Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
bis
11
65
61
31
29
62
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
145
103
6
133
5
1
82
5
2
1
1
163
44
40
70
45
23
21
21
21
20
17
15
14
13
11
10
9
9
8
7
7
6
6
42.142
9.819
9.248
8.905
5.571
146
12
9
5
5
42
169
245
Medium: Kunststoff
Kennedy und Freunde
Von Slim Aarons
Senator John F. Kennedy (1917 - 1963), Shirley Rogan Ellis und Betty LoSavio am Flughafen Montego Bay, Jamaika.
Schlanke Aarons
Kennedy und Freunde
Schwarz-Weiß-Fotografie
Slim Aaro...
Kategorie
1950er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Emulsion, Fotopapier, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
Privater Transport
Von Slim Aarons
Gladys 'Patsy' Bartlett (1928 - 2011, geborene Pulitzer, später Pulitzer Preston) kramt in ihrer Tasche auf dem Sitz eines offenen Autos, 1954. Das Auto ist neben einem Flugzeug des ...
Kategorie
1950er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Emulsion, Fotopapier, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
Venezianisches Spiel
Von Slim Aarons
Orson Welles (1915 - 1985) führt bei Othello vor Ort in Venedig Regie.
Schlanke Aarons
Venezianisches Spiel
Schwarz-Weiß-Fotografie
Slim Aarons Estate Edition
Nummeriert und gestemp...
Kategorie
1950er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Emulsion, Fotopapier, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
Venezianisches Spiel
Von Slim Aarons
Orson Welles (1915 - 1985) führt bei Othello vor Ort in Venedig Regie.
Schlanke Aarons
Venezianisches Spiel
Schwarz-Weiß-Fotografie
Slim Aarons Estate Edition
Nummeriert und gestemp...
Kategorie
1950er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Emulsion, Fotopapier, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
Gretchen Van de Kamp Ward In Gustave Tassell, Nachlassausgabe, Porträtfoto
Von Slim Aarons
Gretchen Van de Kamp Ward In Gustave Tassell, Beverly Hills, Nachlassausgabe, Porträtfoto
Dieses Porträtfoto von 1960, aufgenommen vom Society-Fotografen Slim Aarons, zeigt das Mode...
Kategorie
1960er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Emulsion, Fotopapier, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
Gretchen Van de Kamp Ward In Gustave Tassell, Nachlassausgabe, Porträtfoto
Von Slim Aarons
Gretchen Van de Kamp Ward In Gustave Tassell, Beverly Hills, Nachlassausgabe, Porträtfoto
Dieses Porträtfoto von 1960, aufgenommen vom Society-Fotografen Slim Aarons, zeigt das Mode...
Kategorie
1960er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Emulsion, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
Liz Pringle, Jamaika, Nachlassausgabe, Porträtfotografie
Von Slim Aarons
Dieses Porträtfoto des Society-Fotografen Slim Aarons aus den frühen 1950er Jahren zeigt das Fotomodell Liz Pringle beim Trinken aus einer Kokosnuss im Round Hill Resort in Montego B...
Kategorie
1950er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Emulsion, Fotopapier, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
Jean Patchett For Saks Fifth Avenue, Nachlassausgabe, Porträtfotografie
Von Slim Aarons
Dieses Porträtfoto des Society-Fotografen Slim Aarons aus der Mitte der 1950er Jahre zeigt das amerikanische Fotomodell Jean Patchett in einem Outfit von Saks Fifth Avenue, um 1955. ...
Kategorie
1950er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Emulsion, Fotopapier, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
Graben nach Muscheln
Von Slim Aarons
Mrs. Leverett Saltonstall Shaw beobachtet ihre Kinder, die bei Ebbe am Black Beach in der Massachusetts Bay nach Muscheln graben.
Schlanke Aarons
Graben nach Muscheln
Schwarz-Weiß-F...
Kategorie
1950er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Emulsion, Fotopapier, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
NY Wohnungen
Von Slim Aarons
Ein Wohnblock in der Park Lane in New York. Das Gebäude ist so gestaffelt, dass in jedem Stockwerk Balkone für die Wohnungen vorgesehen sind.
Schlanke Aarons
NY Wohnungen
Schwarz-We...
Kategorie
1950er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Emulsion, Fotopapier, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
Pulitzer On The Beach
Von Slim Aarons
Patsy Pulitzer (geb. Patsy Bartlett) in Palm Beach, Florida.
Schlanke Aarons
Pulitzer On The Beach
Schwarz-Weiß-Fotografie
Slim Aarons Estate Edition
Nummeriert und gestempelt vom S...
Kategorie
1950er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Emulsion, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
NY Lichter
Von Slim Aarons
Eine Ampelanlage auf der Park Avenue in New York City.
Schlanke Aarons
NY Lichter
Schwarz-Weiß-Fotografie
Slim Aarons Estate Edition
Nummeriert und gestempelt vom Slim Aarons Estate...
Kategorie
1950er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Emulsion, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
4.692 €
Neuengland-Skifahren
Von Slim Aarons
Ein Skifahrer trägt seine Skischuhe in New Hampshire, 1955.
Skifahren in Neuengland
Schwarz-Weiß-Fotografie
Slim Aarons Estate Edition
Nummeriert und gestempelt vom Slim Aarons Esta...
Kategorie
1950er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Emulsion, Fotopapier, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
Eton vs. Harrow
Von Slim Aarons
Blick auf die Zuschauer auf dem Spielfeld bei einem Kricketspiel zwischen den öffentlichen Schulen von Eton und Harrow im Lord's Cricket Ground, London, 1955.
Schlanke Aarons
Eton ...
Kategorie
1950er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Emulsion, Fotopapier, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
Eton vs. Harrow
Von Slim Aarons
Blick auf die Zuschauer auf dem Spielfeld bei einem Kricketspiel zwischen den öffentlichen Schulen von Eton und Harrow im Lord's Cricket Ground, London, 1955.
Schlanke Aarons
Eton ...
Kategorie
1950er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Emulsion, Fotopapier, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
Eton vs. Harrow
Von Slim Aarons
Blick auf die Zuschauer auf dem Spielfeld bei einem Kricketspiel zwischen den öffentlichen Schulen von Eton und Harrow im Lord's Cricket Ground, London, 1955.
Schlanke Aarons
Eton ...
Kategorie
1950er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Emulsion, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
Luxuriös speisen
Von Slim Aarons
Gäste in einem großen Ballsaal während einer Modenschau, um 1955.
Schlanke Aarons
Luxuriös speisen
Schwarz-Weiß-Fotografie
Slim Aarons Estate Edition
Nummeriert und gestempelt vom S...
Kategorie
1950er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Emulsion, Fotopapier, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
Das Hotel Carlton
Von Slim Aarons
Ein Cadillac mit Florida-Kennzeichen, geparkt vor dem Carlton Hotel, Cannes, Frankreich, um 1955.
Das Hotel Carlton
Schwarz-Weiß-Fotografie
Slim Aarons Estate Edition
Nummeriert und...
Kategorie
1950er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Emulsion, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
Das Hotel Carlton
Von Slim Aarons
Ein Cadillac mit Florida-Kennzeichen, geparkt vor dem Carlton Hotel, Cannes, Frankreich, um 1955.
Das Hotel Carlton
Schwarz-Weiß-Fotografie
Slim Aarons Estate Edition
Nummeriert und...
Kategorie
1950er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Emulsion, Fotopapier, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
Skifahren in Neuengland
Von Slim Aarons
Skier lehnen an der Wand einer Hütte mit der Aufschrift "Ski Instructors Only" in New Hampshire, 1955.
Skifahren in Neuengland
Schwarz-Weiß-Fotografie
Slim Aarons Estate Edition
Num...
Kategorie
1950er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Emulsion, Fotopapier, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
Neuengland-Skifahren
Von Slim Aarons
Skier lehnen an der Wand einer Hütte mit der Aufschrift "Ski Instructors Only" in New Hampshire, 1955.
Skifahren in Neuengland
Schwarz-Weiß-Fotografie
Slim Aarons Estate Edition
Num...
Kategorie
1950er Amerikanischer Realismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Emulsion, Fotopapier, ABS, Schwarz und Weiß, Digital, Fotogramm
GEON Klush_1
Von Paul-Émile Rioux
Medium: Archivalischer Pigmentdruck unter Museums-Acrylglas.
Abmessungen: 48 x 48 Zoll.
Tiefe: 1/4 Zoll.
Signiert vom Künstler.
Auflage von 5.
Paul-Émile Rioux ist ein in Montreal...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
Inspiriert
Von Ejaz Khan
Wilde Pferde werden wild!
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotopapier
2.502 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Nukleus 2
Von Paul-Émile Rioux
Medium: Archivalischer Pigmentdruck unter Museums-Acrylglas.
Abmessungen: 48 x 48 Zoll.
Tiefe: 1/4 Zoll.
Signiert vom Künstler.
Auflage von 5.
Paul-Émile Rioux ist ein in Montreal...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
12.166 €
Nukleus
Von Paul-Émile Rioux
Medium: Archivalischer Pigmentdruck unter Museums-Acrylglas.
Abmessungen: 18 x jeweils 15 x 15 Zoll
Tiefe: 1 Zoll.
Abstand zwischen den einzelnen Platten: 1,5 Zoll.
Gesamtabmessu...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
26.592 €
Vietnam 5 - Schwarz-Weiß-Fotografie - Plexiglas
Von Alexandre Manuel
Auflage von 5
Alexandre Manuel erforscht die natürliche Spannung zwischen Abwesenheit und Anwesenheit, dem Menschen und seinem Platz in der Natur und zwischen der Entwicklung der La...
Kategorie
2010er Minimalistisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment, Plexiglas
Surfbrett Rio I - Rio de Janeiro Serie
JOAQUIM NABUCO
SURFBOARD, Serie Rio de Janeiro
70 x 20 x 2,5 Zoll
polyesterharz; handgeformter Polyurethanschaum; Digitaldruck
Schwalbenschwanz: 70 h. x 20 x 2,5"
Limitierte Auflage...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Harz, Polyester, Archivalisches Pigment
Korbweide Dahlia Januar 2019
Von Nick Veasey
Digitaler C-Röntgentyp, montiert auf Dibond, mit Plexiglasscheibe
Wir leben in einer Welt, die vom Image besessen ist, davon, wie wir aussehen, wie unsere Kleidung, Häuser und Autos...
Kategorie
2010er Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas
Ephemeral Poesie #3
Von Fernanda Naman
Fernanda Naman
Ephemere Poesie #3, 2017
40 x 40 Zoll
100 x 100 cm
Auflage von 9
C-Druck - DIASEC
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, C-Print
Surfbrett Rio I - Rio de Janeiro Serie
JOAQUIM NABUCO
Surfbrett I, Serie Rio de Janeiro
70 x 20 x 2,5 Zoll
polyesterharz; handgeformter Polyurethanschaum; Digitaldruck
Schwalbenschwanz: 70 h. x 20 x 2,5"
Limitierte Aufla...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment, Harz, Polyester
Flüssige Poesie #2
Von Fernanda Naman
Fernanda Naman
Ephemere Poesie #2, 2017
40 x 40 Zoll
100 x 100 cm
Auflage von 9
C-Druck - DIASEC
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, C-Print
Vergängliche Poesie #1
Von Fernanda Naman
Fernanda Naman
Ephemere Poesie #1, 2016
40 x 40 Zoll
100 x 100 cm
Auflage von 9
C-Print - DIASEC
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
C-Print, Plexiglas
GEON Sphere_10
Von Paul-Émile Rioux
Medium: Archivalischer Pigmentdruck unter Acrylglas.
Abmessungen: 48 x 48 Zoll.
Tiefe: 1/4 Zoll.
Signiert vom Künstler.
Auflage von 5.
Der Künstler und Fotograf Paul-Émile Rioux l...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
Surfbrett Rio 3 - Rio de Janeiro Serie
JOAQUIM NABUCO
Surfbrett Rio 3, Serie Rio de Janeiro
70 x 20 x 2,5 Zoll
polyesterharz; handgeformter Polyurethanschaum; Digitaldruck
Schwalbenschwanz: 70 h. x 20 x 2,5"
Limitierte A...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Harz, Polyester, Archivalisches Pigment
Vietnam 4 - Schwarz-Weiß-Fotografie - Plexiglas
Von Alexandre Manuel
Auflage von 5
Alexandre Manuel erforscht die natürliche Spannung zwischen Abwesenheit und Anwesenheit, dem Menschen und seinem Platz in der Natur und zwischen der Entwicklung der La...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment, Plexiglas
Dahlia – Singapur
Von Laurie Fishman
Singapur, 2016. Fotografiert im The Flower Dome in den Gardens by the Bay. 2015 wurde es als größtes Glasgewächshaus der Welt in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen. 40x40 ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
Triptychon Indulgence-Serie von Tyler Shields (Fotografie gerahmt)
Von Tyler Shields
Der in Los Angeles lebende Fotograf Tyler Shields sucht die "Schönheit im Chaos" und fotografiert sowohl junge Models als auch Prominente wie Lindsay Lohan und Mischa Barton. Seine a...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, C-Print
Walkürenlied
Von Reka Nyari
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Mixed Media, Fotopapier, Fotogramm
Preis auf Anfrage
Der Geist von Thor
Von Reka Nyari
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Mixed Media, Fotopapier, Fotogramm
Preis auf Anfrage
Kelch des Blessings
Von Reka Nyari
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Mixed Media, Fotopapier, Fotogramm
Preis auf Anfrage
Der Stern des Meeres
Von Reka Nyari
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Mixed Media, Fotopapier, Fotogramm
Preis auf Anfrage
Braut von Gudoko
Von Reka Nyari
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Mixed Media, Fotopapier, Fotogramm
Preis auf Anfrage
Blütenblätter aufspüren
Von Reka Nyari
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Mixed Media, Fotopapier, Fotogramm
Preis auf Anfrage
In Kyoto eingefärbt
Reka Nyari's erotisch aufgeladene Fotografien setzen sich mit kulturellen Erzählungen über Geschlecht und Sexualität auseinander. Nyaris neueste Serie GEISHA INK dokumentiert Ginzil...
Kategorie
2010er Fotorealismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, A...
Preis auf Anfrage
Verblassende Schönheit
Von Drew Tal
Mit seinen Werken, die in die ständige Sammlung des Norton und des New Britain Museum aufgenommen wurden, war Drew Tals erfolgreiche Karriere nichts anderes als ein steiler Aufstieg ...
Kategorie
Anfang der 2000er Surrealismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Fotopapier, Fotogramm
Preis auf Anfrage
Yaa-sama Tränen
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Fotorealismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, A...
Preis auf Anfrage
Die Schönheit von Atatori
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Fotorealismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...
Preis auf Anfrage
Motor
Der französische Fotokünstler Jean Philippe Kadzinski lebt derzeit in New York, wo er rhythmische Bilder von der Stadt der Gelegenheiten produziert. Der in einem kleinen lothringisch...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Mixed Media, Fotopapier, Fotogramm
Preis auf Anfrage
Klage
Von Drew Tal
Mit seinen Werken, die in die ständige Sammlung des Norton und des New Britain Museum aufgenommen wurden, war Drew Tals erfolgreiche Karriere nichts anderes als ein steiler Aufstieg ...
Kategorie
2010er Fotorealismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Fotopapier, Fotogramm
Preis auf Anfrage
GAIA
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Preis auf Anfrage
THUONG NGAN (WALDGÖTTIN)
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
————————————————————————————————————————————
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Preis auf Anfrage
FILLE DE REVE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: 16.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
————————————————————————————————————————————
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivtinte, Archivpapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigment...
Preis auf Anfrage
5s5a8422
Von Bob Tabor
Bob Tabors neue Serie mit dem Titel "Night Muse" spielt mit dieser Faszination, da er die seiner Meinung nach wiederbelebende Energie des Mondes und der Wellen des Ozeans einfangen k...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Fotopapier
Preis auf Anfrage
5s5a7697
Von Bob Tabor
Bob Tabors neue Serie mit dem Titel "Night Muse" spielt mit dieser Faszination, da er die seiner Meinung nach wiederbelebende Energie des Mondes und der Wellen des Ozeans einfangen k...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Fotopapier
Preis auf Anfrage
Botanik
Von Reka Nyari
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Fotorealismus Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Fotopapier, Fotogramm
Preis auf Anfrage
Nymphe
Von Reka Nyari
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Mixed Media, Fotopapier, Fotogramm
Preis auf Anfrage
Auserwählter der Erschlagenen
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Acrylpolymer, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, ABS, Foto...
Preis auf Anfrage
Ich bin Freyja
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Acrylpolymer, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, ABS, Foto...
Preis auf Anfrage
JARDIN: „LEUCHTER“
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches ...
Preis auf Anfrage
DANDELION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Plastische Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archiv...
Preis auf Anfrage