Pigment-Fotografie

Kunstwerk in perfektem Zustand verkauft - Off-Print # 1 aus dem Portfolio Au Chic Parisien (Coffret Prestige # 8 auf 1stdibs) Dieses Bild wurde auf Film festgehalten (1981) Das ausg...

Pigmenttusche auf Fine Art Hahnemühle Papier Auflage 1/5 Handsigniert auf der Rückseite vom Künstler "Wir sind der Stoff, aus dem die Träume sind, und unser kleines Leben wird mit e...

„Removal of Self #56“ Fotografie „Removal of Self“, 16 x 20 Zoll, Auflage 1/1 von Ben Cope 2011 Foto auf dekonstruiertem Papier 16" x 20" Zoll Ben Cope stammt aus Georgia und hat ...

„Untitled Closed“ (FRAMED) Fotografie 30" x 26" Zoll Auflage 1/1 von Ben Cope Aus der Serie "Wenn ich schlafen könnte, würde ich es nicht tun". Mixed Media Foto und Öle. Wird in e...

Alle verfügbaren Größen und Auflagen für jede Größe dieses Fotos: 27" x 48" Auflage von 7 37" x 66" Auflage von 10 48" x 85" Auflage von 5 Bei dem Projekt Before Ever After ging es ...

Alle verfügbaren Größen und Auflagen für jede Größe dieses Fotos: 27" x 48" Auflage von 7 37" x 66" Auflage von 10 48" x 85" Auflage von 5 Bei dem Projekt Before Ever After ging es ...

"Removal of Self #52" Fotografie 20" x 16" Zoll Edition 1/1 von Ben Cope 2011 Foto auf dekonstruiertem Papier 20" x 16" Zoll Ben Cope stammt aus Georgia und schloss sein Studium a...

Unbetitelt (Claudia) 1999 Signiert, betitelt, datiert und nummeriert mit Bleistift, recto Irisdruck 30 x 22 Zoll (76,2 x 55,9 cm) Dieses Werk wird von ClampArt in New York City a...

Dieses Luftbild wurde von Klaus Leidorf aus einem Flugzeug aufgenommen (das er auch fliegt). Es wurde nicht inszeniert oder manipuliert und kann in der Größe angepasst werden.

Abstrakte Mixed Media-Fotografie „Gaze“ 61'x44' Zoll Auflage 1/1 von Ben Cope 2019 Foto auf dekonstruiertem Papier mit Öl und Farbpigmenten 61" X 44" Zoll Ben Cope stammt aus Geor...

„Untitled: Centerfold“ (FRAMED) Aktfotografie 29"x35" Zoll 1/1 von Ben Cope 2018 Foto auf dekonstruiertem Papier Lieferung mit weißem Rahmen und Plexiglas Ben Cope stammt aus Geo...

„Divine Touch (The Touch of God)“ 49" X 146" in Photography Ed. 1/1 von Ben Cope, Fotografie 2021 Foto auf dekonstruiertem Papier 49,5" x 145,5" Zoll Lieferung mit weißem Rahmen un...

"Removal of Self #73" Fotografie 20" x 16" Zoll Edition 1/1 von Ben Cope 2011 Foto auf dekonstruiertem Papier 20" x 16" Zoll Ben Cope stammt aus Georgia und hat an der Columbus St...

EM-26 Siddhartha (Abstrakte Fotografie) Pigment auf Leinwand - Ungerahmt. Auflage von 3. Die Serie Emanations ist ein Versuch, das spirituelle Potenzial des wesentlichsten Aspekts...

EM-36 Padmasambhara 2 (Abstrakte Fotografie) Pigment auf Leinwand - Ungerahmt. Auflage von 3. Die Serie Emanations ist ein Versuch, das spirituelle Potenzial des wesentlichsten As...

EM2020-104 (Abstract Photography) Pigment on watercolor paper - Unframed. Auflage von 10 Stück. The Emanations series is an attempt to express the spiritual potential of the most ...

EM2020-20 (Abstract new media) Pigment on watercolor paper - Unframed. Auflage von 10 Stück. The Emanations series is an attempt to express the spiritual potential of the most ess...

„Removal of Self #60“ Fotografie 16" x 20" Zoll Auflage 1/1 von Ben Cope 2011 Foto auf dekonstruiertem Papier 16" x 20" Zoll Ben Cope stammt aus Georgia und hat an der Columbus St...

EM-84 Protector 2 (Abstrakte neue Medien) Pigment auf Leinwand - Ungerahmt. Auflage von 3. Die Serie Emanations ist ein Versuch, das spirituelle Potenzial des wesentlichsten Aspek...

Abstrakte Mixed Media-Fotografie „Ohne Titel: Bewegung 1“ 24x24in 1/1 von Ben Cope 2019 Medium: Foto auf dekonstruiertem Papier auf Holzplatte mit Öl und Farbpigmenten 24" X 24" Zo...

EM-104 Geshe (Abstrakte Fotografie) Pigment auf Leinwand - Ungerahmt. Auflage von 3. Die Serie Emanations ist ein Versuch, das spirituelle Potenzial des wesentlichsten Aspekts der...

Pigment auf Leinwand - Ungerahmt. Auflage von 3. Die Serie Emanations ist ein Versuch, das spirituelle Potenzial des wesentlichsten Aspekts der Fotografie zum Ausdruck zu bringen: ...

Pigment auf Aquarellpapier - Ungerahmt. Auflage von 10 Stück. Die Serie Emanations ist ein Versuch, das spirituelle Potenzial des wesentlichsten Aspekts der Fotografie zum Ausdruck...

„Untitled Open“ (FRAMED) Kunstfotografie 32" x 28" Zoll Auflage 1/1 von Ben Cope Aus der Serie "Wenn ich schlafen könnte, würde ich es nicht tun". Mixed Media Foto und Öle. Wird ...

„Removal of Self #100“ (FRAMED) Aktfotografie-Ausgabe 2/3 von Ben Cope Foto auf dekonstruiertem Papier 20" x 55" Zoll Lieferung mit weißem Rahmen und Plexiglas Ben Cope stammt a...

Pigmenttusche auf Fine Art Hahnemühle Papier Auflage 1/5 Handsigniert auf der Rückseite vom Künstler "Wir sind der Stoff, aus dem die Träume sind, und unser kleines Leben wird mit e...

Pigmenttusche auf Fine Art Hahnemühle Papier Auflage 1/5 Handsigniert auf der Rückseite vom Künstler "Wir sind der Stoff, aus dem die Träume sind, und unser kleines Leben wird durch...

Pigmenttusche auf Fine Art Hahnemühle Papier Auflage 1/5 Handsigniert auf der Rückseite vom Künstler "Wir sind der Stoff, aus dem die Träume sind, und unser kleines Leben wird mit e...

"Trois coquilles et cuillère" von Thierry Genay, 2018 Gedruckt mit Pigmenttinten auf Fine-Art-Papier, kaschiert auf Dibond, gerahmt. Auflage von 6 Exemplaren. Die Fotografie von Th...

"Die Fotografie lehrt uns den Unterschied zwischen der Suche nach Dingen und dem Betrachten von Dingen" - J.T. Eine Ondulation, eine Vagheit oder ein spezieller Lichtreflex, die a...

Eine Ondulation, eine Vagheit oder ein spezieller Lichtreflex, die abstrakten Formen, menschlichen Gesichtern oder Halluzinationen Leben einhauchen... Die Schönheit der Natur und ihr...

Diese Ausgabe ist Teil der Serie "American Decorum". Amerikanisches Parket Le grand rêve de l'Americana, cette culture américaine peuplée de symboles, de fétiches, de clichés auxque...

„Removal 93“ (FRAMED) Einzigartige Mixed Media-Fotografie 47" x 47" Zoll von Ben Cope 2013 Foto auf dekonstruiertem Papier mit Öl und Farbpigmenten Kommt in einem weißen Rahmen Gr...

Jennifer Wolf verwendet Schichten aus bemalter Seide und mineralischen Pigmenten, um ihren exquisiten, stimmungsvollen abstrakten Landschaften eine leuchtende Tiefe zu verleihen.

Pigmenttusche auf Fine Art Hahnemühle Papier Auflage 1/5 Handsigniert auf der Rückseite vom Künstler "Wir sind der Stoff, aus dem die Träume sind, und unser kleines Leben wird mit e...

Pigmenttusche auf Fine Art Hahnemühle Papier Auflage 1/5 Handsigniert auf der Rückseite vom Künstler "Wir sind der Stoff, aus dem die Träume sind, und unser kleines Leben wird mit e...

Pigmenttusche auf Fine Art Hahnemühle Papier Auflage 1/5 Handsigniert auf der Rückseite vom Künstler "Wir sind der Stoff, aus dem die Träume sind, und unser kleines Leben wird mit e...

Pigmenttusche auf Fine Art Hahnemühle Papier Auflage 1/5 Handsigniert auf der Rückseite vom Künstler "Wir sind der Stoff, aus dem die Träume sind, und unser kleines Leben wird durch...

Dieses Exemplar ist Teil der Ausstellung "Chasing Hallucinations". Er ist auch im Katalog "Paréidolie" der Galerie des Photographes zu finden. "Die Fotografie lehrt uns den Untersc...

Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern ...

Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie. Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...

Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

In "WEST The American Cowboy" widmet sich Anouk diesem unvergänglichen Symbol des amerikanischen Pioniergeistes. Die neue Serie inspiriert mit einer frischen und zeitgemäßen Perspekt...