Papier Figurative Gemälde aus Papier

Waterline Fine Art, Austin, TX, freut sich, die folgenden Arbeiten zu präsentieren: Chinesische Tinte und Acryl auf Reispapier, auf Leinwand aufgespannt. Stempel des Künstlers oben ...

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John tauchte erstmals während der Art Basel Miami im Jahr 2013 in der internationalen Kunstszene auf. Johns spielerisch kühne Arbei...

Dieses zeitgenössische surreale Kunstwerk, Fragmente von Rom 2, gehört zur Serie Fragmente des Gozo-Kollektivs. Das in Acryl auf unregelmäßig geformtes Papier gemalte Werk ist auf ei...

Jogen Chowdhury - Ohne Titel Pinsel & Tinte auf Papier 8,2 x 5,8 Zoll, 2023 (Ungerahmt & Geliefert) Der moderne indische Künstler Jogen Chowdhury hat Stillleben in Tusche und Pastel...

Weibliche Figur, Blattwerk, Blumen; Acryltusche, Flash und Pastell auf 300 g Arches-Heißpresspapier; individuell gerahmt, flacher Schattenboxrahmen. Tiefblau, Ringelblume, Gelbgold. ...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Kleines Acrylgemälde einer Gruppe von Menschen, die sich draußen vor kleinen Gebäuden versammelt haben, in kühnen grafischen Linien von der Künstlerin Elisabeth Hoffova, 1985. Signie...

Anita Roy Chowdhury - Ohne Titel Zeichenkohle auf Papier 10 x 15 Zoll, 1960 (Gerahmt & Geliefert) Anitas Kohlezeichnung fängt auf anmutige Weise einen ruhigen, introspektiven Moment...

Melissa Chalhoub, die 2014 ihren Abschluss an der Saint Joseph University in Beirut gemacht hat, bewegt sich nahtlos zwischen den Bereichen Film und visuelle Kunst. Mit einem Hinterg...

Figuratives Gemälde in Gouache und Acryl auf Papier von der jungen, professionellen europäischen Künstlerin Waleria Matelska. Das Kunstwerk ist minimalistisch und besteht aus synthet...

Dieses Original-Acrylgemälde auf einer gemeißelten Platte zeigt eine surreale Landschaft, in der zersplitterte römische Statuen in einem traumhaften Terrain aus tiefen Rosa- und Rott...

Dieses moderne Stillleben-Diptychon von Gio Bellagio ist von antiken griechischen Keramikgefäßen inspiriert. Die Töpfe sind mit minimalistischen, an die griechische Geometrie erinne...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Traditionelle Feiern und Kostüme Japan oder Okinawa Ölgemälde auf Illustrationskarton der japanischen Ryukyu- oder Okinawa-Insel Festbesucher von einem unbekannten Künstler. Elegan...

Igor Volkov-Tkachinskys Diptychon zeigt eine ausdrucksstarke Abstraktion weiblicher Figuren in Form von Engeln - ätherische Wesen, die in Bewegung festgehalten werden. Die in kräftig...

Ganesh Haloi Ohne Titel, Gouache auf Handarbeit 23 x 15 Zoll 2022 ( Gerahmt & Geliefert ) Geboren: 1936 wurde Ganesh Haloi in Jamalpur, Mymensingh, heute in Bangladesch, geboren. ...

Signiert unten rechts: Fantin Provenienz: Gustave Tempelaere (1840-1904), Paris; möglicherweise durch Erbschaft an seinen Sohn: Julien Tempelaere (1876-1961) und bei F. & J. Tempela...

Diese Zeichnung gehört zu einer Serie von botanischen Strichzeichnungen, die die saisonalen Blumen in englischen Gärten und auf dem Lande darstellen. ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN: Farb...

Elena Degenhardts "Waves Mountain High II" ist eine ergreifende Darstellung des unerbittlichen und ewigen Geistes des Meeres. Dieses exquisite Original-Kunstwerk aus dem Jahr 2022 mi...

"Ein Platz für zwei" Raum für Liebe und Leidenschaft. Teil der Serie "Nude in Interior". Originalarbeit auf farbigem Papier, mit blauer ultramarinblauer Tempera auf rotem Farbpapier...

Serene ist ein einzigartiges Gemälde des zeitgenössischen Künstlers Chen Yiching. Das Gemälde ist mit Mineralpigmenten und Blattsilber auf Japanpapier auf Holz aufgezogen und misst 6...

Judd Mercers (USA) "043 - Plein Air-Lake Haiyaya, CO" ist ein Gouache-Gemälde, das einen Fluss darstellt. Künstler-Bio/Statement Judd Mercer ist ein zeitgenössischer Landschaftsmal...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Ein aufregendes Aquarell einer Straßenszene in New York City aus dem Jahr 1974. Die schnelle Pinselführung wird mit viel Aufmerksamkeit auf die Abstraktion der Darstellung gerichtet....

Öl auf geschichtetem Papier Bildgröße: 10 1/2 x 8 1/4 Zoll (26,5 x 21 cm) Zeitgenössisch geschwungener Rahmen Jahrhundert, das einen als Jäger gekleideten Mann zeigt, der ein Steins...

Dieses lebendige Stillleben strotzt nur so vor energiegeladenen Farben und kräftigen Pinselstrichen. In der Mitte steht ein auffälliger blauer Sockel, der mit saftigen roten Äpfeln...

Originalzeichnung in Mischtechnik mit Aquarellfarben auf Papier. Handsigniert von Peter Max. Rahmengröße ca. 17 x 21 Zoll. Größe des Kunstwerks: 11 x 15 Zoll. Das Kunstwerk ist i...

Unsere Galerie hat den Nachlass einer nordkalifornischen Künstlerin, Thelma Terrell, erworben. Terrell lebte in Oakland und war ein Illustrator und professioneller Grafiker. "Spring...

Dreaming of the dawn ist eines der besten Foto auf Leinwand von Giuseppe Marani im Jahr 2010 realisiert. Der Künstler, der sich schon immer für Landschaften und Fotografie begeister...

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John tauchte erstmals während der Art Basel Miami im Jahr 2013 in der internationalen Kunstszene auf. Johns spielerisch kühne Arbei...

Dieses architektonische Wandkunstwerk mit dem Titel "In Isolation Series VII" ist ein Originalkunstwerk von Seth Clark aus Collage, Holzkohle, Pastell, Graphit und Acryl auf Holz. Di...

Dieses Werk mit dem Titel "La Cadavre Exquis Sera La Maman Du Vin" ist ein Original-Kunstwerk aus Öl auf Papier von Lauren Rinaldi. Dieses Stück wird mit de...

Dynamische und abstrakte Stillleben sind die Spezialität der in Georgia lebenden Künstlerin Kellie Newsome. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch einen lockeren und ausdrucksstarken Stil...

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John wurde während der Kunstmesse Art Basel Miami im Jahr 2013 zum Star der internationalen Kunstszene. Johns spielerisch kühne Arb...

Dieses lebendige und ausdrucksstarke Kunstwerk mit dem Titel "Sweet Strawberries" zeigt eine reiche Farbpalette, die mir als Ausdrucksmittel dient. In dieser Arbeit beschäftige ich ...

Inspiriert von ihrem Hintergrund in der Modebranche schafft die Künstlerin Lindsey McCord lebendige Porträts, die das Selbstvertrauen zum Ausdruck bringen, das mit dem Spaß an Stil u...

Diese zeitgenössische bunte florla Kunstwerk zeigt einen Strauß von blühende, leuchtend orangefarbene Hortensie in einer Vase. Dieses Kunstwerk gehört zu meiner "Floral"-Serie, di...

Acryl auf Büttenpapier. Rahmenlos.

Delightful gouache fashion sketch of a ballerina style dress in a deep forest green. Fabric swatch attached upper right. Signiert unten links. Original artwork on paper displayed on...

Die Künstlerin Cindy Shaoul erforscht die Reinheit der weiblichen Form und die Aufregung der High-End-Mode und schafft einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Ihre ...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Zeitgenössisches figuratives Blumenstillleben in Gouache auf Papier der polnischen Künstlerin Bozena Lesiak. Die Malerei hat ein kleines Format. Die Kunst von Bozena Lesiak verkörper...

Das Kunstwerk "Rosen in einer türkisgrünen Vase" ist eine stimmungsvolle Blumenstraußkomposition, die mit ausdrucksstarken Pinselstrichen und einer leuchtenden Farbpalette meisterhaf...

Dies ist ein handgeschnittenes und handgemaltes Kunstwerk des italienischen Künstlers Riffblast. Es ist auf der Rückseite als Originalkunstwerk signiert und kann mit Rahmen aufgehäng...

Ein farbenfrohes französisches Porträt von Janine, der Muse des Künstlers Armand Avril. Signiert und datiert Mitte rechts. Präsentiert in einer neuen zeitgenössischen Rahmung unter ...

Siebdruck mit Schablone, Acryl- und Sprühfarbe auf Velinpapier. Vorderseite handsigniert; verso handsigniert, datiert mit Daumenabdruck von Mr. Brainwash und Studiokatalognummer. ...

Rot, Schwarz und Braun Figurativer abstrakter Expressionist in Acryl auf Papier Ein kühnes abstraktes Gemälde des in Kalifornien lebenden Künstlers Ricardo de Silva (Amerikaner/Bras...

Amerika Martin "Blumenkranz im Haar" (Diptychon) Tinte auf Baumwollpapier 25 x 45 Zoll Diptychon Größe Das linke Stück wird gerahmt geliefert: 25 x 22,5 Zoll ungerahmt 31,5 x 28,5...

Prokash Karmakar - Strand-Serie Gemischte Medien auf Papier 16 x 23 Zoll 2004 ( Gerahmt & Geliefert ) Karmakar ist vor allem für seine Landschafts- und Aktbilder bekannt, die in der...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Inspiriert von ihrem Hintergrund in der Modebranche schafft die in Atlanta, Georgia, lebende Künstlerin Lindsey McCord Kunstwerke, die den Spaß am Modesein und das damit verbundene S...

Dieses dynamische Kunstwerk "Sommerpfirsiche und ein roter Apfel" zeigt eine lebendige Komposition aus leuchtenden Pfirsichen, die über einen abstrakten Hintergrund verstreut sind. ...

Über Prymon's Ausstellung Dopaminum und seine Gemälde: "Dopaminum" - Tomasz Prymon Dopamin - wird umgangssprachlich als das Hormon der Liebe und des Glücks bezeichnet. Warum ist di...

Schwertkampf, 2018, Feder und Buntstift auf Papier

Amerika Martin "Frau mit Blättern und Blüten" Tusche & Bleistift auf Papier 43.5" x 83,5" Gerahmt Die in Los Angeles lebende Künstlerin America Martin lässt sich von ihrem kolumbia...

Figuratives Gemälde in Gouache und Acryl auf Papier von der jungen, professionellen europäischen Künstlerin Waleria Matelska. Das Kunstwerk ist minimalistisch und besteht aus synthet...

Judd Mercers (USA) "093 - Plein Air-Boulder Falls, CO" ist ein Gouache-Gemälde, das eine mit Schnee bedeckte Felslandschaft bei Sonnenaufgang zeigt. Künstler-Bio/Statement Judd Mer...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Zwei wunderschöne Aquarelle von Gibson-Mädchen, eines in Blau und eines in Rosa, von Charles Hollman (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Eines der Paare ist rechts unten mit "C. Hollman" ...

"Life Long Friends Rooted In History" (2024) von Deb Komitor (Vereinigte Staaten) ist ein handgefertigtes Landschafts-Ölgemälde, das sofort aufgehängt werden kann. Deb Komitor ist ...