Gemälde der Nachkriegszeit

Pastellfarbenes Gemälde „Alpine Village III“ auf Papier, 10" x 12" von Inji Efflatoun unterzeichnet & datiert Inji Eflatoun hat ein freies Studium der Kunst absolviert. Seit 1942 n...

Galina Vasilevna Pshenitsina wurde 1940 in der Stadt Gorki (heute Nischni Nowgorod) geboren. Sie begann ihr Studium an der nach Johanson benannten Kunstschule in St. Petersburg. Im J...

Alkyd-Öl auf Karton, 81 cm Durchmesser, (100 cm Durchmesser gerahmt). Obwohl er vor allem für sein Porträt von Königin Elizabeth in der National Portrait Gallery, London, bekannt i...

In dieser Bildkomposition zeigt uns der Marinekünstler Arthur Beaumont die letzten Momente des deutschen Schlachtschiffs PRINZ EUGEN, als die Geister der ehemaligen Kameraden und Käm...

Miguel RIVERA BAGUR. 1919-1993 Künstler der Balearen. Spanien. Hauptrepräsentant der Kunst Naif in Spanien. Sein Werk zeichnet sich durch die Präzision seiner Porträts, insbesondere...

La Fenetre Ouvrete, Ouvrete Abmessungen: 33 x 35,75 Zoll Medium: Öl auf Leinwand Provenienz Private Collection, Paris Walter Brown Collection'S, Texas Anders Osterlind wurde am 12....

Rabbinerlesung bei Kerzenschein (9-F) Abraham Straski, Pole (1903-1987) Datum: 1959 Öl auf Leinwand, signiert und datiert Größe: 20 x 23 Zoll (50,8 x 58,42 cm) Rahmengröße: 31 x 34 Zoll

Hermann Schütte (1893 Osnabrück - 1973 Hamburg), Weiße Maske auf violettem Grund. Emaillierte Kupferplatte auf Holzunterlage, 37 x 29,5 cm, in der rechten unteren Ecke des Brandes monogrammiert und datiert "S[chütte] [19]62", rückseitig (von anderer Hand?) bezeichnet "Hermann Schütte", betitelt "Maske" und datiert "1962". - obere Ecke leicht geknickt, sonst sehr guter Zustand - Mythische Maske Berg - Über das Kunstwerk In seinem Spätwerk entdeckte Hermann Schütte die Emailtechnik für sein künstlerisches Schaffen und begründete damit eine Gattung zwischen Malerei und Skulptur, die durch die wandartige Struktur des Hintergrundes zugleich etwas Architektonisches hat. Da der "Steinversatz" jedoch vertikal verläuft, ist die "Mauer" eine "surreale Mauer". Es ist diese phantastische Dimension, die die geheimnisvolle Wirkung des Werks ausmacht. Der preußischblaue Hintergrund ist mit der unergründlichen Tiefe des Blaus von Yves Klein verwandt. Das ausgeprägte Craquelé, das durch den Brand entsteht, verleiht dem Blau außerdem eine organische Ausstrahlung. Es scheint sich von selbst zusammengezogen zu haben. Durch die entstehenden Risse wird das darunter liegende rötlich-braune Kupfer sichtbar, das dem Blau einen tiefen Grund gibt, auf dem es zu "schweben" scheint. Über dem bewegten, leuchtend blauen Grund, der durch die steinartige Struktur dennoch fest erscheint, befindet sich eine bergartige Formation mit zwei Augenschlitzen und einer Nase, die sich - wie der Titel vermuten lässt - als Maske entpuppt. Es handelt sich jedoch nicht um eine Maske, die man aufsetzen kann, sie führt ein Eigenleben und steht damit in der Tradition der mittelalterlichen Blattmasken, deren prominentestes Beispiel auf dem Sockel des Bamberger Reiters (um 1230) zu sehen ist. Geformt wie ein Berg und ausgestattet mit einer eigenen Nase, zeigt die Maske auch durch die grauen, ebenfalls vertikal ausgerichteten und scheinbar gewachsenen Flächen eine eigene organische Lebendigkeit, die durch die sandartige, geisterhafte Struktur der weißen Flächen noch verstärkt wird. Die Tatsache, dass die Augenöffnungen schwarz und damit blind bleiben, aber eine tiefere Farbe als das Blau haben, trägt zur geheimnisvollen Dimension dieser rätselhaften Kreatur bei. Die weiße "Bergmaske" und der blaue Grund bilden eine Muster-Grund-Beziehung, die durch das Craquelé ornamental belebt wird. Der leuchtend blaue Grund, der an babylonische Kacheln erinnert, und die anthropomorphe Bergmaske entfalten eine archaische, märchenhafte Dimension, die dem Geheimnisvollen Tiefe verleiht und sich gleichzeitig als Oberflächenglanz ausbreitet. Mit dem gelben Monogramm und der Jahreszahl, die in komplementärem Kontrast zum Blau stehen, schreibt sich der Künstler in dieses Geheimnis ein. Über den Künstler Hermann Schütte wuchs in der Zeit der Avantgarde auf und meldete sich wie so viele Künstler als Freiwilliger für den Ersten Weltkrieg, um nach den erlebten Schrecken als überzeugter Pazifist nach Hause zurückzukehren. Inspiriert vom literarischen Expressionismus, schrieb er das Buch "Mensch! Oh Gott! Ich!". Der Umschlag wurde vom Spiritus rector der Worpsweder Künstlerkolonie, Heinrich Vogeler, illustriert. Nach seiner Freundschaft mit Kurt Schwitters schuf Schütte Skulpturen und Installationen im Geiste der von Schwitters initiierten DADA-Bewegung. Während der NS-Zeit zog sich Schütte in die innere Emigration zurück, um nach dem Zweiten Weltkrieg wieder...

Ein wunderschönes, fesselndes Ölgemälde des britischen Künstlers Joseph Duncan aus der Nachkriegszeit wird vorgestellt. In diesem intensiven expressionistischen Werk erzeugt die kraf...

„Bathing Nude III“ Aquarellgemälde 24" x 17" Zoll (1959) von Kawkab Youssef Unterzeichnet und datiert 1959 Eine kurze Geschichte von Kawkab Youssef El-Assal: Mit ruhiger Hand schreibt sie diese Legende oben auf das erste von zwei DIN-A4-Papieren, die, wie sie erklärt, alles enthalten, was ihrer Meinung nach über ihr Leben bekannt sein sollte, da sie nicht zu viel Zeit damit verbringen möchte, über sich selbst zu sprechen. Sie wurde 1909 in Shubra geboren. Ihr Vater war Ingenieur bei der Eisenbahnbehörde, ein strenger, aber fortschrittlicher Mann, der sie ermutigte, als sie 1929 die Al-Saniyya-Schule abschloss, nach England zu reisen. Sie hatte ein Stipendium gewonnen und studierte an der Hornsey School of Art im Norden Londons, die sie 1934 mit einem Diplom in Zeichnen und Malen abschloss. Im Jahr ihres Abschlusses kehrte sie nach Ägypten zurück, um eine Pionierrolle in einem damals noch relativ neuen Beruf zu übernehmen: Sie wurde Kunstlehrerin. Nicht, dass sie allein war. Sie weist darauf hin, dass es eine ältere Generation von Frauen gab - darunter Inam Said, Alice Barsoum, Adalat Kamal und Aziza Youssef -, die im Ausland studiert hatten, bevor sie in den Schuldienst wechselten. Sie war auch nicht allein, als sie mit ihrem Stipendium nach England reiste. Aus einer Nylontasche zieht sie ein Schwarz-Weiß-Foto von fünf jungen Frauen, darunter auch sie selbst. Sie stehen in einer Reihe, die Stipendiatinnen, und das Foto wurde am Tag vor ihrer Abreise aufgenommen. Seitdem hat sie es aufbewahrt, ein Souvenir aus einer anderen Zeit. Nach ihrer Rückkehr nach Ägypten unterrichtete sie in Al-Saniyya und nach dessen Gründung im Jahr 1938 in der Mädchenabteilung der Kunsthochschule, wo sie maßgeblich an der Ausarbeitung des Lehrplans beteiligt war. Als die Jungenabteilung 1959 mit der Mädchenabteilung zusammengelegt wurde, übernahm sie die Leitung der Malerabteilung, die sie bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1968 innehatte. Obwohl Kawkab darauf beharrt, dass ihre eigentliche Berufung das Unterrichten ist, malt sie weiterhin fleißig, wobei die beiden Aktivitäten Hand in Hand gehen. Ihre Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen, unter anderem im Museum of Modern Egyptian Art...

Jüdischer Mann, der Geige spielt (3-F) Abraham Straski, Pole (1903-1987) Datum: 1952 Öl auf Leinwand, signiert und datiert Größe: 16 x 11,5 Zoll (40,64 x 29,21 cm) Rahmengröße: 24 x ...

Rabbiner mit Tora Abraham Straski, Pole (1903-1987) Datum: 1950 Öl auf Leinwand auf Holz, signiert und datiert Größe: 16 x 12 Zoll (40,64 x 30,48 cm) Rahmengröße: 19,5 x 15,5 Zoll

Wir stellen ein fesselndes Gemälde der Nachkriegsmoderne des deutschen Künstlers Ferdinand Spindel vor. In einer atemberaubenden abstrakten Komposition zeigt dieses Stück ein harmoni...

Rabbinerlesung bei Kerzenschein (6-F) Abraham Straski, Pole (1903-1987) Datum: 1959 Öl auf Leinwand, signiert und datiert Größe: 23 x 19 Zoll (58,42 x 48,26 cm) Rahmengröße: 33,5 x 2...

Tempera auf Karton, 87cm x 60cm (gerahmt 106cm x 78cm). Stuart Maxwell Armfield (1916-2000) war bekannt für seine Verwendung der traditionellen Eitempera-Technik, einem handwerklich...

„Porträt der Frau I“ Aquarellgemälde 24" x 16" Zoll von Kawkab Youssef Unterzeichnet und datiert 1962 Eine kurze Geschichte von Kawkab Youssef El-Assal: Mit ruhiger Hand schreibt sie diese Legende oben auf das erste von zwei DIN-A4-Papieren, die, wie sie erklärt, alles enthalten, was ihrer Meinung nach über ihr Leben bekannt sein sollte, da sie nicht zu viel Zeit damit verbringen möchte, über sich selbst zu sprechen. Sie wurde 1909 in Shubra geboren. Ihr Vater war Ingenieur bei der Eisenbahnbehörde, ein strenger, aber fortschrittlicher Mann, der sie ermutigte, als sie 1929 die Al-Saniyya-Schule abschloss, nach England zu reisen. Sie hatte ein Stipendium gewonnen und studierte an der Hornsey School of Art im Norden Londons, die sie 1934 mit einem Diplom in Zeichnen und Malen abschloss. Im Jahr ihres Abschlusses kehrte sie nach Ägypten zurück, um eine Pionierrolle in einem damals noch relativ neuen Beruf zu übernehmen: Sie wurde Kunstlehrerin. Nicht, dass sie allein war. Sie weist darauf hin, dass es eine ältere Generation von Frauen gab - darunter Inam Said, Alice Barsoum, Adalat Kamal und Aziza Youssef -, die im Ausland studiert hatten, bevor sie in den Schuldienst wechselten. Sie war auch nicht allein, als sie mit ihrem Stipendium nach England reiste. Aus einer Nylontasche zieht sie ein Schwarz-Weiß-Foto von fünf jungen Frauen, darunter auch sie selbst. Sie stehen in einer Reihe, die Stipendiatinnen, und das Foto wurde am Tag vor ihrer Abreise aufgenommen. Seitdem hat sie es aufbewahrt, ein Souvenir aus einer anderen Zeit. Nach ihrer Rückkehr nach Ägypten unterrichtete sie in Al-Saniyya und nach dessen Gründung im Jahr 1938 in der Mädchenabteilung der Kunsthochschule, wo sie maßgeblich an der Ausarbeitung des Lehrplans beteiligt war. Als die Jungenabteilung 1959 mit der Mädchenabteilung zusammengelegt wurde, übernahm sie die Leitung der Malerabteilung, die sie bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1968 innehatte. Obwohl Kawkab darauf beharrt, dass ihre eigentliche Berufung das Unterrichten ist, malt sie weiterhin fleißig, wobei die beiden Aktivitäten Hand in Hand gehen. Ihre Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen, unter anderem im Museum of Modern Egyptian Art...

Öl auf Karton, signiert unten rechts, 24,5 cm x 19 cm (40 cm x 35 cm gerahmt). James Gleeson, der als Australiens führender surrealistischer Maler und Dichter bekannt ist, erforsch...

Dan Christensen, zu Lebzeiten ein führender abstrakter Maler, schöpfte aus einer Reihe modernistischer Quellen und schuf farbenfrohe, leuchtende Kompositionen mit riesigen Punkten, w...

Alkyd-Öl auf Masonitplatte, 102cm x 83cm, (124cm x 104cm gerahmt). Das Gemälde stammt direkt vom Künstler. Michael Leonard ist wahrscheinlich am bekanntesten für sein Porträt von K...

Original Nachkriegs-Ölgemälde von Mulroy Bay Donegal Irland des irischen Künstlers Denis Thornton (1937-1999) Kunst misst 22 x 16 Zoll Rahmen misst 27 x 21 Zoll Denis Thornton war...

José Luis Florit Rodero (1909-2000) - Venedig Venezia Italien - Öl auf Leinwand Das Öl misst 50x61 cm. Rahmenlos. José Luis Florit Rodero (Madrid, 1909-Paris, 2000). Zeichner und Ma...

Nachkriegsgemälde des 20. Jahrhunderts mit einer Bergflussszene in den irischen Mournes, gemalt vom modernen Künstler Denis Thornton (1937-1999) Kunst misst 30 x 16 Zoll (ungerahmt)...

José Palmeiro (1903-1984) - Frau im Profil - Öl auf Leinwand Das Öl misst 80x60 cm. Rahmenlos. José Palmeiro Martínez war ein spanischer Maler und Lithograf der Pariser Schule, der ...

Acryl auf Masonitplatte, signiert und datiert (unten Mitte), 70cm x 70cm (91cm x 91cm gerahmt). Preis auf Anfrage Dieses Werk zeigt Alan und seinen Hund Bella auf dem Balkon von Mic...

Ein Gemälde von Robert Natkin. "Apollo XL" ist ein abstraktes expressionistisches Gemälde, Acryl auf Leinwand in einer farbenfrohen Palette des amerikanischen Nachkriegskünstlers Rob...

Ein Gemälde von Robert Natkin. "Ohne Titel" ist ein abstraktes expressionistisches Gemälde, Öl auf Leinwand in einer Palette von Grün-, Blau- und Violetttönen des amerikanischen Nach...

Ein Gemälde von Jae Kon Park. "Life and Roots" ist ein abstraktes Gemälde, Öl auf Leinwand in Blau- und Gelbtönen des koreanischen Nachkriegskünstlers Jae Kon Park. Das Kunstwerk ist...

Öl auf Leinwand 13 x 20 Zoll Signiert und datiert Mitte rechts: "Matthew Spender / 1981". Betitelt auf der Leinwand Überlappung verso: "#16 Remote Foreground" Einzelhandel: US-Dollar...

Am Strand. Equestrian Rallies In The Woods Leinwand 25,5x32 wunderbare handgefertigte Giltwood Haydenryk Rahmen 34x40 Claude Grosperrin ist ein französischer Maler und Lithograf, der...

Karl Zerbe (1903 - 1972) Junge aus Mansos, 1963 Collage und Acryl auf Leinwand 35 x 23 Zoll Signiert unten rechts Provenienz: Lee Nordness Galleries, New York Karl Zerbe wurde am 1...

Ein Gemälde von Sadamasa Motonaga. "Ohne Titel" ist ein abstraktes Gemälde, Acryl auf Karton mit Baumwollstoff in einer kräftigen Palette von Violett-, Rot- und Blautönen des japanis...

Ein Gemälde von Nathan Oliveira. "Untitled" ist ein Bay Area Figurative Painting, Öl auf Leinwand in einer braunen und hellbraunen Palette des ...

Ein Gemälde von Jae Kon Park. "Ohne Titel" ist ein figuratives Gemälde, Öl auf Leinwand in Blau- und Brauntönen des koreanischen Nachkriegskünstlers Jae Kon Park. Das Kunstwerk ist u...

Ein Gemälde von Jae Kon Park. "Ohne Titel" ist ein abstraktes Gemälde, Öl auf Leinwand in Grün und Gold des koreanischen Nachkriegskünstlers Jae Kon Park. Das Kunstwerk ist in der un...

Ein Gemälde von Jae Kon Park. "Ohne Titel" ist ein abstraktes Gemälde, Öl auf Leinwand in Blau- und Grüntönen des koreanischen Nachkriegskünstlers Jae Kon Park. Das Kunstwerk ist unt...

Ein Gemälde von Jae Kon Park. "Ohne Titel" ist ein abstraktes Gemälde, Öl auf Leinwand in Grüntönen des koreanischen Nachkriegskünstlers Jae Kon Park. Das Kunstwerk ist unten rechts ...

„The Gathering“ Aquarellgemälde 24" x 17" Zoll (1962) von Kawkab Youssef Unterzeichnet und datiert 1962 Eine kurze Geschichte von Kawkab Youssef El-Assal: Mit ruhiger Hand schreibt sie diese Legende oben auf das erste von zwei DIN-A4-Papieren, die, wie sie erklärt, alles enthalten, was ihrer Meinung nach über ihr Leben bekannt sein sollte, da sie nicht zu viel Zeit damit verbringen möchte, über sich selbst zu sprechen. Sie wurde 1909 in Shubra geboren. Ihr Vater war Ingenieur bei der Eisenbahnbehörde, ein strenger, aber fortschrittlicher Mann, der sie ermutigte, als sie 1929 die Al-Saniyya-Schule abschloss, nach England zu reisen. Sie hatte ein Stipendium gewonnen und studierte an der Hornsey School of Art im Norden Londons, die sie 1934 mit einem Diplom in Zeichnen und Malen abschloss. Im Jahr ihres Abschlusses kehrte sie nach Ägypten zurück, um eine Pionierrolle in einem damals noch relativ neuen Beruf zu übernehmen: Sie wurde Kunstlehrerin. Nicht, dass sie allein war. Sie weist darauf hin, dass es eine ältere Generation von Frauen gab - darunter Inam Said, Alice Barsoum, Adalat Kamal und Aziza Youssef -, die im Ausland studiert hatten, bevor sie in den Schuldienst wechselten. Sie war auch nicht allein, als sie mit ihrem Stipendium nach England reiste. Aus einer Nylontasche zieht sie ein Schwarz-Weiß-Foto von fünf jungen Frauen, darunter auch sie selbst. Sie stehen in einer Reihe, die Stipendiatinnen, und das Foto wurde am Tag vor ihrer Abreise aufgenommen. Seitdem hat sie es aufbewahrt, ein Souvenir aus einer anderen Zeit. Nach ihrer Rückkehr nach Ägypten unterrichtete sie in Al-Saniyya und nach dessen Gründung im Jahr 1938 in der Mädchenabteilung der Kunsthochschule, wo sie maßgeblich an der Ausarbeitung des Lehrplans beteiligt war. Als die Jungenabteilung 1959 mit der Mädchenabteilung zusammengelegt wurde, übernahm sie die Leitung der Malerabteilung, die sie bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1968 innehatte. Obwohl Kawkab darauf beharrt, dass ihre eigentliche Berufung das Unterrichten ist, malt sie weiterhin fleißig, wobei die beiden Aktivitäten Hand in Hand gehen. Ihre Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen, unter anderem im Museum of Modern Egyptian Art...

Öl auf Sackleinen. Das Öl misst 50x65 cm. Rahmenlos.

Arbeit auf den Feldern - Achille Beltrame italia - Mischtechnik auf Karton cm. 45 x 22 . Mesaure mit Holzrahmen sind cm. 54 x 32

A photograph by Lawrence Schiller. “Marilyn 12, No. 29” is a chromogenic print in color by American artist Lawrence Schiller. The artwork is unsigned and editioned 72/75. Lawrence Sc...

Original Nachkriegs-Ölgemälde einer Insel in Nordirland von Denis Thornton (1937-1999), einem modernen irischen Künstler des 20. Kunst misst 30 x 20 Zoll Rahmen misst 37 x 27 Zoll ...

Ein Gemälde von Jae Kon Park. "Ohne Titel" ist ein abstraktes Gemälde, Öl auf Leinwand in Schwarz-Weiß des koreanischen Nachkriegskünstlers Jae Kon Park. Das Kunstwerk ist unten rech...

Poch Romeu war einer der bedeutendsten und bekanntesten Landschaftsmaler, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden. Seine Technik war Öl auf Leinwand und die bevorz...

Rahmengröße 86x114 cm. Josep Maria Mallol i Suazo (Barcelona, 1910 - Barcelona, 1986) ist ein bekannter Maler, der von der Kritik als einer der wichtigsten Vertreter der nicht-avant...

Ein Gemälde von Jae Kon Park. "Ohne Titel" ist ein abstraktes Gemälde, Öl auf Leinwand in Grau- und Blautönen des koreanischen Nachkriegskünstlers Jae Kon Park. Das Kunstwerk ist unt...

Künstler: Abraham Straski, Pole (1903 - 1987) Titel: Ohne Titel - Polnischer Rabbiner F Jahr: 1952 Medium: Öl auf Leinwand, signiert v.l.n.r. Bildgröße: 10 x 7,5 Zoll Rahmengröße: 17...

Alain Gazier wurde 1956 in Paris, Frankreich, geboren. In aller Stille wird der Blick des Betrachters durch die menschenleeren Innenräume von Alain Gazier (1956) gelenkt. Schweigend ...

Ein Gemälde von Carl Morris. "Ohne Titel" ist ein abstraktes expressionistisches Gemälde, Acryl auf Leinwand in Rot- und Brauntönen des amerikanischen Künstlers Carl Morris. Das Kuns...

Ein Gemälde von Alexander Calder. "L'Envolee" ist ein abstraktes Gemälde der Nachkriegszeit, Gouache und Tinte auf Papier in kräftigen Rot- und Schwarztönen des Künstlers Alexander C...

Ein Gemälde von Jae Kon Park. "Ohne Titel" ist ein abstraktes Gemälde, Öl auf Leinwand des koreanischen Künstlers Jae Kon Park. Das Kunstwerk ist unten links signiert: "J'eKon Park, ...

Ein Gemälde von Alexander Calder. "The Forest" ist ein abstraktes Gemälde der Nachkriegszeit, Gouache und Tinte auf Papier in kräftigen Rot-, Schwarz-, Gelb- und Blautönen des Künstl...

Ein Gemälde von Carl Morris. "Ohne Titel" ist ein abstraktes expressionistisches Gemälde, Acryl auf Leinwand in Gelb- und Grüntönen des amerikanischen Künstlers Carl Morris. Das Kuns...

Ein Gemälde von Jae Kon Park. "Life and Roots" ist ein abstraktes Gemälde, Öl auf Leinwand in Blau- und Grüntönen des koreanischen Nachkriegskünstlers Jae Kon Park. Das Kunstwerk ist...

Ein Gemälde von Jae Kon Park. "Ohne Titel" ist ein abstraktes Gemälde, Öl auf Leinwand in Blau-, Orange- und Grüntönen des koreanischen Nachkriegskünstlers Jae Kon Park. Das Kunstwer...

Ein Gemälde von Jae Kon Park. "Untitled" ist ein abstraktes Gemälde, Öl auf Leinwand, des koreanischen Künstlers Jae Kon Park. Das Kunstwerk ist unten rechts signiert: "JE Kon Park. ...

Ein Gemälde von Jae Kon Park. "Ohne Titel" ist ein abstraktes Gemälde, Öl auf Leinwand in Rot- und Grüntönen des koreanischen Nachkriegskünstlers Jae Kon Park. Das Kunstwerk ist unte...

Ein Gemälde von Kumi Sugai: "3 Heures D'Après Midi" ist ein geometrisch abstraktes Acrylbild auf Leinwand in einer Palette von Blau-, Rosa- und Rottönen des japanischen Minimalisten ...

Ein Gemälde von Carl Morris. "Ohne Titel" ist ein Triptychon des abstrakten Expressionismus, Acryl auf Leinwand in Blau- und Orangetönen des amerikanischen Künstlers Carl Morris. Das...

Ein Gemälde von Jae Kon Park. "Ohne Titel" ist ein abstraktes Gemälde, Öl auf Leinwand in Blau- und Grüntönen des koreanischen Nachkriegskünstlers Jae Kon Park. Das Kunstwerk ist unt...

Ein Gemälde von Alexander Calder. "Colonial Organisms" ist ein abstraktes Gemälde der Nachkriegszeit, Gouache und Tinte auf Papier in kräftigen Rot-, Schwarz-, Gelb- und Blautönen de...