1990er Jahre Kunst

Diese fünffarbige Offsetlithografie mit einer Faksimile-Signatur von Marc Chagall fängt meisterhaft ein lebendiges Detail seiner ikonischen Pariser Operndecke ein. Die auf hochwertig...

Porträt von Gene Autry, von Frank Romero Dieser Druck war in "Dreamland" zu sehen, die erste Einzelausstellung eines Chicano-Künstlers im MOLAA (Museum für Lateinamerikanische Kuns...

Papierformat: 37,75 x 54,5 Zoll (95,885 x 138,43 cm) Bildgröße: 27,5 x 54,5 Zoll (69,85 x 138,43 cm) Gerahmt: Nein?Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Versand u...

Nizza (Nizza, Südfrankreich) von Artan Shabani, signiert und datiert 1999 signiertes Öl auf Leinwand, gerahmt Gerahmt: 28 x 32 Zoll Leinwand : 20 x 24 Zoll verso beschriftet Provenie...

Ein wegweisendes Werk der Konzeptkunst: Terra Incognita (1995) von Miguel Ángel Ríos. Ein visuell beeindruckendes und intellektuell starkes Werk aus der hochgelobten MAPAS-Serie des ...

Das Gruppenporträt von Maria Tort Xirau (Katalanisch, 1924-2018) signiert untere Ecke aus dem Jahr 1991 Ölgemälde auf Leinwand, gerahmt Leinwand: 42 x 52 Zoll Gerahmt: 33 x 43 Zoll ...

Vintage-Postkarte, herausgegeben vom Guggenheim Museum. Das in einem weißen Holzrahmen mit einem 1-Zoll-Frontprofil und einem 3/4-Zoll-Seitenprofil präsentierte Kunstwerk ist hinter ...

Moderne Skulptur für den Außenbereich aus der Mitte des Jahrhunderts. Diese imposante Metallskulptur des bekannten Quebecer Künstlers Marcel Barbeau beherrscht die Landschaft. Diese...

Wenn die Welt an die berühmte Gruppe der Sieben denkt, ist dies wahrscheinlich das Bild, an das sie sich erinnert - die stille Majestät der kanadischen Wildnis. Diese Lithografie von...

John Beerman, Amerikaner (1958 - ) - Sonnenuntergang, Jahr: 1994, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: CTP #3, Bildgröße: 18 x 30 Zoll, Größe: 2...

Diese eindrucksvolle Reproduktion von Wassily Kandinskys "Murnau" fängt die lebhafte Farbpalette, die kühne Geometrie und die dynamische Komposition ein, die die berühmtesten express...

FIRST SUNDAY ist eine handgezeichnete, frühe Lithographie in limitierter Auflage des Künstlers JONATHAN GREEN aus South Carolina, gedruckt 1993 in Handlithographie-Technik auf Arches...

Randall Exon (geb. 1956). Matthäus, 1990. Öl auf Holzplatte. Maße: 24 x 36 Zoll. Ungerahmt. Ausgezeichneter Zustand ohne Beschädigung oder Konservierung. Signiert und datiert unten r...

Dieses Plakat, das zu einer Serie von Andy Warhol für Chanel No. 5 gehört, zeigt das raffinierte Design des Flakons in der Mitte des Bildes. Die Flasche steht im Mittelpunkt des Plak...

Kate Moss Nahaufnahme London 1990 von Jake Chessum Porträt der 16-jährigen Kate Moss - bevor sie zum Supermodel aufstieg und zu der Ikone wurde, die sie heute ist. 40 x 30" Zoll / ...

Willy Oster Ohne Titel Geometrisch Abstrakt Mixed Media Collage; Acryl, Papier 1990 27,55 x 39,37 Zoll (70 x 100 cm) Verso handschriftlich signiert, datiert und mit Anmerkungen verse...

Dieses Poster zeigt Ken Keeleys fotorealistische Darstellung des Wahrzeichens von Manhattan, Paddy's Clam House. Keeley ist bekannt für seine akribische Liebe zum Detail und seine Fä...

Datum: 1990 Siebdruck Poster, in der Platte signiert und datiert, mit Bleistift nummeriert Auflage von 1000 Stück Bildgröße: 28 x 20 Zoll Größe: 81,28 x 58,42 cm (32 x 23 Zoll) Im Au...

Künstlerin: Raya Sorkine Titel: "La Roue Qui Tourne" Titel: Hochzeit in Venedig Jahr: 1999 Druck - Lithografie auf Arches Archival Paper 39'' x 29,5'' Auflage: mit Bleistift signier...

Keine Form ist wie die andere. Dennoch wirken sie als harmonisches Ganzes zusammen. Der Maler David Braden hat seine Vision in abstrakten Begriffen beschrieben. Inspiriert von der In...

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) Gekrönter T-Rex, 1997 Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Papier 76 x 56 cm (ca. 29,9 x 22 Zoll) Herausgegeben von der Galerie ...

Diese Reproduktion mit dem Titel Canto XIV von Barnett Newman wurde von Art Edition in Düsseldorf, Deutschland, veröffentlicht. Der Druck ist von hoher Qualität und zeigt Newmans cha...

KANN AUCH IN EINEM SCHWARZEN RAHMEN GERAHMT WERDEN - GLEICHE GRÖSSE & MODELL Christo Die Regenschirme (Gelb & Blau) Lithoserigrafien Jahr: 1991 Größe: 14,6 × 16,4 auf 19,1 × 19,9 Zo...

Ein Steg ragt aus dem felsigen Uferbereich des Hotels Il Pellicano in Porto Ercole, Toskana, August 1973, heraus. Schlanke Aarons Porto Erocole, 1973 C Druck Nachlassgestempelte u...

Collage von Eduardo Chillida ist eine Lithographie in limitierter Auflage, die fachmännisch auf Stonehenge Super White matt gedruckt und 1995 von ARTE in Paris veröffentlicht wurde. ...

1999 schuf der Starfotograf Michel Comte für die Vogue Italia eine Serie von Bildern mit Supermodel Gisele Bündchen in Cannes, Frankreich. Die hochgelobten Kunstwerke sind heute Teil...

Diese Reproduktion von Romare Beardens "School Bell Time" wurde von der Bearden Foundation offiziell genehmigt und nummeriert. Das Siegel der Foundation ist am unteren rechten Rand a...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

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Robert Rauschenberg (1925-2008). "Arts for Act (1994)". Original-Offsetlithografie-Plakat für die Aktion "Kunst für das Gesetz", 1994. In der Platte signiert (Bold Yellow), zusät...

Überzeugende und großformatige neoexpressionistische figurative Malerei des Künstlers Daniel David Fuentes (Amerikaner, 20. Jahrhundert) aus San Jose, Kalifornien, CIRCA 1995. Nicht ...

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Cape Cod Still Life II spiegelt Roy Lichtensteins Erkundung von Alltagsgegenständen wider, die durch die kühne, grafische Sprache der Pop Art neu interpretiert werden. Dieses Bild, d...

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Diese limitierte Auflage reproduziert eines der seltenen und intimen Blumenbilder von Piet Mondrian und gibt einen Einblick in die sanftere und ausdrucksvollere Seite des Künstlers. ...

Tracey Emin Every Bodies Been There (zweimal unterzeichnet), 1998 Lithographie auf Papier Unter der vorhandenen Plattensignatur hat Tracey Emin das Werk ausnahmsweise handschriftlich...

Sonnenuntergang im Grand Teton National Park - Pleinair-Landschaft in Öl auf Karton Lebendige Pleinair-Landschaft von Thomas Bradshaw (Amerikaner, geb. 1972). Diese Landschaft wurde...

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Francesc Saborit Sans - Nautischer Hafen von Barcelona - Öl auf Leinwand Maße Öl 46x55 cm. Ohne Rahmen.

Abstrakte Komposition „River 2“ aus Acryl und Blattgold auf Holzplatte Kühne abstrakte Komposition der kalifornischen Künstlerin Janet Trenchard (Amerikanerin, geb. 1947). Dieses St...

Papierformat: 4,25 x 6 Zoll (10,795 x 15,24 cm) Bildgröße: 3,75 x 5,75 Zoll (9,525 x 14,605 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: H: 17,25 x B: 13 x T: 1,25 Zoll. Zustand: A-: Fast neuwer...

Josep Marfa Guarro (1928-2014) Barcelona Spanien Öl Öl auf Leinwand, auf Karton geklebt. Das Öl misst 23x28 cm. Rahmenlos. Josep Marfa Guarro (1928-2014) Josep Marfa Guarro war ei...

Bedroom at Arles ist eine Offsetlithografie von Roy Lichtenstein, die aus einem vom Guggenheim Museum herausgegebenen Portfolio von sechs Drucken stammt, das inzwischen vergriffen is...

GOING TO CHURCH war der erste Druck in limitierter Auflage, den der afroamerikanische Künstler William Tolliver (*1951-2000) 1987 als Autodidakt schuf. GOING TO CHURCH ist eine origi...

Signiert unten rechts, "Maxon" für John Maxon (Amerikaner, 20. Jahrhundert) und geschaffen um 1995. Verso zusätzlich betitelt: "Weiße Blume". Monotypie mit zusätzlichen handgemalten ...

Offsetlithografie aus einer vom Museum of Modern Art herausgegebenen Mappe mit sechs Drucken, die inzwischen vergriffen ist. Die Landkarte von Jasper Johns ist eines seiner berühmte...

Dieses Gemälde von Frank Vaders ist ein Unikat aus den 1990er Jahren, hergestellt in Öl auf Leinwand mit den Maßen 251 × 200 cm. Es ist in gutem Zustand. Vaders Werke wurden bereits ...

Es handelt sich um eine gerahmte Reproduktion des "Frauenporträts", das 1999 von LEM mit Genehmigung der Succession Matisse veröffentlicht wurde. Das Stück, das Teil der ständigen Sa...

Alekos FASSIANOS Griechenland : Mann mit Fahrrad Original-Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf schwerem Papier 92 x 58 cm (ca. 37 x 23 inch) Gedruckt im Atelier Be...

BESSIE MAE ist eine handgezeichnete, limitierte Auflage einer Lithographie/Linolithographie des afroamerikanischen Künstlers JONATHAN GREEN, gedruckt in 10 Farben unter Verwendung vo...

Derzeit gerahmt in einem hellen Holzrahmen mit einer Breite des Frontprofils von 0,5 Zoll und einer Tiefe des Seitenprofils von 1 Zoll mit Plexiglas. Die Außenmaße des Rahmens betra...

Dieses großformatige Ölgemälde von John Traynor zeigt eine Szene in Neuengland. Man sieht Kühe vor einem langen Lattenzaun, hinter dem eine rote Scheune und ein Haus stehen, sowie üp...

16 x 20" Vintage-Silbergelatine-Fotografie, männlicher Akt in Mehrfachbelichtung. Betitelt, nummeriert, datiert und signiert von Jack Mitchell auf der Vorderseite. Kommt direkt aus d...

Signiert unten rechts mit "Sanzone" für Mario Sanzone (Italiener, geboren 1946) und betitelt "Portofino". Zuvor bei: Zantman Art Galleries, Carmel, CA. Das Öl auf Leinwand zeigt e...

Seltene Serigraphie in limitierter Auflage von John Lennons handgeschriebenem Text für den Song "Revolution", der erstmals auf dem "White Album" der Die Beatles im Jahr 1968 Diese...

"Glenny" schuf wunderschöne Miniaturaquarelle, zumeist Stillleben. Dieses Bild einer bronzenen Teekanne mit roten Zwiebeln ist ein einzigartiges Kunstwerk. Glenora Richards war Mi...

Ausgabe 25 Auch erhältlich in 101 x 127 cm / 40 x 50 inch, Edition 10 Schwarz-Weiß-Porträt der italienischen Schauspielerin Sophia Loren, die eine Sonnenbrille trägt und in einem R...

Tony Bennett Titel: Südfrankreich Lithographie Signiert und markiert ATL 5/5 ( Printers Proof ) Papierformat: 31" x 24" Zoll Bildgröße: 26" x 20" Zoll Veröffentlicht von: Atelier E. ...