1990er Jahre Kunst

Keine Form ist wie die andere. Dennoch wirken sie als harmonisches Ganzes zusammen. Der Maler David Braden hat seine Vision in abstrakten Begriffen beschrieben. Inspiriert von der In...

Linda Stein, Blade Vibration 247 - Aquarell auf Papier, impressionistisch, bunt, grün In den 1990er Jahren begann Linda Stein mit der Arbeit an der Serie Blades, einer Serie von sk...

Stevie in der Badewanne (29 Palms, CA) - 1999 20x20cm, Auflage: 10 Exemplare, plus 2 Artist Proofs. Archivierter C-Print, basierend auf dem Original-Polaroid. Unterschriftenlabel...

Datum: 1990 Siebdruck Poster, in der Platte signiert und datiert, mit Bleistift nummeriert Auflage von 1000 Stück Bildgröße: 28 x 20 Zoll Größe: 81,28 x 58,42 cm (32 x 23 Zoll) Im Au...

Samella Sanders Lewis, "Das Haus von Shango", Lithographie, 1992, Auflage 60. Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert "31/60". Ein hervorragender, reich getuschter A...

Lithographie handkoloriert realisiert von Enrico Benaglia. Auflage: 120 Stück. Mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Erstklassiger Zustand.

Kenneth Noland Unbenanntes Ziel, 2001 Acrylfarbe auf lithografiertem Offsetpapier Signiert, datiert und gewidmet am unteren Rand: Für Howard und Susan mit Liebe Kenneth Noland 6.10.0...

Nizza (Nizza, Südfrankreich) von Artan Shabani, signiert und datiert 1999 signiertes Öl auf Leinwand, gerahmt Gerahmt: 28 x 32 Zoll Leinwand : 20 x 24 Zoll verso beschriftet Provenie...

SHARING THE CHORES ist eine handgezeichnete Lithographie in limitierter Auflage des renommierten Künstlers JONATHAN GREEN aus Charleston, SC, gedruckt im Handlithographie-Verfahren a...

Der Pirelli-Kalender 1998 wurde von Bruce Weber in Miami fotografiert und trägt den Titel "Frauen, für die Männer leben; Männer, für die Frauen leben". Eva Herzigivá war eines der vi...

Sam FRANCIS Farbexplosion, 1992 Original-Lithographie Vorzeichenlos Auf Arches Vellum 86,5 x 29,5 cm Nummerierung auf der Rückseite Beglaubigt mit Moulot-Blindstempel INFORMATION :...

Veranda. Original Öl Leinwand expressionistische Malerei

Dieses frühe Freilichtgemälde des Meisters, das während seines ersten Jahres an der Akademie für Malerei entstand, fängt meisterhaft eine ruhige ländliche Szene in dem Dorf Karmanowo...

ELLA FITZGERALD ist eine limitierte Auflage einer Lithografie des bekannten Künstlers und Karikaturisten Al Hirschfeld (1903-2003), die in traditioneller Lithografietechnik auf 100 %...

David Hockney Hotel am Meer, 15. Oktober, 1999 Xerox-Kopie einer 16-teiligen Faksimile-Zeichnung auf Papier, von der Original-Tinte auf Papier 97 × 152 cm 38 × 60 Zoll David Hockney...

Sehr seltene Serigraphie in limitierter Auflage von John Lennons handgeschriebenem Text für den Song "Imagine". erstmals 1971 auf der gleichnamigen LP veröffentlicht. Der Text der...

Männlicher Akt (29 Palms, CA) - 1999 58x56cm, Auflage von 10 Stück, analoger C-Print, vom Künstler handgedruckt auf Fuji Crystal Archive Papier, matte Oberfläche, basierend auf ei...

Aufgenommen auf einem 14" x 11" großen, zeitgenössischen Schwarz-Weiß-Gelatinesilberdruck eines weiblichen Aktes mit symmetrischen Proportionen, die an griechische Skulpturen erinner...

Nord-Yorkshire Von David Hockney 1997 Medium: Offset-Lithographie Papierformat: 19,75 x 24,25 Zoll (50 x 62 cm) Bildgröße: 19,75 x 24,25 Zoll (50 x 62 cm) Auflagenhöhe: Unbekannt

Dieses Werk mit dem Titel "Groovin' High" ist eine Druckvorlage der bekannten Künstlerin und Bürgerrechtsaktivistin Faith Ringgold. Der Druck ist signiert und nummeriert, gedruckt au...

Künstlerin: Raya Sorkine Titel: "La Roue Qui Tourne" Titel: Hochzeit in Venedig Jahr: 1999 Druck - Lithografie auf Arches Archival Paper 39'' x 29,5'' Auflage: mit Bleistift signier...

Mitte der 1990er Jahre widmete sich David Hockney voll und ganz seinen beiden Zwergdackeln Stanley und Boodge, die zu seinen ständigen Begleitern und Musen wurden. Ihre Anwesenheit i...

D. und Felix (Fremder als das Paradies) - 1997 Ausgabe vom 30.2. Bildgröße 16 x 21,6 Zoll, Äußere Abmessungen: 17,7 x 23,3 Zoll. Archiv-C-Print, basierend auf dem Polaroid. Mit...

Taube mit Blumen Von Pablo Picasso 1998 Medium: Offset-Lithographie Papierformat: 19,5 x 15,75 Zoll (50 x 40 cm) Bildgröße: 7 x 9 Zoll (18 x 23 cm) Auflagenhöhe: Unbekannt

Die Gruppe ist eine Bronzeskulptur der französischen Künstlerin Martine Demal mit den Maßen 40 × 21,5 × 5,5 cm (15,7 × 8,5 × 2,2 in). Die Skulptur ist signiert und nummeriert, gehör...

Bigli Nackt Von Helmut Newton 1992 Medium: Offset-Lithographie Papierformat: 33 x 23,25 Zoll (84 x 59 cm) Bildgröße: 25,5 x 19,75 Zoll (65 x 50 cm) Auflagenhöhe: Unbekannt

Wenn die Welt an die berühmte Gruppe der Sieben denkt, ist dies wahrscheinlich das Bild, an das sie sich erinnert - die stille Majestät der kanadischen Wildnis. Diese Lithografie von...

Alekos FASSIANOS Griechenland : Mann mit Fahrrad Original-Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf schwerem Papier 92 x 58 cm (ca. 37 x 23 inch) Gedruckt im Atelier Be...

Willy Oster Ohne Titel Geometrisch Abstrakt Mixed Media Collage; Acryl, Papier 1990 27,55 x 39,37 Zoll (70 x 100 cm) Verso handschriftlich signiert, datiert und mit Anmerkungen verse...

Gordes, das Luberon-Tal, Provence Französischer Künstler, unterzeichnet und datiert 95 Öl auf Leinwand, gerahmt Gerahmt: 29 x 38 Zoll Leinwand: 24 x 32 Zoll Provenienz: Privatsammlu...

Mädchen mit Silber-BH (29 Palms, CA) - 1999 20x20cm, Auflage: 10 Exemplare, plus 2 Artist Proofs. Archivierter C-Print, basierend auf dem Original-Polaroid. Unterschriftenlabel u...

Diese Reproduktion mit dem Titel Canto XIV von Barnett Newman wurde von Art Edition in Düsseldorf, Deutschland, veröffentlicht. Der Druck ist von hoher Qualität und zeigt Newmans cha...

BASKET DRAWING von Dale Chihuly (Amerikaner, geb. 1941), einem renommierten Glasbildhauer, zeigt eine seiner charakteristischen abstrakten Korbformen. Diese einzigartige Lithographie...

Diese bezaubernde Reproduktion mit dem Titel Sunrise von Erté fängt auf wunderbare Weise einen Moment der Verwandlung und Erneuerung ein, in dem sich eine Frau anmutig aus ihrem Koko...

Still Life with Flowers ist eine hochwertige Reproduktion, die in einer 1994 bei Taschen erschienenen und in Deutschland gedruckten Mappe enthalten ist. Diese lebendige Komposition i...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Ausgehend von einem früheren Interesse an Porträts und Straßenfotografie geht es bei meinen Nudes in Water weniger um Erotik als vielmehr um den Körper als menschliches Gefäß für uns...

Signiert unten rechts auf der Leinwand "William S. Burroughs" (Amerikaner, 1914-1997), datiert "1993" und betitelt "Exterminator II". Signiert unten links auf der linken Leinwand: "S...

Lithographie auf Papier, realisiert von Alessandro Kokocinski. Auflage von 125 inarabischen Zahlen plus 50 in römischen Zahlen. Mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Erstklas...

Haiti Aus der Serie Mani H 27,5 in. x 35,5 in. W Ausgabe 6 Ungerahmt Diese Fotoserie wurde für einen europäischen Kalender aufgenommen. Die Idee war, Postkarten mit mehreren Ländern...

Diese Reproduktion von Edingsville des renommierten amerikanischen Künstlers Jasper Johns, die von Edition 5 in Deutschland herausgegeben wurde, bietet eine originalgetreue und eindr...

Papierformat: 31,5 x 23,75 Zoll (80,01 x 60,325 cm) Bildgröße: 31,5 x 23,75 Zoll (80,01 x 60,325 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren V...

Keith Haring entschied sich häufig dafür, seine Werke nicht zu betiteln, eine Entscheidung, die mit seiner künstlerischen Philosophie und dem Kontext seines kreativen Prozesses übere...

Papierformat: 25,25 x 35 Zoll (64,135 x 88,9 cm) Bildgröße: 25,25 x 35 Zoll (64,135 x 88,9 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Diese fünffarbige Offsetlithografie mit einer F...

Körperkunst aus Acryl mit Oberkörper, Armen und Gesicht von der amerikanischen Künstlerin Kismine Varner, um 1990. Signiert unten rechts. Originalkunstwerk auf Papier auf einem we...

Randall Exon (geb. 1956). Matthäus, 1990. Öl auf Holzplatte. Maße: 24 x 36 Zoll. Ungerahmt. Ausgezeichneter Zustand ohne Beschädigung oder Konservierung. Signiert und datiert unten r...

Canovas Malerei bewegt sich ständig zwischen der zwei- und der dreidimensionalen Welt und offenbart eine tiefgreifende Beschäftigung mit Raum und Zeit, Themen, die trotz der radikale...

Unterzeichnet Adolfo Perez Rahmengröße 75x64 cm.

Auffälliges abstraktes Gemälde in Mischtechnik mit lebhaften Juwelenfarben der amerikanischen Künstlerin Kismine Varner, 1990. Signiert und datiert unten rechts. Originalkunstwerk...

Alejandro Colunga ist ein bekannter mexikanischer Künstler, der 1948 in Guadalajara, Jalisco, geboren wurde. Er ist Teil der Nueva Mexicanidad-Bewegung und wird für seine surrealisti...

Papierformat: 37,75 x 54,5 Zoll (95,885 x 138,43 cm) Bildgröße: 27,5 x 54,5 Zoll (69,85 x 138,43 cm) Gerahmt: Nein?Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Versand u...

Dieses Poster zeigt Ken Keeleys fotorealistische Darstellung des Wahrzeichens von Manhattan, Paddy's Clam House. Keeley ist bekannt für seine akribische Liebe zum Detail und seine Fä...

Peter Blake V steht für Valentine (aus der Alphabet-Serie), 1991 Siebdruck in Farben auf Velinpapier 40 2/5 × 30 3/5 Zoll Auf der Vorderseite handsigniert, betitelt und nummeriert 49...

FIRST SUNDAY ist eine handgezeichnete, frühe Lithographie in limitierter Auflage des Künstlers JONATHAN GREEN aus South Carolina, gedruckt 1993 in Handlithographie-Technik auf Arches...

Diese Reproduktion von Romare Beardens "School Bell Time" wurde von der Bearden Foundation offiziell genehmigt und nummeriert. Das Siegel der Foundation ist am unteren rechten Rand a...

In The Road to York Through Sledmere verwandelt David Hockney eine vertraute Szene in Yorkshire in etwas Luminöses und beinahe Verzaubertes. Die leuchtend roten Ziegelsteine der Gebä...

Papierformat: 22 x 28 Zoll (55,88 x 71,12 cm) Bildgröße: 22 x 28 Zoll (55,88 x 71,12 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche Det...

Roland Garros French Open Von Donald Lipski 1995 Medium: Offset-Lithographie Papierformat: 29,5 x 22,75 Zoll (75 x 58 cm) Bildgröße: 29,5 x 22,75 Zoll (75 x 58 cm) Auflagenhöhe...

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) Begrüßungsrufe, 1997 Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Arches Vellum 76 x 56 cm (ca. 29,9 x 22 Zoll) Herausgegeben von der Ga...

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...