Figurative Gemälde der 1970er Jahre

Das Porträt einer Frau ist ein Ölgemälde des kubanischen Künstlers Jorge Carruana aus dem Jahr 1977. 1978 in der Galleria Rondanini ausgestellt. Ausgezeichneter Zustand.

Nackte Frau auf gelber Couch und Decke in Acryl auf Papier Helles Gemälde einer nackten Frau von der bekannten Bluegrass-Musikerin Katherine "Kathy" Ka...

Rolando Aguilar wurde im Jahr 1957 geboren. Er studierte an der Städtischen Schule für plastische Kunst in Quetzaltenango. Er hat Einzelausstellungen präsentiert und an mehr als 50 G...

Ramon Antonio Carulla (Kubaner, geboren 1936). Ölgemälde auf Papier. Unter dem Titel "Wenn Träume Wirklichkeit werden" Künstlersignatur unten rechts. Titel auf der Rückseite. Behäl...

Clarence Holbrook Carter (Amerikaner, 1904-2000) In Flammen, 1973-79 Acryl und Collage auf Scintilla Signiert und datiert unten links 30 x 22 Zoll Ein surrealistisches figural-abst...

Künstler: Irving Amen, Amerikaner (1918 - 2011) Titel: Ohne Titel (Kniende Mutter und Sohn) Jahr: ca. 1975 Medium: Öl auf Leinwand, signiert Größe: 24 x 20 Zoll Rahmen: 32 x 28 Zoll

Künstler: Lucio Ranucci, Italiener (1925 - ) Titel: Drei Frauen Jahr: 1971 Medium: Öl auf Leinwand, signiert und datiert oben links Größe: 25 x 37 Zoll (63,5 x 93,98 cm)

Modernes abstraktes Gemälde des italienischen Künstlers Adorno Bonciani. Das Werk zeigt zwei abstrakte Figuren auf Pferden, die vor der Basilika Santa Maria Novella, einer Ikone von ...

Miguel RIVERA BAGUR. 1919-1993 Künstler der Balearen. Spanien. Hauptrepräsentant der Kunst Naif in Spanien. Sein Werk zeichnet sich durch die Präzision seiner Porträts, insbesondere...

Winter, Fenster, grau, weiß MAJA KOPITZESWA (Gagra, Georgien, 1924 - 2005) Die Werke von Maya Kopitzewa wurden vom russischen Kulturministerium, von der Stiftung für russische Ku...

La obra va firmada por el artista en la parte trasera y fechada del año 1976 El estado de conservación es bueno Se presenta enmarcada la obra Maße des Werkes: 70 cm. de altura x 5...

Regality ist ein originelles modernes Kunstwerk von Sergio Capitani. Gemischtes farbiges Öl auf Platte. Handsigniert am linken unteren Rand. Inklusive Rahmen (Angstzustände): 60 x...

Vintage Figurative eines nackten schwarzen weiblichen Modells posiert unter dem Sägebock Wunderschönes Beispiel einer figurativen Darstellung eines nackten schwarzen weiblichen Mode...

ARMAN Fernandez Schatten einer Geige MEDIUM : Kaltnadelradierung JAHR : 1979 PAPIER : Bogen Vellum GRÖSSE : 23 x 15" REFERENZEN : Feld Arman Katalog raisonne der Drucke - Otm...

Abstrakte Komposition ist ein zeitgenössisches Kunstwerk von Mario Guglielmotti aus dem Jahr 1973. Holzkohle und Ölpastell.

Die Geburt des Lammes. Cardboard, Öl, 65x60 cm, Pappe Aleksandr Rodin (1922-2001) Maler, geboren in einer Bauernfamilie. Ehefrau Rasma Lace - Kunstwissenschaftlerin. Studium an der ...

Louis TOFFOLI (1928 - 1999) Brodeuse Signiert unten rechts Öl auf Leinwand 55 x 38,1 cm 78 x 60 cm (gerahmt) Louis TOFFOLI wurde 1907 in Triest, Italien, geboren. Nach sei...

Alena NADVORNIKOVA (geb. 1942) Dva svety (Zwei Welten), 1979 Tusche auf Papier Betitelt "Dva svety", signiert und datiert "79" unten links 50 x 32 cm Rahmen : 60 x 40 cm Die tschech...

Weißer Reiher von Augostino (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Modernistisch-realistische Adaption eines bekannten Themas. Ein kleiner Riss wird repariert. Gezeichnet "Augstino" unten r...

Figurative Landschaft von Shaftesbury, Dorset, England von James Shearer (Englisch, 20. Jahrhundert). Präsentiert in einem Rahmen aus vergoldetem Holz. Signiert "James Shearer" unten...

Sommer I. 1972, Karton, Mischtechnik, Siebdruck, 80x100 cm Atis Ievins (1946) Die Ausstellung des Künstlers Atis Ieviņš erinnert an die Anfänge der Siebdrucktechnik in der lettische...

Wesentliches Frühwerk in Aquarell, abstraktes expressionistisches Gemälde "Goldfisch" von Norma Auer Adams (Norma Jean Anderson), Malerin und Schriftstellerin. Signiert unten rechts ...

Künstler: Ramon Santiago, Amerikaner (1943 - 2001) Titel: Gefährten Jahr: 1970 Medium: Öl auf Papier, signiert und datiert Größe: 29,5 x 36 Zoll

Acrylgemälde auf Leinwand des russisch-amerikanischen Künstlers Nahum Tschacbasov. Signiert unten rechts und datiert 1978. Dies ist eine spätere Version eines früheren Tschacbasov-G...

Geboren: New York, 26. August 1924. Ausbildung : Parsons School of Design/One Studium bei Moses Soyer. COLLECTIONS : Albrecht Gallery Museum Montclair-Museum Lese-Museum Joslyn Ku...

Signiert unten rechts mit "Storer" für Inez May Storer (Amerikanerin, geboren 1933) und datiert 1978. Inez Storer studierte zunächst am San Francisco College for Women, am San Franc...

Bildliche Darstellung des Erzengels, der Adam und Eva und die Schlange am Baum der Erkenntnis (des Lebens) betrachtet, die aus dem Garten Eden vertrieben werden; in dieser Version gi...

Modell mit aufgeknöpfter Bluse in Tusche und Kohle auf Papier Schwarz-Weiß-Gemälde einer Frau von der gefeierten Bluegrass-Musikerin Katherine "Kathy" Kallick (Amerikanerin, geb. 19...

Clarence Holbrook Carter (Amerikaner, 1904-2000) Entr'acte, 1977 Pastell auf Karton Signiert und datiert unten rechts 8 x 10 Zoll Ein surrealistisches figural-abstraktes Gemälde aus...

Chris Ferrignos "Pondering", eine meisterhafte expressionistische Bleistiftzeichnung aus den 1970er Jahren, zeigt eine nachdenkliche weibliche Figur, die mit exquisiter Detailgenauig...

Somnath Hore - Mädchen Lithographie auf Papier 19,25 x 14,5 Zoll ( Ungerahmt & Geliefert ) Inklusive Versand montiert nicht gerahmt, Sollten Sie das gleiche gerahmt und versendet er...

Somnath Hore Unbenannt Limitierte Auflage einer Farblithographie 18 x 23 Zoll (Famed & Delivered) Inklusive Versand montiert nicht gerahmt, Sollten Sie das gleiche gerahmt und verse...

Künstler: Peter Max, deutsch/amerikanisch (1937 - ) Titel: Koloss Version 1 Nr. 1 Jahr: 1971 Medium: Acryl und Siebdruck auf Leinwand, signiert und datiert v.l.n.r. Größe: 36 Zoll x ...

Wunderschöner abstrahierter Akt, ein Aquarell der kalifornischen Künstlerin Virginia Hughins (Virginia Brubaker DeWolf), (Amerikanerin, 1923-2004). Gesungen "V. Hughins" unten rechts...

Figures ist ein Kunstwerk, das von einem Unbekannten im späten 20. Öl auf Leinwand. Handsigniert am unteren Rand. Unleserliche Unterschrift. 44,5 x31,50 cm ; 70 x 57 cm. Gute Be...

Verso mit einem Echtheitszertifikat für Warren Lamm (Amerikaner, 1937-2017) gestempelt und um 1975 gemalt. Der Künstler und Illustrator studierte zunächst am Chouinard Art Institute...

Unglaublich detaillierte Darstellung der Göttin Kali, die vor einem Jäger erscheint, von Konci (Balinese, 20. Jahrhundert). Die detail- und bildreiche A...

„Reflecting Thoughts About Remembering“ – Monodruck auf Papier Sepiafarbener Monodruck einer männlichen Figur, die "nachdenkt und sich erinnert". Eine nackte männliche Figur sitzt m...

TOM PERKINSON "BUTTERFLY" MISCHTECHNIK, SIGNIERT AMERIKANISCH, VON 1974 21,5 X 21 ZOLL Tom Perkinson wurde in Indianapolis, Indiana, geboren. Er wuchs auf dem Land auf und entwi...

Signiert unten rechts mit "Storer" für Inez May Storer (Amerikanerin, geboren 1933) und datiert 1979. Inez Storer studierte zunächst am San Francisco College for Women, am San Franc...

Künstler: Max Epstein, Kanadier (1932 - 2002) Titel: O' Canada 2 Jahr: 1976 Medium: Acryl auf Leinwand, signiert und datiert v.l.n.r. Größe: 36 Zoll x 50 Zoll (91,44 cm x 127 cm)

Jeon leon jansen ist ein 1920 geborener armenischer maler. schönes öl auf leinwand.

Cowgirl in the Studio – Figurative Studie in Öl auf Leinwand Eine Frau in Weste, Cowboyhut und Stiefeln der amerikanischen Malerin Patricia Gren Hayes (geb. 1932). Das Modell sitzt ...

Clarence Holbrook Carter (Amerikaner, 1904-2000) Stadtbild, 1978 Acryl auf Szintilla Signiert und datiert unten rechts 30 x 22 Zoll Ein surrealistisches figural-abstraktes Gemälde ...

Landscape ist ein Kunstwerk von Giorgio Zanini aus dem Jahr 1973. Gemischtes farbiges Öl auf Leinwand. Am unteren Rand handsigniert und datiert. Neuwertiger Zustand (Risse auf der...

Woman ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk von Leo Guida aus den 1970er Jahren. Gemischte farbige Ölgemälde auf Leinwand. Leo Guida (1992 - 2017). Mit seinem Gespür für a...

Nahum Tschacbasov Amerikanisch/Russisch, 1899-1984 Porträt eines sitzenden Mannes, 1972 (rot, weiß und blau) Öl auf Leinen Oben rechts handsigniert und datiert. Ungerahmt Leinwand 40 x 30 in Nahum Tschacbasov wurde in Baku, im Südosten Russlands, geboren. Als er acht Jahre alt war, kam er nach Amerika, wo sich seine Familie in Chicago niederließ. Seine Karriere, die sich über mehr als fünf Jahrzehnte von den 1930er bis zu den 1980er Jahren erstreckt, ist ein Kaleidoskop von Einflüssen, die vom Modernismus über den byzantinischen Stil bis zum Expressionismus seiner russischen Wurzeln reichen. Die Gemälde von Tschacbasov aus den 1930er Jahren spiegeln die sozialen und politischen Anliegen der Zeit wider. Für seine kraftvolle dramatische satirische Darstellung sozialer Ungerechtigkeit erhielt er viel Aufmerksamkeit von der Kritik. In den 1940er Jahren erlangte er größere Anerkennung, als sich sein Stil zu einer Verschmelzung von Kubismus und Surrealismus entwickelte. Unter dem Einfluss von Jung und den Strömungen, die von der neu angekommenen Gruppe europäischer Surrealisten nach Amerika gebracht wurden, schuf er eine kraftvolle persönliche Ikonographie, in der die inneren Abläufe der Psyche als Mythos und Metapher offenbart werden. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit in Konkurs gegangen ist. 1934 In Paris stellt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca aus; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler kennenlernt und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde in der Galerie Secession statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet eine Ausstellung von The Ten in den Municipal Art Galleries in New York City statt, und später im Herbst wird eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, in der Galerie Bonaparte in Paris gezeigt. 1936-38 Unter den Gemälden, die in der "Annual Exhibition of Contemporary American Painting" im Whitney Museum of American Art ausgestellt werden, sind Tschacbasovs "Deportation", "Clinic", "Friday Night", "Harbor Sunset" und "The Matriarch". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer des Art Front Magazine ernannt, einer mit der Künstlervereinigung verbundenen Publikation. Zu seinem Freundeskreis gehören Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Indem er die Werke von Freunden und anderen Künstlern fotografiert, baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das nach wie vor für die kunsthistorische Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 Tschacbasov stellt an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der jetzt in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) teil, einer Ausstellung zeitgenössischer Kunst im Metropolitan Museum of Art, und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zum Bruch mit der ACA Gallery führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen, und das Metropolitan Museum of Art in New York City erwirbt sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "The Aquarium", "Little Girls' Wonderland" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "The Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System...

Masc Regis ist ein modernes Kunstwerk, das in den 1970er Jahren von Erté (Romain de Tirtoff) geschaffen wurde. Gemischte Temperamalerei auf Papier. Handsigniert am unteren Rand. P...

Clarence Holbrook Carter (Amerikaner, 1904-2000) Die Goldküste, 1979 Collage und Acryl auf Scintilla Signiert und datiert unten rechts 22 x 30 Zoll Clarence Holbrook Carter erlangt...

Ein auffallendes, großformatiges, mehrfarbiges modernistisches Porträt des Noir-Fiction-Autors Cornell WOOLRICH von Chris Pelletiere (Amerikaner, geb. 1942). Cornell WOOLRICH schrieb...

Beeindruckendes modernes figuratives Gemälde einer Mutter und ihrer Familie in einer ruhigen, aber düsteren Farbpalette von Rodrigo Ramirez Pimentel (Mexikaner, geb. 1945), 1973. Imp...

Clarence Holbrook Carter (Amerikaner, 1904-2000) Vetriculus, ca. 1970er Jahre Acryl auf Papier 4,5 x 3,5 Zoll 11 x 10 Zoll, gerahmt Ein surrealistisches figural-abstraktes Gemälde a...

Der Venus-Schleier ist ein 1976 von Sergio Vacchi geschaffenes Ölgemälde auf Leinwand. Handsigniert, betitelt und datiert auf der Unterseite. Einschließlich eines goldenen Rahmens. ...

Stilleben, Äpfel, Grün, Enzo FARAONI (S. Stefano Magra, La Spezia, 1920/2017) Enzo Faraoni ist ein großer Maler und Graveur aus Florenz, der das poetische Alltagsleben der einfache...

Clarence Holbrook Carter (Amerikaner, 1904-2000) Erweitertes Mandala, um 1970 Acryl auf Szintilla 23 x 30 Zoll Clarence Holbrook Carter erlangte einen nationalen künstlerischen Erfo...

Gleb SAVINOV (Kharkiv prov., Ua 1915 - St. Petersburg 2000) Gleb Alexandrowitsch Sawinow wurde in der Ukraine geboren und verbrachte einen Teil seiner Kindheit in Saratow. Sein Vate...

Porträt einer Frau mit dunklem Haar in einem violetten Kleid in Acryl auf Papier Kühnes Gemälde einer Frau mit dunklem Haar von der gefeierten Bluegrass-Musikerin Katherine "Kathy" ...

Künstler: Hattakitkosol Somchai, Thailänder (1934 - 2000) Titel: Grüne Jungfrau Jahr: 1970 Medium: Öl auf Leinwand, signiert l.l. Größe: 27,5 x 31,5 Zoll (69,85 x 80,01 cm)

Lebendige und überzeugende Aktstudie mit Sausalito im Hintergrund von Patricia Gren Hayes (Amerikanerin, 20. Jahrhundert), um 1980. Verso Name des Künstlers. Ungerahmt. Größe: 28 "H ...

Flowers ist ein originelles modernes Kunstwerk von Carlo Corsetti aus den 1970er Jahren. Gemischte farbige Ölgemälde auf Leinwand. Inklusive Rahmen (guter Zustand): 70 x 5 x 58 cm ...