Aktfotografie auf Plexiglas
bis
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58
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Gesamthöhe
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Gesamtbreite
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79
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17
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14
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5
5
5
4
3
3
3
3
115
33
20
14
6
3
5.489
2.432
2.292
2.287
1.624
Medium: Plexiglas
TooLess 4692, 3D-Akt. Limitierte Auflage Farbfotografie Frame Leuchtkasten
Von Koray Erkaya
TooLess 4692, 2018 von Koray Erkaya
Aus der Serie von TooLess
3 Auflage der 3D-Version dieses Fotos ist mit einem speziellen Holzrahmen und einer Hintergrundbeleuchtung erhältlich
Le...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment, Holz, Beleuchtung
LB11 Fotografie (FRAMED) 48" X 48" Zoll Limitierte Auflage von 4 Exemplaren von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
LB11 Fotografie (FRAMED) 48" X 48" Zoll Limitierte Auflage von 4 Exemplaren von Giuliano Bekor
Druckgröße 48x48 Zoll
Kunstwerk fertige Größe 50x50 Zoll
Limitierte Auflage 1 von 4
K...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakt Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivpapier
No title (No 10) Fotografie 32 x 26 inch Edition von 25 von Yevgeniy Repiashenko
No title (No 10) Fotografie 32 x 26 inch Edition von 25 von Yevgeniy Repiashenko
Kein Titel (Nr. 10) von Yevgeniy Repiashenko
Jahr, in dem das Foto aufgenommen wurde: 2015
Limitiert...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Pigment, Plexiglas
TooLess 4420. Nackt. Farbfotografie auf Museums-Plexiglas montiert
Von Koray Erkaya
TooLess 4420, 2018 von Koray Erkaya
Aus der Serie von TooLess
C-Print & Museumsplexiglas
Bildgröße: 59 in. H x 42 in. B (150 cm H x 105 cm B)
Auflage von 3
Alle Größen signiert, b...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivalisches Pigment, C-Print, Plexiglas
TooLess 7482, Nackt. Farbfotografie auf Museums-Plexiglas montiert
Von Koray Erkaya
TooLess 7482, 2018 von Koray Erkaya
Aus der Serie von TooLess
C-Print & Museums-Plexiglas
Bildgröße: 63 Zoll. H x 39 in. B (160 cm H x 100 cm B)
Auflage von 3
Alle Größen signiert...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivalisches Pigment, C-Print, Plexiglas
TooLess 4420, 3D-Farbfotografie in Akt. Gerahmte Lightbox
Von Koray Erkaya
TooLess 4420, 2018 von Koray Erkaya
Aus der Serie von TooLess
Bedrucktes flexibles Material auf Plexiglas 2 verschiedene Schichten und eine 3.
Leuchtkasten
Bildgröße: 59 in. H x 42 i...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivalisches Pigment, Beleuchtung, Holz, Plexiglas, C-Print
TooLess 7482, 3D-Akt. Farbe Limitierte Auflage Farbfotografie. Gerahmte Rückleuchte
Von Koray Erkaya
TooLess 7482, 2018 von Koray Erkaya
Aus der Serie von TooLess
Bedrucktes MATERIAL auf Plexiglas 2 verschiedene Schichten und eine 3. Schicht ist die Hintergrundbeleuchtung mit einem ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment, Holz, Beleuchtung
„WB9“ Fotografie (FRAMED) 62" x 42" Zoll Auflage von 10 Stück von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
„WB9“ Fotografie (FRAMED) 62" x 42" Zoll Auflage von 10 Stück von Giuliano Bekor
Druckgröße 62x42 Zoll
Kunstwerk fertige Größe 64x44 Zoll
Limitierte Auflage von 10 Stück
Künstleris...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivalisches Pigment, Plexiglas
""WA5"" Originalfotografie 84"" x 40"" Zoll Auflage 2/10 von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
"WA5" Originalfotografie 84" x 40" Zoll Auflage 2/10 von Giuliano Bekor
Druckformat 84x40 Zoll Beschnittzugabe
Kunstwerk fertige Größe 88x44 Zoll
Limitierte Auflage 2 von 10
Küns...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Moderne Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
„M38“ (FRAMED) Fotografie 40" x 40" Zoll Auflage von 20 Stück von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
„M38“ (FRAMED) Fotografie 40" x 40" Zoll Auflage von 20 Stück von Giuliano Bekor
Archivpigmentdruck auf Dibond-Rahmen mit nicht reflektierendem Museumsglas
Serie MODERNISSIMO
Mod...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
„S2L“ (FRAMED) Fotografie 44" x 44" Zoll Auflage 1/10 von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
„S2L“ (FRAMED) Fotografie 44" x 44" Zoll Auflage 1/10 von Giuliano Bekor
"S2L" aus der Reihe SCULPT
Originalfotografie von Giuliano Bekor
44" x 44" Zoll
Auflage von 10 Stück
Arch...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivalisches Pigment, Plexiglas
""WB2"" Originalfotografie 48"" x 90"" Zoll Auflage 3/6 von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
"WB2" Originalfotografie 48" x 90" Zoll Edition 2/6 von Giuliano Bekor
Druckgröße 90x48 Zoll Beschnittzugabe
Kunstwerk fertige Größe 94x52 Zoll
Limitierte Auflage 3 von 6
Künstle...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
„S2R“ Fotografie (FRAMED) 44" x 44" Zoll Auflage 1/10 von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
„S2R“ Fotografie (FRAMED) 44" x 44" Zoll Auflage 1/10 von Giuliano Bekor
"S2R" aus der Reihe SCULPT
Originalfotografie von Giuliano Bekor
44" x 44" Zoll
Auflage von 10 Stück
Arch...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivalisches Pigment, Plexiglas
„S2M“ Fotografie (FRAMED) 44" x 44" Zoll Auflage von 10 Stück von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
„S2M“ Fotografie (FRAMED) 44" x 44" Zoll Auflage von 10 Stück von Giuliano Bekor
"S2M" aus der Reihe SCULPT
Originalfotografie von Giuliano Bekor
44" x 44" Zoll
Auflage von 10 St...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivalisches Pigment, Plexiglas
"LB22" Abstrakte Fotografie (FRAMED) 48" x 48" Zoll Ed. of 4 von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
"LB22" Abstrakte Fotografie (FRAMED) 48" x 48" Zoll Ed. of 4 von Giuliano Bekor
Druckgröße 48x48 Zoll
Kunstwerk fertige Größe 50x50 Zoll
Limitierte Auflage 1 von 4
Künstlerischer N...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakt Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivpapier, Plexiglas
„Contender 2“ Originalfotografie, Auflage 1/6 von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
"Contender 2" Original Fotografie Edition 1/6 von Giuliano Bekor
"Anwärter 2"
40" x 120" Zoll
Limitierte Auflage 1/6
Gedruckt auf Hahnemuhle Photo Rag Baryta, aufgezogen auf Dibon...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Minimalistisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Hadernpapier, Plexiglas
""M36"" Fotografie 40"" x 40"" Zoll Auflage 2/20 von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
"M36" Fotografie 40" x 40" Zoll Edition 2/20 von Giuliano Bekor
Druckgröße 40x40 Zoll Beschnittzugabe
Kunstwerk fertige Größe 42x42 Zoll
Limitierte Auflage 2 von 20
Künstlerischer...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
„WB12“ Fotografie (FRAMED) 48" x 48" Zoll Auflage von 10 Stück von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
„WB12“ Fotografie (FRAMED) 48" x 48" Zoll Auflage von 10 Stück von Giuliano Bekor
"WB12"
Originalfotografie von Giuliano Bekor
48" x 48" Zoll
Auflage von 10 Stück
Dieses Kunstwe...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivalisches Pigment, Plexiglas
„C1“ Fotografie (FRAMED) 40" x 40" Zoll Auflage 1/10 von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
„C1“ Fotografie (FRAMED) 40" x 40" Zoll Auflage 1/10 von Giuliano Bekor
"C1" aus der Reihe CONTENDER
Originalfotografie von Giuliano Bekor
40" x 40" Zoll
Auflage von 10 Stück
Ged...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivalisches Pigment, Plexiglas
„Modernismo M33“ Pop-Art-Fotografie 40" x 40" in Ed. 2/20 von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
„Modernismo M33“ Pop-Art-Fotografie 40" x 40" in Ed. 2/20 von Giuliano Bekor
Druckgröße 40x40 Zoll
Kunstwerk fertige Größe 42x42 Zoll
Limitierte Auflage 2 von 20
Künstlerischer Nac...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivalisches Pigment, Plexiglas
„Modernismo M25“ Fotografie 48" x 48" Zoll Auflage von 12 Stück von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
„Modernismo M25“ Fotografie 48" x 48" Zoll Auflage von 12 Stück von Giuliano Bekor
Archiv-Pigmentdruck auf Dibond-Rahmen montiert, alle mit nicht reflektierendem Plexiglas.
*** F...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivpapier
Ohne Titel (Nr. 40) Fotoausgabe von 25 (32x32 Zoll) von Yevgeniy Repiashenko
Ohne Titel (Nr. 40) Fotoausgabe von 25 (32x32 Zoll) von Yevgeniy Repiashenko
Kein Titel (Nr. 40) von Yevgeniy Repiashenko
Jahr, in dem das Foto aufgenommen wurde: 2016
Limitierte Au...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Pigment, Plexiglas
Abstrakte Fotografie „Modernismo 47“ 40"x40" in Auflage von 20 Stück von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
"Modernismo 47" Abstrakte Fotografie 40 "x40" in Auflage von 20 von Giuliano Bekor
Archivalischer Pigmentdruck auf Dibond.
Kundenspezifischer Rahmen mit nicht reflektierendem Muse...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivpapier, Archivalisches Pigment, Plexiglas
„LB18“ (FRAMED) Fotografie 60" x 40" Zoll Auflage von 4 Stück von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
„LB18“ (FRAMED) Fotografie 60" x 40" Zoll Auflage von 4 Stück von Giuliano Bekor
2018
Dieses Kunstwerk wurde auf hochauflösendem, archiviertem Kodak Metallic-Pearl-Papier gedruckt ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Metall
„Modernismo M32“ Pop-Art-Fotografie 48"x48" in Auflage von 12 Stück von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
"Modernismo M32" Pop Art Fotografie 48 "x48" in Auflage von 12 von Giuliano Bekor
Archivpigmentdruck auf Dibond aufgezogen. Der Rahmen wird mit nicht reflektierendem Plexiglas gelie...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Metall
Titel ohne Titel (Nr. 45) Fotografie Auflage von 25 32x32in von Yevgeniy Repiashenko
Kein Titel (Nr. 45) Fotografie Ausgabe von 25 32x32in von Yevgeniy Repiashenko
Kein Titel (Nr. 45) von Yevgeniy Repiashenko
32" x 32" Zoll
Jahr, in dem das Foto aufgenommen wurde: ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Pigment, Plexiglas
Ohne Titel (Nr. 26) Fotoausgabe von 18 (45x45 Zoll) von Yevgeniy Repiashenko
Ohne Titel (Nr. 26) Fotoausgabe von 18 (45x45 Zoll) von Yevgeniy Repiashenko
Kein Titel (Nr. 26) von Yevgeniy Repiashenko
Jahr, in dem das Foto aufgenommen wurde: 2016
Limitierte Au...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Pigment, Plexiglas
Ohne Titel (Nr. 28) Fotoausgabe von 18 (45x45 Zoll) von Yevgeniy Repiashenko
Ohne Titel (Nr. 28) Fotoausgabe von 18 (45x45 Zoll) von Yevgeniy Repiashenko
Kein Titel (Nr. 28) von Yevgeniy Repiashenko
Jahr, in dem das Foto aufgenommen wurde: 2018
Limitierte Au...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Pigment, Plexiglas
ROT! #12. Akt-Farbfotografie
Von David Jay
RED! #12 von David Jay
Bildgröße: 96 in. H x 64 in. W
Archivalischer Pigmentdruck
Auflage von 3 + 2AP
2016
Obwohl sich ein großer Teil des Werks von David Jay auf die oft verborgene...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Farbe, Archivalisches Pigment
Abstrakte Fotografie „Modernismo M1“ 40" x 40" in Ed. 3/20 von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
Abstrakte Fotografie „Modernismo M1“ 40" x 40" in Ed. 3/20 von Giuliano Bekor
Druckgröße 40x40 Zoll Beschnittzugabe
Kunstwerk fertige Größe 42x42 Zoll
Limitierte Auflage 3 von 20...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
Abstrakte Fotografie „Modernismo 45“ 40"x40" in Auflage von 20 Stück von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
"Modernismo 45" Abstrakte Fotografie 40 "x40" in Auflage von 20 von Giuliano Bekor
Archivalischer Pigmentdruck auf Dibond.
Kundenspezifischer Rahmen mit nicht reflektierendem Mus...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Metall
RED! #4. Nackte Farbfotografie
Von David Jay
RED! #4 von David Jay
Bildgröße: 60 Zoll. H x 40 in. W
Archivalischer Pigmentdruck
Auflage von 5 + 2AP
2016
Obwohl sich ein großer Teil des Werks von David Jay auf die oft verborgen...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivalisches Pigment, Plexiglas, Farbe
RED! #6. Nackte Farbfotografie
Von David Jay
RED! #6 von David Jay
Bildgröße: 60 Zoll. H x 40 in. W
Archivalischer Pigmentdruck
Auflage von 5 + 2AP
2016
Obwohl sich ein großer Teil des Werks von David Jay auf die oft verborgen...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivalisches Pigment, Plexiglas, Farbe
ROT! #7. Akt-Farbfotografie
Von David Jay
RED! #7 von David Jay
Bildgröße: 60 Zoll. H x 40 in. W
Archivalischer Pigmentdruck
Auflage von 5 + 2AP
2016
Obwohl sich ein großer Teil des Werks von David Jay auf die oft verborge...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivalisches Pigment, Plexiglas, Farbe
ROT! #12. Akt-Farbfotografie
Von David Jay
RED! #12 von David Jay
Bildgröße: 60 Zoll. H x 40 in. W
Archivalischer Pigmentdruck
Auflage von 5 + 2AP
2016
Obwohl sich ein großer Teil des Werks von David Jay auf die oft verborge...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivalisches Pigment, Plexiglas, Farbe
Hommage an die Pollock IV
Von Nicole Furman
Nicole Furman ist eine Multimedia-Künstlerin, Bodypainterin und Fotografin aus Bogotá, Kolumbien. Sie hat eine Reihe von Kunstpraktiken studiert, von Bodypainting und Performance bis...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, C-Print
Hommage a Magritte – Diptychon
Von Nicole Furman
Nicole Furman ist eine Multimedia-Künstlerin, Bodypainterin und Fotografin aus Bogotá, Kolumbien. Sie hat eine Reihe von Kunstpraktiken studiert, von Bodypainting und Performance bis...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, C-Print
Schwarz-Weiß-Foto 12 – Schwarz-Weiß
Von Leo Reinfeld
Seit 1995 habe ich einen großen Teil meiner Zeit darauf verwendet, die Linien und Kurven des weiblichen Körpers zu studieren.
Schon lange vorher hatte ich die Vorstellung, dass der ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
C-Print, Plexiglas
Schwarz-Weiß-Foto 11 – Schwarz-Weiß
Von Leo Reinfeld
Seit 1995 habe ich einen großen Teil meiner Zeit darauf verwendet, die Linien und Kurven des weiblichen Körpers zu studieren.
Schon lange vorher hatte ich die Vorstellung, dass der ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
C-Print, Plexiglas
In Kyoto eingefärbt
Reka Nyari's erotisch aufgeladene Fotografien setzen sich mit kulturellen Erzählungen über Geschlecht und Sexualität auseinander. Nyaris neueste Serie GEISHA INK dokumentiert Ginzil...
Kategorie
2010er Fotorealismus Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, A...
Seraphim
Von Drew Tal
Mit seinen Werken, die in die ständige Sammlung des Norton und des New Britain Museum aufgenommen wurden, war Drew Tals erfolgreiche Karriere nichts anderes als ein steiler Aufstieg ...
Kategorie
Anfang der 2000er Surrealismus Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisches Pigment
Damasziert
Von Reka Nyari
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Mixed Media, Fotopapier, Fotogramm
Yaa-sama Tränen
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Fotorealismus Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, A...
Die Schönheit von Atatori
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Fotorealismus Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Fotofilm, Archivtinte, Plexiglas, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, A...
GAIA
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Pigment, Digital, Pigment, Archivtinte, Archivalisches Pigmen...
THUONG NGAN (WALDGÖTTIN)
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
————————————————————————————————————————————
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Pigment, Digital, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpig...
FILLE DE REVE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: 16.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivtinte, Archivpapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigment...
JARDIN: „LEUCHTER“
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Archivalisches Pigment, Schwarz u...
DANDELION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Digitalpigment, Archivalisches Pigment, Schwarz und Weiß, Pig...
VENATION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigment, Pigment, Ar...
L'ARTISTE (KÜNSTLER
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Digitalpigment, Archivalisches Pigment, Digital, Plexiglas, Archivtinte,...
PHANTASMA
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 56'' x 74'' und kostet: 19.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Plexiglas, Archivpapier, Digital, Fotopapier, Archivalische...
ROUTEN
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Digital, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Archivtinte, A...
GELIEBTE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
SORCIER, SORCIER
Von Reka Nyari
Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Aktfotografie auf Plexiglas
Materialien
Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigment, Digital, Pigment, Arch...
