Interieurgemälde auf Karton

"Reflets" ist ein Originalgemälde in Öl auf Karton, das 24x18 Zoll misst und ungerahmt geliefert wird. Dieses Stillleben zeigt einen schönen Strauß aus roten, weißen und blauen Blume...

"Bouquet du Soir" ist ein Original Öl auf Karton Gemälde, das 36x36 Zoll misst. Der Titel bedeutet grob übersetzt "Abendstrauß". Gaugy verwendet strukturierte Linien und eine Vielzah...

Medium: Öl auf Leinwand, auf Karton aufgezogen Unterschrift: Signiert unten links "H. Hintermeister"

"The Path, Derbyshire" ist ein Original-Öl auf Karton und misst 36x48 Zoll. Dieses impressionistische Gemälde fängt die komplizierten Details eines langen Weges durch die Stadt Derby...

Medium: Gemischte Medien auf Karton Unterschrift: Unterzeichnet unten Mitte "Das Menuett vor der Kamera und den hundert Leuten dahinter zu tanzen, ist nicht dasselbe wie einfach nur...

"Nouveau Paysage" ist ein Originalgemälde in Öl auf Karton mit den Maßen 48x48 Zoll und wird ungerahmt geliefert. Gaugy verwendet in diesem zeitgenössischen Gemälde seine strukturier...

"L'Abondance" ist ein Originalgemälde in Öl auf Karton mit den Maßen 30x40 Zoll und wird ungerahmt geliefert. Grob übersetzt bedeutet dieses Stück "Überfluss" und zeigt ein Arrangeme...

Medium: Öl auf Karton Unterschrift: Unterschrieben unten rechts Geschichte in der Saturday Evening Post, 1945 "Erinnerter Zorn" von Martha Albrand Illustration der Geschichte: Mann...

Medium: Öl auf Karton Unterschrift: Unterschrieben unten rechts

Medium: Öl auf Karton Unterschrift: Signiert unten links

"View From the Bridge, Paris" ist ein Original Öl auf Karton und misst 25x25 Zoll. Dieses impressionistische Gemälde fängt die komplizierten Details einer Skulptur auf einer Brücke i...

Medium: Acryl auf Karton Unterschrift: Unterschrieben unten rechts

Original-Klappcover für das Soundtrack-Album zum Film Atomic Blonde Medium: Acryl auf Karton Unterschrift: Unterschrieben unten rechts

Unterschrift: Unterzeichnet und datiert unten links Vignette für eine unbekannte Publikation, mit Etiketten der Scientific Engraving Company auf der Rückseite

Signiert unten rechts illustration für die Zeitschrift Cosmopolitan, veröffentlicht im Mai 1928, mit Inventarstempel und Anmerkungen auf der Rückseite.

Wandbildstudie für "History of Water" Amerikanische Szene Modernismus Sozialer Realismus WPA Thomas Hart Benton (Amerikaner, 1889-1975) "Water Story" (Studie zur Geschichte des Wass...

"A Glimpse into the Dining Room" (2023) der Künstlerin Julia Policastro ist ein skulpturales Ölgemälde auf Leinwand mit dreidimensionalen Säulen im Vordergrund, die vor zwei bogenför...

"Venturi Scott Brown Design for Gianni Versace" (2023) der Künstlerin Julia Policastro ist ein skulpturales Ölgemälde auf Leinwand mit dreidimensionalen Säulen im Vordergrund, die si...

Daniel Spricks (USA) "Bluebird" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde, das ein Stillleben mit einem Vogelskelett, einem blauen Glas, einer blauen Schale und einer zerbrochene...

Abstraktes Gemälde „Camouflage“ Öl auf Cartoon 20" x 14" Zoll von Mohammed Ismail 1991 Unterzeichnet und datiert ÜBER DEN KÜNSTLER Mohammed Ismail (1936-1993) Dr. Mohamed Ismail...

"Abstrakte Komposition" Ölgemälde 19" x 13" von Tahia Halim Öl auf Cartoon / signiert & nicht datiert Tahia Halim wurde 1919 in Kairo geboren. Ihre Grundausbildung erhielt sie im Königspalast, in dem sie aufwuchs, da ihr Vater der Preisträger von König Fouad war. In der High School nahm sie zwei Jahre Urlaub, um Französisch, Klavier und Malerei bei den Malern Youssef Traboulsi, dem großen Künstler Gerome und dann bei dem Künstler Hamed Abdullah in seinem Studio in 1943 zu lernen. Sie heiratete 1945 Hamed Abdullah und ging nach Paris, um an der Julian Academy (1949-1951) zu studieren. 1951 kehrte sie nach Ägypten zurück und begann, in Einzel- und Gruppenausstellungen sowie in internationalen Ausstellungen wie der Biennale von Alexandria, Italien, Brasilien, Schweden, England, Frankreich, Polen und schließlich 1982 in den USA auszustellen. Ihr Werk gliedert sich in drei Perioden; von 1941 bis 1951 war sie zunächst kompositorisch tätig, von 1952 bis 1962 entwickelte sie eine selbstbewusstere und originelle Kunst, die sie Folkloristischer Impressionismus nannte, und ihre dritte Periode konzentrierte sich auf Nubien, wobei sie den Einfluss der altägyptischen Kunst deutlich erkennen ließ. 1984 begann sie in ihrem Atelier in Kairo Malerei zu unterrichten. Tahia Halim wurde 1958 mit dem Guggenheim-Preis und 1968 mit dem Förderpreis der Regierung ausgezeichnet. Ihre Bilder befinden sich im Guggenheim in New York, im Modern Art Museum of Egyptian Art...

Roger de la Fresnaye (1885-1925) Nature morte à l'oeuf 1910 Öl auf Platte auf Paneel montiert 66.2 x 50.9 cm signiert und datiert "R de la Fresnaye.10" (oben rechts) Preis: 157.500 USD (einschl. 5% britischer Einfuhrumsatzsteuer) Provenienz: John Quinn, New York (bis 1926) Pierre Matisse Gallery, New York Jerome H. Stone Collection, Illinois (1952 von der oben genannten Person erworben) Literatur: J. Quinn, F. Watson & B. Rogers, The John Quinn (1870-1925) Collection of Paintings, Watercolors, Drawings & Sculpture, Huntington, 1926, S. 55 (illustriert, mit dem Titel Still life) G. Seligman, Roger de la Fresnaye, Neuchâtel, 1969, S. 130 (nicht abgebildet, falsche Maße) Anmerkungen: Roger de la Fresnaye wurde 1885 in der nordfranzösischen Stadt Le Mans in eine aristokratische Familie hineingeboren. Nach einer künstlerischen Ausbildung an der Académie Julian und der École des Beaux-Arts begann de la Fresnaye an der Pariser Akademie Ranson unter der Leitung von Maurice Denis, seine eigene künstlerische Identität zu entwickeln. Sein Frühwerk ist folglich von den dekorativen Vereinfachungen des Denis'schen Symbolismus beeinflusst, ganz zu schweigen von seiner poetischen Verwendung der Farbe. Kurz nachdem er die Akademie verlassen hatte, lernte de la Fresnaye Raymond Duchamp-Villon kennen und wurde in den Kubismus eingeführt, wie er in der Gruppe Section d'Or praktiziert wurde. Für kurze Zeit experimentiert er unter dem Einfluss von Cezanne mit der Form und schafft Studien, die an Picassos skulpturale Werke von 1907-08 erinnern. Im Gegensatz zu Picasso war de la Fresnaye jedoch nicht am Kubismus als Erforschung von Form und Raum interessiert und betrachtete, wie die anderen Kubisten der Section d'Or, den analytischen Stil, der auf Picassos Werke von 1907-08 folgte, als farblos und unpersönlich. Anstatt den Lehren von Picasso und Braque zu folgen, entschied sich de la Fresnaye dafür, seinen früheren symbolistischen Stil nicht zu gefährden. Seine bildhauerischen Experimente weichen daher einer persönlichen Interpretation des Kubismus als dekorativem Stil, und die Formen seiner Szenen im Freien und seiner Stillleben entziehen sich einer festen Realität. Obwohl seine Werke folglich eine fragmentarische Qualität aufweisen, geht dies mit einer feinen Herangehensweise an die Form einher, die eher an die flachen, geklebten Flächen der kubistischen Collage als an den früheren hermetischen Kubismus von Picasso und Braque erinnert. Bis 1913 hatte de La Fresnaye eine Affinität zu Delauneys abstraktem und farbenfrohem "Orphismus" gefunden, obwohl die flachen Farbflächen in seinem Fall in figurativen Szenen und Stillleben umgesetzt wurden. In Analogie zu Delauney könnte man sagen, dass es de la Fresnaye gelungen ist, seine frühe symbolistische Ausbildung mit dem neuen kubistischen Stil in Einklang zu bringen. Kategorien: Nature morte à l'oeuf, Roger de la Fresnaye, Stilleben, modern, französisch, Obst, Fresnaye, modern, Ölgemälde...