Romantische Gemälde

Mit der Betonung von Emotionen und Fantasie löste sich die romantische Kunst von der Zurückhaltung des Klassizismus und Neoklassizismus, die die Kunst in Europa seit der Renaissance dominiert hatten. Die Romantik erlangte ihre größte Popularität in Kunst, Literatur, Musik und Philosophie zwischen 1780 und 1830, obwohl ihr Ausdruck individueller Erfahrungen, die von Ehrfurcht bis hin zu Leidenschaft reichen, die Kultur in den Jahrzehnten danach prägte.

Die Landschaftsmalerei war in der Romantik besonders beliebt, ebenso wie Naturstudien von wilden Tieren und Fantasien von exotischen Ländern. Die Romantik variierte in ganz Europa und reagierte auf die aufkommende Industrialisierung, eine persönlichere Beziehung zum Glauben, die sich von der Kirche distanzierte, und auf das rationalistische Denken der Aufklärung.

Britische Maler wie John Constable und J.M.W. Turner reagierte dramatisch auf das Licht und die Atmosphäre der natürlichen Welt, während William Blake in seiner visionären Kunst die Verbindung des Menschen mit dem Göttlichen vermittelte. In Deutschland inspirierte die Sturm und Drang-Bewegung des späten 18. Jahrhunderts mit ihrer Erforschung des Unbewussten einen Sinn für das Geheimnisvolle in den Werken romantischer Künstler wie Caspar David Friedrich und Philipp Otto Runge. In Frankreich, wo die Französische Revolution die Traditionen auf den Kopf gestellt hatte, malten Théodore Géricault und Eugène Delacroix mit üppigem Pinselstrich monumentale Gemälde mit stürmischen Szenen aus Natur und Geschichte.

Die romantische Bewegung und ihre Thematik hatten einen bedeutenden Einfluss auf die Präraffaeliten, Symbolisten und die amerikanischen Maler der Hudson River School sowie auf andere kulturelle Bewegungen des 19. und 20. Jahrhunderts, in denen Künstler auf dieser Perspektive aufbauten, in der Kunst eher von Emotionen als von Vernunft geleitet wurde.

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