1990er Jahre Kunst

Luna Luna war ein einzigartiger reisender Kunstvergnügungspark, der 1987 vom österreichischen Künstler André Heller konzipiert wurde. Es handelte sich um einen temporären Jahrmarkt m...

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Billy Al Bengston Honolulu Aquarell, 1992 Aquarell auf handgeschöpftem Papier mit geriffeltem Rand in handgefertigtem Rahmen mit Studio Label verso Signiert, betitelt und datiert mit...

Das Originalplakat für die Multimedia Expo 93 im CNIT Paris La Défense von 1993, das von Apple gestaltet wurde, stellt einen entscheidenden Moment in der Geschichte der Technologie u...

Farbmonotypie. Rafael Ferrer stellt in seinen Gemälden und Grafiken das intensive Leben in der Karibik dar. Mit heißen Farben, tiefen Schatten und geheimnisvollen Beziehungen zwisch...

ALBERT WATSON (*1942, Schottland) Running Man, L'Uomo Vogue, San Francisco 1992/2015 Chromogener Druck von einem Polaroid-Positiv, aufgezogen auf Acryl (Diasec) Blatt 238 x 182,5 cm ...

Limitierte Ausgabe Nummer 1 auf 15 - nummeriert und signiert auf der Rückseite des Drucks Gerahmtes schwarzes Holz und Glas Über diese iconinc-Serie : Manchmal scheint Thierry Le Goues...

"Woods at Chickamauga" ist ein großes Ölgemälde auf Leinwand mit leuchtenden Farben in Gelb, Grün, Blau, Orange und Rot. Der 1944 geborene Kellogg entwickelte seine frühen künstleri...

Farblithographie mit Chine Collé, Auflage 30. William Wiley nutzt aktuelle politische und soziale Themen, um das Leben in unserer Zeit zu kommentieren. Seine atemberaubende Zeiche...

"Wild in the Woods" Faser, Holz, Mischtechnik, 40 x 11 x 16, 1997. Diese Mischtechnik-Textilskulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Norma Minkowitz (geb. 1937) geschaf...

Albert Roca (1945) - Akkordeon spielender Matrose Öl auf Karton Maße: 62x46 cm. Medidas marco 73x57 cm. Maler von Landschaften und Figuren, in deren Charakterisierung er den Charakt...

Gérard Schlosser (1931-2022) ist ein renommierter französischer Künstler, der für seine hyperrealistischen figurativen Gemälde bekannt ist, die filmische und oft erotische private Mo...

Dieses Foto ist gedruckt auf Japanpapier. Der Preis gilt für ein ungerahmtes Foto. 11" X 14" Ausgabe von 25. Die Robin Rice Gallery freut sich, 25 Years of Polaroids, eine neue ...

"Red Sands Golf Course" ist eine Original-Ölpastellzeichnung auf einer Papiertüte. Es stellt einen Golfplatz mit leuchtend rotem Sand dar. Der Künstler hat das Werk oben rechts signi...

Die anspruchsvollen modernistischen Gemälde von Theodore Waddell haben breite Anerkennung gefunden. Der aus Montana stammende Viehzüchter malt meist frei gezeichnete Tiere, die in de...

Künstler: MGM Studios Titel: Der rosarote Panther, Nebencharaktere Jahr: 1993-1995 Medium: Original, handgemalte Produktionsanimation mit Laser-Farbhintergrund, plus Bleistiftzeichnu...

Künstler: MGM Studios Titel: Der rosarote Panther, Nebencharaktere Jahr: 1993-1995 Medium: Original, handgemalte Produktionsanimation mit Laser-Farbhintergrund, plus Bleistiftzeichnu...

Dieser Kunstdruck zeigt die Schauspielerin und das Fotomodell Jane March, die 1992 oben ohne auf dem Dach des Hotels Le Bristol in Paris posiert. Dieses gewagte Schwarz-Weiß-Foto wur...

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Landschaft original Aquarellmalerei gerahmt Original-Aquarell des spanischen Künstlers Joaquin Cabane. 1922/1993 Der Maler und Aquarellist Joaquim Cabané bereiste auf der Suche nach ...

Michele Zalopany wurde in Detroit, Michigan, geboren. Sie besuchte das Columbus College of Art and Design von 1973 bis 1974 und das Cleveland Institute of Art von 1976 bis 1978. Ihre...

Bolero Mallorquin original expressionistische Aquarellmalerei. virtueller Rahmen Maximaler Vertreter der Kunst Mallorcas am Ende des 20. Jahrhunderts. Costumbrista arbeiten. Mit vers...

Georges R. Quinio (1927 - 1999) Nach seinem Studium an der Ecole Nationale des Beaux-Arts in Paris lebte Georges R. Quinio auf seiner Heimatinsel Korsika und widmete sich der Malere...

Aaron Bohrod Flusspferde, 1990 Signiert unten rechts Öl auf Gessokarton 12 x 16 Zoll Aaron Bohrods Arbeit ist nicht auf einen Stil oder ein Medium beschränkt. Zunächst als regionali...

öl und Wachs auf Leinwand Mala Breuer wuchs von klein auf mit Mal- und Zeichenunterricht am California College of Arts and Crafts auf. Nach der High School besuchte sie das heuti...

Rafael Duran Benet (1931-2015) - Fischereihafen - Öl auf Platte Maße Arbeit 53x75 cm. Rahmenlos. Rafael Duran Benet (Terrassa, 1931 - Barcelona, 2015) ist ein katalanischer Maler, N...

Julian Schnabel Handgemalte Lederjacke 1991: Julian Schnabel hat diese zeitlose Vintage-Motorradjacke aus Leder 1991 handbemalt (signiert und datiert auf der Unterseite). Ein einzig...

Radierung von Fausto Maria Franchi aus dem Jahr 1997. Auflage von 78/200. Mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Erstklassiger Zustand.

Diese Zeichnung von Mark Beard ist bereits gerahmt, der Preis beinhaltet die Rahmung. Ohne Titel (Nackter Mann mit angehobenem Bein) 1990 Signiert und datiert, l.l. Kohle mit rote...

enkaustik auf Leinwand Der neoromantische Maler Hiro Yokose verschmilzt mehrere Schichten aus Wachs und Ölfarbe zu geheimnisvollen, verschleierten Landschaften, die von Lichtblitzen...

Dieses Werk von Blue Dog besteht aus einem schwarzen und blauen Hintergrund. Es gibt eine gelbe und rosa Schachtel mit einem rot umrandeten blauen Hund auf der Außenseite der Schach...

Künstlerin: Ellen Gunn (1951- ) Titel: Winterlicht II Medium: Siebdruck Bildgröße: 24 x 20 Zoll Blattgröße: 24 x 20 Zoll Signatur: unten links Auflage: 325 Diese: 322/325 Dieser sc...

"Pan" ist ein fauvistisch-expressionistisch-figuratives Ölgemälde auf Leinwand des amerikanischen Künstlers Matthew Schaefer. Die Figur mit braunem Haar ist in den Grundfarben Rot, G...

Jasper Johns Grafiken und Zeichnungen im Louisiana Museum, Collection'S Leo Castelli (handsigniert von Jasper Johns), 1992 Offsetlithografie (handsigniert und datiert von Jasper John...

gestanzt, lithographiert, koloriert mit Guoache CASTILLO, Jorge (Pontevedra, 1933). Seit seiner Kindheit ist Jorge Castillo leidenschaftlich über das Zeichnen, und dauert nur zehn J...

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

"Phizo" ist eine Original-Ölpastellzeichnung auf einer Einkaufstüte von Reginald K. Gee. Der Künstler hat das Werk auf der Rückseite signiert. Es zeigt ein abstrahiertes Porträt mit ...

2757 Herbst in Frankreich, Öl auf Leinwand, in grünem Holzrahmen mit Passepartout, auf der Rückseite von einem russischen Künstler signiert.

Großes Stillleben des 20. Jahrhunderts Ölgemälde (unsigniert) Kreis von Emilio Greco (Italiener, geboren 1932) Sehr schöner vergoldeter Rahmen mit Gewölbte Paneele. 72" x 40". Se...

Signierter Silbergelatine-Druck in limitierter Auflage von Morrissey, dem ehemaligen Frontmann der Rockband The Smiths, mit einem Pflaster auf der Stirn, 5. September 1991. Dieser M...

Bildgröße: 8 x 10 Zoll Stehender junger nackter Mann Polaroid-Transfer auf 22 x 15 Zoll Rives BFK Papier, ungerahmt signiert SM Beard mit Bleistift in der linken unteren Ecke. ed. 1...

Douglas Haynes, 1936 in Regina, Saskatchewan, geboren, ist eine gefeierte Persönlichkeit der kanadischen abstrakten Kunst. Nach seinem Abschluss am Provincial Institute of Technolog...

CAKE & BLOOMS Größe: 35 x 30 cm (einschließlich Rahmen) Öl auf Karton Diese Ölkomposition für Innenräume, die auf der Rückseite mit 1991 datiert ist, ist ein einladendes und charman...

Herausgeber GKM. Ungerahmt. Auflage von 120 Ex. Signiert und nummeriert. Kostenloser Versand weltweit. Arman erforscht die Realität. Er strebt danach, Artefakte in Kunstwerke zu ver...

Offene und limitierte Auflage von Silbergelatine-Drucken Handsigniert von Richard Beland 8" x 10" Ungerahmt Offene Ausgabe 11" x 14" Ungerahmt Offene Ausgabe 16" x 20" Ungerahmt O...

Handgeschnittenes farbiges Papier von einem renommierten Papierkünstler, der sich auf Brooklyn Coney Island Themen spezialisiert hat. Frau Marano begann ihre Karriere bei Robert Ind...

Holz war ein wesentlicher Bestandteil der künstlerischen Praxis des verstorbenen finnischen Künstlers Markku Kosonen. Ein wichtiger Aspekt seiner Arbeit war die Fähigkeit, Dinge ausz...

Abstrakte Malerei , Schatten in der Flagge , Acryl auf Leinwand Verdrehte Figuren vor dem Hintergrund eines brennenden Sternenbanners. Dieses Gemälde stellt Lügen und Korruption in ...

Keine Ausgabe Gelatinesilberdruck Papierformat: 20 x 16 Zoll, Bildformat: 15 x 15 Zoll. Verso mit Bleistift signiert, betitelt und datiert von Earlie Hudnall Earlie Hudnall, einer der bedeutendsten heute lebenden afroamerikanischen Fotografen, hat die afroamerikanischen Viertel in Houston, Texas, umfassend dokumentiert. Nachdem er als Marinesoldat in Vietnam gedient hatte, schrieb er sich an der Texas Southern University ein, wo er unter der Leitung von John Biggers, der ihm ein guter Freund und Mentor wurde, Kunst studierte. Während seiner Zeit an der TSU wurde er als Fotograf für das Model Cities Program eingestellt, das Teil von Lyndon Johnsons Initiative zur Armutsbekämpfung war. Im Rahmen dieses Projekts lernte er die verschiedenen Stadtteile von Houston kennen, z. B. Fourth Ward, Fifth Ward, Trinity Garden und die hispanischen Viertel. Earlie Hudnalls Fotografien wurden in eine vom Smithsonian Museum of American Art organisierte Wanderausstellung aufgenommen: African American Art...

Überzeugende abstrakte Monotypie, Öl auf Papier, mit dem Titel "Inner Space" von Ralph Edward Joosten (Amerikaner, 1928-2009). Unter dem Titel "Inner Space" signiert "R. Joosten" und...

Envol des oiseaux. Publisher GKM. Ungerahmt. Edition of 30 ex. Signed, dated and numbered. Free shipment worldwide. Corneille, one of the founders of the COBRA group, has passed a...

Großvater, Enkel, Landleben, Sommer, Kind, Hund, Impressionist Veröffentlicht in einem monographischen Katalog Georgij MOROZ (Dneprodzerzinsk, Ukraina, 1937 - St. Petersburg, 2015)...

Andre Renoux la Tuile a Loup rue Daubenton - 1989 Malerei Leinwand Größe 23,75'' x 15'' Zoll Seine Kunst ist Gegenstand von drei Monografien, zahlreichen Filmdokumentationen, Ferns...

Das Angebot gilt für UNGESTRAHLTEN Druck. Erkundigen Sie sich bei uns nach der Rahmung. Auflage von 1 von 15 Wenn das Ausstellungsstück verkauft ist oder der Kunde eine andere Abz...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Offene Ausgabe Rückseitig mit Bleistift signiert, betitelt und datiert von Earlie Hudnall, Jr. Gelatinesilberdruck Papierformat: 14 x 11 Zoll, Bildformat: 10 1/2 x 10 1/2 Zoll. Earl...

Robert Cottinghams Serie Rolling Stock ist ein wichtiger Teil seines künstlerischen Portfolios, das sich auf Eisenbahnmotive konzentriert. Die Serie umfasst handkolorierte Radierunge...

Künstler: Robert Rauschenberg Titel: Weltraum Jahr: 1994 Medium: Lithographie mit pflanzlichem Farbstoff-Wassertransfer auf Arches Infinity Papier Auflage: 50; signiert, datiert und ...

Die menschliche Mimik trägt dazu bei, unsere Geschichten von einer Person zur anderen zu vermitteln. David Becker präsentiert diese Kohlezeichnung jedoch mit einem Gespür für Verwir...

Ann Miller in Follies Broadway Musical Zeitgenössische Zeichnung Illustration Eloise Ann Miller in Stephen Sondheims "Follies". Die Produktion von 1998 wurde im Papermill Playhouse ...