzählt, die er hauptsächlich mit Graphit und Acryl auf Leinwa...

Robert Lebsack schafft Kunstwerke in Mischtechnik mit Tinte, Acryl und Kohle auf Archivkopien von Zeitungen, Schulbüchern oder Notenblättern. Seine Street Art konzentriert sich in de...

Indien". Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: 10,5 x 7 Zoll insgesamt gera...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Jay Walker ist vor allem für seine großformatigen, ortsspezifischen Installationen und Sammlerstücke bekannt, die er mit lasergeschnittenem Vinyl, farbig...

'Neapel' Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: 10,5 x 7 Zoll insgesamt gera...

Robert Lebsack schafft Kunstwerke in Mischtechnik mit Tinte, Acryl und Kohle auf Archivkopien von Zeitungen, Schulbüchern und Notenblättern. Als visionärer Künstler entwirft Lebsack ...

Mgnaminia Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: 10,5 x 7 Zoll insgesamt ger...

"Don't Play in the Sun" ist eine große, gerahmte Collage auf Papier mit Acrylfarben, Fotografien, Blattgold, Metallicfarben, Verbrennungen und anderen Mischtechniken. Das Werk selbst...

"Girl with Balloons" entstand aus einer Vision, die die Künstlerin Cindy Shaoul auf dem Höhepunkt der Pandemie hatte. Sie wollte ein Stück mit einem leichten Herzen schaffen, aber au...

Dies ist eine 1/1 Originalwährung mit Holzausschnitt gerahmt - Es ist alles von Hand mit Sprühfarbe und Acryl und Bleistift auf Währung gemacht, gerahmt mit blendfreiem Glas. TBO...

Jay Walkers lumineszierende Polygone, gemalt auf Archivpapier mit geriffelten Rändern, sind mit einem inneren Licht oder Leuchten durchdrungen, ähnlich wie Edelsteine leuchten. Walke...

Zwei Liebende, die sich in den Armen liegen, küssen sich leidenschaftlich. Dieser intime Moment ist das Thema des Gemäldes von Bruno Surdo mit dem Titel "Sehnsucht". Die wunderschö...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselführung, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Acryl- und Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Hear...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Dieses zeitgenössische Gemälde in Tusche, Gouache und Bleistift auf Archivpapier besteht aus einer Silhouette einer figurativen Form in einem Kostüm, die eine starke weibliche Figur ...

Robert Lebsack schafft Kunstwerke in Mischtechnik mit Tinte, Acryl und Kohle auf Archivkopien von Zeitungen, Schulbüchern und Notenblättern. Als visionärer Künstler entwirft Lebsack ...

Afrika". Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: 10,5 x 7 Zoll insgesamt gera...

"Girl with Balloons" entstand aus einer Vision, die die Künstlerin Cindy Shaoul auf dem Höhepunkt der Pandemie hatte. Sie wollte ein Stück mit einem leichten Herzen schaffen, aber au...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselführung, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Acryl- und Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Hear...

Aquarell auf Papier auf Karton aufgezogen: Ein außergewöhnliches Aquarell in Bezug auf Qualität und Präsentation. In dieser frühen Phase von Days Karriere stellte er ausgiebig aus u...

Zeitgenössisches Gemälde in Tusche, Gouache und Bleistift auf Archivpapier mit einer Silhouette, die eine mythische, meerjungfrauenähnliche figurative Form in blaugrün und gold andeu...

Der Blick auf das Blumenporträt der libanesisch-amerikanischen Künstlerin Sally K. ist verzehrend und ermächtigend. Inspiriert von starken, weiblichen Frauen, schafft sie poppig-rea...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Dieses zeitgenössische Gemälde in Tusche, Gouache und Bleistift auf Archivpapier besteht aus festen Formen, botanischen, tierischen und figurativen Formen, die an starke weibliche Ch...

Dies ist ein wunderschönes, skurriles Original-Schmetterlingsgemälde auf Aquarellpapier, das derzeit auf einem Passepartoutkarton schwebt, bereit, gerahmt zu werden. Das Gemälde wird...

In diesem Werk habe ich den menschlichen Blick mit Pastellkreide, Bleistift und Buntstiften erforscht und dabei Realismus mit surrealen Anklängen vermischt. Die Augen, ein Fenster zu...

Weibliche Figur, Blattwerk, Blumen; Acryltusche, Flash und Pastell auf 300 g Arches-Heißpresspapier; individuell gerahmt, flacher Schattenboxrahmen. Tiefblau, Ringelblume, Gelbgold. ...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Ein aufregendes Aquarell einer Straßenszene in New York City aus dem Jahr 1974. Die schnelle Pinselführung wird mit viel Aufmerksamkeit auf die Abstraktion der Darstellung gerichtet....

Die Künstlerin Cindy Shaoul erforscht die Reinheit der weiblichen Form und die Aufregung der High-End-Mode und schafft einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Ihre ...

Dies ist ein handgeschnittenes und handgemaltes Kunstwerk des italienischen Künstlers Riffblast. Es ist auf der Rückseite als Originalkunstwerk signiert und kann mit Rahmen aufgehäng...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Amerika Martin "Blumenkranz im Haar" (Diptychon) Tinte auf Baumwollpapier 25 x 45 Zoll Diptychon Größe Das linke Stück wird gerahmt geliefert: 25 x 22,5 Zoll ungerahmt 31,5 x 28,5...

Amerika Martin "Frau mit Blättern und Blüten" Tusche & Bleistift auf Papier 43.5" x 83,5" Gerahmt Die in Los Angeles lebende Künstlerin America Martin lässt sich von ihrem kolumbia...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

In diesem Kunstwerk habe ich Realismus und Surrealismus mit expressionistischen Strichen verwoben, um eine tiefgründige Erzählung zum Leben zu erwecken. Mit den taktilen Qualitäten v...

Benjamin Parks ist ein in Kansas City ansässiger Künstler, der sich vor allem auf großformatige Porträts und figurative Arbeiten konzentriert, aber auch Illustrationen, interaktive I...