Papier-Stilllebengemälde

Samantha Haring "Genug", 2024 Öl auf Papier auf Tafel 20 x 20 in. (hari024)

Ich habe an einer neuen Serie von kleinen Ölgemälden gearbeitet. Dies ist einer von ihnen. Diese Serie ist den Szenen des täglichen Lebens gewidmet. Dieses Gemälde, das einen Blume...

"Red Bottles on Green" ist ein zeitgenössisches Stillleben, das ein lebendiges Arrangement roter Flaschensilhouetten zeigt, die sich kontrastreich vom grünen Pastellhintergrund abheb...

Dieses Gemälde mit dem Titel "Gesonnte Sonnenblumen in einer Terrakotta-Vase " zelebriert meine Liebe zu diesen schönen, fröhlichen Sommerblumen. Van Gogh und meine Bewunderung fü...

Dieses dynamische Kunstwerk "Sommerpfirsiche und ein roter Apfel" zeigt eine lebendige Komposition aus leuchtenden Pfirsichen, die über einen abstrakten Hintergrund verstreut sind. ...

Samantha Haring "Freigabe", 2024 Öl auf Papier auf Tafel 20 x 20 in. (hari021)

Rechts unten signiert "Jane Taylor" (Britin, 1925-2013), gemalt um 1965. Verso betitelt, auf dem Ausstellungsetikett der Royal Society of Painters in Watercolors: "Töpferbecher mit...

Dieses bezaubernde Kunstwerk "Der süße Duft von roten Rosen" präsentiert eine lebendige und üppige Darstellung eines Blumenstraußes, der mit kühnen und ausdrucksstarken Pinselstrich...

Ein Aquarell des späten 20. Jahrhunderts auf Seide und Büttenpapier eines antiken kaukasischen "Kuba"-Teppichs des französischen Künstlers La Roche Laffitte. Schwach signiert unten r...

Die großformatigen Stillleben des englischen Künstlers Jonjo Elliot sind eine Kollision mit dem expressionistischen Fauvismus, und seine Kollektionen ermutigen zu einer jugendlichen ...

DNA ist eine genetische Information, die in Körperflüssigkeiten versteckt und verschlüsselt ist. Verschleierte Daten, die wir laden, die wir nicht kennen und die jemand zu entschlüss...

Rene Genis (Französisch 1922-2004) ""Les Lis" / Die Lilien - 1969" Stillleben von Lilien in einer Vase mit Früchten auf dem Tisch. Öl auf gewebtem Papier (BFK). Rottöne, Brauntöne üb...

Die in Columbus, Georgia (USA) lebende Künstlerin Kellie Newsome hat sich auf dynamische und abstrahierte Stilllebenkunstwerke spezialisiert. Ihr ausdrucksstarker Stil betont die Lin...

Dieses fesselnde Stück "Sunny sunflowers in a pot" ist Teil meiner Serie "Floral" und zeigt einen Strauß leuchtend gelber Sonnenblumen in einem charmanten Terrakotta-Topf. Inspirier...

Handsignierter und datierter Lauch auf einem Küchentisch 31,5 X 39,5 gerahmt. 21 X 28,5 Blatt ohne Rahmen. Bernard Chaet (geb. 1924, Boston, MA - 2012) war ein amerikanischer Künstl...

Diese Serie handgemalter Acrylbilder von Natalia Roman ist von den Farben und Texturen italienischer Terrazzokacheln inspiriert. Die entstandenen Muster kombinieren eine Vielzahl von...

Ein Porträt eines Mannes. Acryl auf Papier 14 x 11 Zoll ungerahmt und 15 x 12 Zoll gerahmt, Teil der neuen Face to Face-Serie des Künstlers, die 2017 begann und reale und imaginäre a...

In den letzten vierzig Jahren konzentrierte sich Malou Flato in ihren Gemälden auf die texanische Landschaft - die einheimischen Blumen, die blühenden Kakteen, die vielfältige Bevölk...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Ein Aquarell, Gouache und Acryl auf Papier des britischen Künstlers Derek Carruthers aus dem späten 20. Signiert unten rechts, datiert 1985 und rückseitig betitelt "Godot". Ein cha...

Dieses lebendige Kunstwerk "Blühende lila Schwertlilien" zeigt ein üppiges Arrangement lila Blumen, die in Kaskaden aus einer reichhaltigen, roten Vase fallen, die auf einer mit brei...

Dieses zeitgenössische florale Kunstwerk "Hibiskus blüht in einer Vase" zelebriert den Charme des Sommergartens blühenden roten Hibiskus. Ich erforsche die Schönheit dieser wunder...

Dieses Gemälde, das blühende Schwertlilien im Garten zeigt, ist ein exquisites Beispiel für ausdrucksstarke Abstraktion, das den Betrachter mit seinen dynamischen Pinselstrichen und ...

Modernes Stillleben im Cézanne-Stil mit Collage von Dorothy Jane (Milne) Eggen (Amerikanerin, 1907-1986) Ihr Stillleben ist eine Hommage an Paul Cézannes - Stillleben mit Krug und Fr...

Gemischte Blumen in einer grünen Vase" Aquarell auf Papier. Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von gro...

Modernes abstraktes Gemälde von Gras und Blättern in verschiedenen Blau-, Grau-, Rot-, Gold- und Brauntönen von Künstler Spe, 2013. Signiert unten rechts. Originalkunstwerk auf Pa...

Set Solo, Sigo tu voz, Clonazepam und Mao, 2006 von Sergio Bazan Aus der Reihe Chaleco Quimico Acrylfarbe auf Papier Gesamtgröße des Bildes: 36 H x 50 B Zoll Individuelle Größe: 18 H...

Realistisches Stillleben mit pastellfarbenen Lilien, Rosen und Fingerhut auf dunkelblauem Grund Handgemalte Cyanotypie von Julia Whitney Barnes "Malerische Botanik (Lilie, Rose, Kirs...

Dieses zeitgenössische, lebendige und ausdrucksstarke Gemälde mit einem Hauch von Impressionismus, Red Roses, wurde von der französischen Künstlerin Natalya Mougenot geschaffen. Das ...

Die großformatigen Stillleben des englischen Künstlers Jonjo Elliot sind eine Kollision mit dem expressionistischen Fauvismus, und seine Kollektionen ermutigen zu einer jugendlichen ...

Lily Study III" des Meisteraquarellisten Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farben verbindet, um Blumenbilder von großer Tiefe, Intensität und...

Samantha Haring "Sic Transit", 2023 Öl auf Papier auf Tafel 16 x16 in. (hari020)

Lebendiger und dynamischer Monodruck von David Stephens (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Mehrere weiße und violette Blüten stehen in einer Vase mit einigen anderen Pflanzenstecklingen....

In diesem abstrakten Blumenstillleben "Sommertisch" erlebe ich die Welt der Natur durch die leuchtenden Farben des Sommers. Beim Malen habe ich versucht, die Schönheit der Sommerblu...

Robert Lebsack schafft Kunstwerke in Mischtechnik mit Tinte, Acryl und Kohle auf Archivkopien von Zeitungen, Schulbüchern und Notenblättern. Als visionärer Künstler entwirft Lebsack ...

kamelie Nr. 1", ein Originalaquarell aus dem Jahr 2021, eine einzigartige Kamelienblüte in Rosa mit einem Hauch von Gelb und schönem grünen Laub von Gary Bukovnik, der in Cleveland g...

Dieses zeitgenössische impressionistische Blumenbild mit einem Hauch von Abstraktion und Art Brut, Morning's Rose Bloom, wurde von der französischen Künstlerin Natalya Mougenot in ih...

Rhododendron" des Meisteraquarellisten Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farben verbindet, um Blumenbilder von großer Tiefe, Intensität und G...

Ich habe an einer neuen Serie von kleinen Ölgemälden gearbeitet. Dies ist einer von ihnen. Diese Reihe ist einer Sommerperiode gewidmet. Dieses Kunstwerk mit Feigen in einer Schale ...

Ringelblumen in einer hohen Vase" Aquarell auf Papier. Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von großer T...

blumenstrauß mit Vanitas", Wachskreide auf Papier, von dem französischen Künstler Louis Latapie (um 1930). Ein Vanitas-Gemälde enthält Sammlungen von Gegenständen, die die Unausweich...

Tuschezeichnung mit Aquarell auf Aquarellpapier. Gezeichnet an einem Wintertag in Upper Slaughter. Die Künstlerin lebt in den Cotswolds in der Nähe von Upper Slaughter. ZUSÄTZLICHE ...

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John wurde während der Kunstmesse Art Basel Miami im Jahr 2013 zum Star der internationalen Kunstszene. Johns spielerisch kühne Arb...

Flieder und Pfingstrosen, florales Stilleben aus der Mitte des Jahrhunderts mit Rosa und Lila Lebhaftes Blumenstillleben aus der Mitte des Jahrhunderts mit Flieder und Pfingstrosen ...

Sonnenblumen in einer großen Vase" Aquarell auf Papier. Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von großer ...

Diese Serie handgemalter Acrylbilder von Natalia Roman ist von den Farben und Texturen italienischer Terrazzokacheln inspiriert. Die entstandenen Muster kombinieren eine Vielzahl von...

Zeitgenössisches figuratives Blumenstillleben in Gouache auf Papier der polnischen Künstlerin Bozena Lesiak. Die Malerei hat ein kleines Format. Die Kunst von Bozena Lesiak verkörper...

Rustikales Acrylgemälde eines frisch erlegten Raubvogels und Tischelementen von einem französischen Künstler, um 1950. Signiert unten links. Originales, einzigartiges Vintage-Kunstw...

die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin hat ein Stillleben mit einem schlichten Paar Damenabsätze gemalt. Sie verwendet Mischtechniken, Acryl, Stabilo-Stift, Prismacolour, Aquarell,...

Yana Beylinsons "Fire (Donuts)" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde, das ein impressionistisches Stillleben von Donuts mit rosa und rotem Zuckerguss auf grauem Hintergrund ...

Künstler: Alec Cumming Titel: Formen im Inneren des Augenblicks Medium: Öl auf Papier Größe: 69cm x 99cm (27" x 38") Jahr: 2016 Alec Cumming Ausgestellt bei Alec Cumming, Stripped ...

die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin malt ein Stillleben mit einem Paar Damenabsätze. Sie verwendet verschiedene Medien wie Acrylfarbe, Stabilo-Stift, Aquarell, Gouache, Tinte un...

"Monstera Plant" ist ein zeitgenössisches Stillleben, das grüne Blätter der Monstera-Pflanze in einem Keramiktopf zeigt. Einzelheiten: Titel: Monstera-Pflanze Medium: Acryl auf Pap...

Modernes abstraktes Gemälde von Gras und Blättern des Künstlers Spe, 2013. Signiert unten rechts. Originalkunstwerk auf Papier auf einem weißen Passepartout mit Goldrand. Die Matt...

Stillleben mit zwei Birnen in Acryl auf Archivpapier Lebendiges Stillleben der kalifornischen Künstlerin Christine Cohen (Amerikanerin, geb. 1943). Bei diesem Werk handelt es sich u...

Zeitgenössisches figuratives Blumenstillleben in Gouache auf Papier der polnischen Künstlerin Bozena Lesiak. Die Malerei hat ein kleines Format. Die Kunst von Bozena Lesiak verkörper...

Hallo Tulpen in einer hohen Vase 1" Aquarell auf Papier. Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von großer...

Seine Tafelbilder "Expanded Metal Paintings" sind der klassischen Malerei am nächsten. Zunächst wird die Farbe mit einem Pinsel auf eine grundierte Leinwand aufgetragen. Anschließend...

swim" ist ein handgemaltes Acrylbild auf hochwertigem 300g-Papier des Künstlers Ryan Rivadeneyra. Die handgezeichnete Darstellung erinnert an die Wortkunst, die Ed Ruscha in den 60er...

Japanisches Iris-Stillleben – Aquarell und Tinte auf Papier Original-Aquarell- und Tuschemalerei, die blau-weiße japanische Iris vor einem gemusterten blauen Hintergrund darstellt. ...